Gregoriánsky chorál, Gregoriánsky (gregoriánsky) chorál

taliansky canto gregoriano, francúzsky spev gregorien, germ. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Všeobecný názov pre jednohlasné liturgické hymny katolíckej cirkvi. Meno sa spája s menom pápeža Gregora I. (lat. Gregorius), prezývaného Veľký († 604), ktorý podľa legendy zostavil antifonár – okruh striktne kanonizátorov. spevy distribuované v kostole. roku; bol pridelený katolíckej cirkvi. liturgické spevy 300 rokov po smrti Gregora I. Vytvorenie antifonára bolo zavŕšením práce rímskej cirkvi na zefektívnení Krista. uctievanie, ktoré sa začalo už v 4. storočí, keď sa Rím stal centrom celého západného Krista. kostoly. G. p. vznikol ako výsledok výberu, spracovania a zjednotenia v súlade s cieľmi a estetikou. inštalácie rímskeho kostola rôzne. liturgické melódie vytvorené v Ríme alebo v miestnych kresťanských centrách. spev. G. p. prispel k posilneniu duchovnej hegemónie katolíckej cirkvi. cirkvi a jej zjednotenia okolo pápežského stolca. Vychádzal z tradícií stáročného vývoja kultovej hudby; boli v ňom stelesnené prvky múz. nároky mnohých európskych a východných národov. Jazykom G. p. bola latinčina; bolo cudzie iným národom a archaické pre samotných Rimanov, pretože hovorový do tejto doby sa veľmi rozvinul. Ako zdroj G.ových textov poslúžila Biblia, aj keď postupom času Biblia. boli urobené rozdiely v textoch. prílohy. Spev je striktne jednohlasný, bez ohľadu na to, či ho spieva jeden spevák alebo spevácky zbor. Jeho monofónnosť prispela nielen k lepšiemu vnímaniu textu, ale symbolizovala aj úplnú jednotu citov a myšlienok veriacich. V súlade s príkazom nepripustiť účasť žien na liturgickom speve spievali chorály iba muži. Spevy G. p. sú heterogénne – patrí k nim najjednoduchšia psalmódia, kap. arr. na jednu hlásku, ako aj melodicky rozvinutejšie a melodickejšie konštrukcie spojené s tradíciou hymnov, ba aj vzorované, melizmatické. úryvky. Vo všeobecnosti sa hudobné predstavenia vyznačujú prísnosťou, zdržanlivosťou melódie a podriadenosťou textu. Vo všetkých prípadoch prevládajú plynulé, progresívne pohyby hlasu; pohyb hlasu nahor je okamžite vyvážený následným klesaním a naopak. Veľmi charakteristický je postupný vzostup na začiatku (tzv. „úvod“), viac-menej dlhé zotrvanie na dosiahnutej úrovni („tuba“ alebo „tenor“) spojené s psalmódiou a záver – zostup melódiu na počiatočnú úroveň. V strede melódie („medián“) sa zvyčajne nachádza jej najvyšší bod.

Najstaršie dochované rukou písané záznamy o G. p. pochádzajú z konca 8. storočia. Obsahujú len texty spevov. V iných záznamoch 8.-9. stor. texty spevov sú opatrené údajmi o konkrétnej cirkvi. harmonicky, v akom sa museli vykonávať. V 9. storočí sa objavili prvé notové zápisy G. p. Používali neutrálny notačný systém (pozri Neums). To. udával sa smer pohybu melódie, odtiene, nie však presné intervaly a rytmus. Až neskôr sa objavili nevzájomné nahrávky, v ktorých bola presne naznačená aj výška zvukov. Prechod na tento záznamový systém uľahčil výcvik spevákov, ale viedol aj k určitému zjednodušeniu melódií, v ktorých zmizli intervaly, menšie poltóny a mnohé ozdoby. Tieto nahrávky však nesprostredkovali rytmus. štruktúra melódií. Preto boli vyjadrené rôzne názory na rytmus rytmického pohybu. Podľa pohľadu A. Moquera (diela 1908-27) rytmický. Organizácia prejavu úplne závisela od textu, určovala jeho expresívna „rečnícky“ výslovnosť. Metrorytmické sa podľa A. Deshevrana (1895 a 1904) našli aj u G. p. periodicita spojená so zákonmi samotnej hudby. rozvoj. S najväčšou pravdepodobnosťou sa odohralo niečo medzi tým: v psalmodike. V pasážach rytmus úplne určoval text, v melodickejšie riešených záveroch sa uplatnili ustálené rytmy. formulách a v meliz-matic. spevy vykonávané na jednu slabiku textu, rytmické. štruktúra sa podriaďovala melodickým zákonom. rozvoj. Keďže rytmus nebol presne stanovený, variácia nadobudla veľký význam: tú istú melódiu bolo možné hrať inak. speváci v rôznych rytmický čítanie. V 12.-13.st. V súvislosti s vývojom hudobnej notácie bolo možné presne zaznamenať rytmické rytmy. strana spevov; avšak do tej doby, podľa historických. Podľa dôkazov tradícia vystupovania G. p. prešla výraznými zmenami. zmeny - stal sa odmeranejším a pomalším, a preto dostal názov „plynulý spev“ (latinský cantus planus, francúzsky obyčajný spev, anglický obyčajný spev). Tak už nebolo možné zafixovať rytmus skorších foriem G. p.

G. p. je prísne diatonický; ktorákoľvek z melódií zodpovedá jednému z 8 cirkevných alebo stredovekých režimov. No hoci v tom čase už bola vyvinutá teória oktoecha (systém ôsmich diatonických modov), prakticky v každom z modov ch. arr. hexachord; v oddelení V piesňach sa zreteľne objavujú črty pentatónnosti.

Rozvinuté formy G. p. sú zastúpené tzv. antifonálna psalmódia, ktorá využíva striedanie dvoch zborov. V antifonálnej psalmódii predvedeniu každej strofy žalmu zvyčajne predchádza krátka melódia, fráza – antifóna, ktorá pôsobí ako refrén. V niektorých antifónach melódia dosahuje význam. ťažkosti. Ešte melodickejšie. bohatstvo sa odlišuje tzv. responsoriálna psalmódia, kde sa spev sólistu strieda s malými replikami zboru. A napokon najväčšia voľnosť melodického vývoja je charakteristická pre tzv. výročia - bujné melizmatické útvary, ktoré najčastejšie vznikajú pri kriku aleluja.

V omši sa spájali rôzne typy G. p. – najcelistvejšie a najzaujímavejšie s hudbou. vedľajšia časť katolícka. bohoslužby.

Ešte pred vznikom prvého antifonára vo všetkých krajinách, ktoré prijali katolicizmus. náboženstva bola vštepená rímska liturgia. Zároveň bola zmiešaná s miestnymi melódiami a transformovaná pod vplyvom miestnych interpretov. tradícií. V tomto ohľade vznikli špeciálne odrody. Najdôležitejšie z nich boli gallikánčina (rozšírená aj v severnom Taliansku, Španielsku, Británii a Írsku) a mozarabčina (pochádzajúca z Toleda v Španielsku). V niektorých krajinách sa rímska liturgia vôbec neudomácnila. Od 8. stor Pápeži aktívne presadzovali jednotné zákony. rímska liturgia, G. p. vo všetkých krajinách katolícka. náboženstvo. Tento proces sa skončil až v 11. storočí za pápeža Gregora VII. (1073-85), v čase, keď duchovná a časná moc pápežstva dosiahla svoj vrchol.

Hoci bol GP považovaný za niečo úplne stabilné a nemenné, napriek tomu sa vyvíjal a vyvíjal. Spolu s postupnou zmenou interpretačnej tradície, ktorá zmenila spev na „hladký spev“, sa menila aj jeho skladba. Takže v 9. storočí. vznikali sekvencie či prózy, utvorené v súvislosti s podtextom výročí. Zároveň tzv trópy - vsuvky do nápevov, prídavky alebo interpolácie hlavnej. text. Vznik sekvencií a ciest možno považovať za akúsi reakciu na „skostnatenie“ G. p. v „hladkom speve“, ktorý splnil želania ideológov cirkvi.

OK. 9. storočia Na základe hymnu vznikajú prvé rané formy kultovej polyfónie - organum a výšky. V procese následného rozvoja cirkvi. polyfónia, význam nápevov G. v nej klesá; Ničí sa aj stredoveký systém. pražce

Koncom 19. stor. v západnej Európe krajinách, predovšetkým vo Francúzsku, vzniká hnutie zamerané na obnovu starovekého rímskeho uctievania a raných foriem obradov, znovu sa vydávajú staré rukopisy, diskutuje sa o otázkach rytmu obradov a vznikajú rôzne problémy. „školy“ jeho výkladu. Hnutie za obnovenie občianskeho zákonníka podporil pápež Pius X., v dôsledku čoho sa objavili vyškolení odborníci. komisia „oficiálne“ nové vydania Občianskeho zákonníka (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923 atď.). 2. vatikánske koncilium v ​​roku 1963 definovalo hymnický spev ako „spev charakteristický pre rímsku liturgiu“, no spolu s ním umožnilo použitie iných typov cirkevnej hudby pri bohoslužbách vrátane vokálnej polyfónie. G. p. sa používalo v dielach skladateľov (V. d'Andy, O. Respighi atď.), v 19. a 20. storočí sa často používala najmä sekvencia „Dies irae“.

Edície: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); Monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mvcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Bazilej, 1956-; Le graduel romain. Yd. kritika par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Literatúra: Gruber R.I., Dejiny hudobnej kultúry, zväzok 1, časť 1, M.-L., 1941, s. 386-417; Pothier J., Les mélodies grégoriennes d'apris la tradition, Tournai, 1880, 1890, Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l'église latine, Gand, 1890; v ňom. pruh - Lpz., 1891; jeho, La mélopée antique dans le chant de l'église latine, Gand, 1895, Dechevrens A., Du rythme dans l'hymnographie latine, P., 1895; jeho, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; jeho, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; dotlač Hildesheim – Wiesbaden, 1962; jeho, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastoué A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Jоhner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, pod názvom. Choralschule, Regensburg, 1956 (s M. Pfaffom); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, t. 1-2, Rím - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Rím, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; jeho, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Gregoriánsky chorál, Bloomington, 1958; Murray G., Autentický rytmus gregoriánskeho chorálu, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; v ňom. pruh - Freiburg v Breisgau-Bazilej - W., 1963; Brucen J. R. a Hughes D., Myšlienky gregoriánskeho chorálu, v. 1-2, Camb. (Maša), 1969.

(pápež v r. 590-604), ktorému neskoršia stredoveká tradícia pripisovala autorstvo väčšiny spevov rímskej liturgie. V skutočnosti bola Gregorova úloha zrejme obmedzená len na kanonizáciu liturgickej praxe, prípadne antifonára.

Gregoriánsky chorál nemožno vnímať ako absolútnu hudbu, jej podstatou je spievať text, zhudobnená (alebo aj „nahlasovaná“) modlitba. Je to text, ktorý určuje (nenotovaný) voľný rytmus spevu vrátane najjemnejších rytmických nuancií, napríklad mierne predĺženie alebo skrátenie trvania, ľahké akcenty v rámci skupín krátkych zvukov, prestávky rôznej veľkosti medzi časťami „modlitby“. “formulár atď.

Princípy klasifikácie

Gregoriánske chorály (texty a hudba) sú klasifikované podľa ich liturgickej funkcie (chválospevy ofícia a omšové hymny) a podľa ich asociácie s kalendárnym sviatkom. Obyčajné chorály pokračujú s nezmenené texty (so zmenami v hudbe) bez ohľadu na konkrétny sviatok alebo konkrétnu bohoslužbu (napríklad Svätyňa omše, Magnificat vešpier); Propriálne spevy (text aj hudba) sa menia záležiac ​​na cirkevný sviatok(napríklad introity omše a antifóny officia pri slávnostných bohoslužbách venovaných pamiatke svätých).

Podľa stupňa melodizácie textu sa spevy delia na slabičné (1 hláska na 1 slabiku textu), neumatické (2-3 hlásky na 1 slabiku) a melizmatické (neobmedzený počet hlások na 1 slabiku). Prvý typ zahŕňa recitatívne aklamácie, žalmy a väčšinu oficiálnych antifón, druhý - hlavne introity, communio (participiálna antifóna) a niektoré obyčajné omšové hymny, tretí - veľké responzóriá oficiála a omší (t.j. graduály), traktáty. , aleluja, ofertórie atď.

Podľa typu prednesu sa gregoriánsky chorál delí na antifonálny (striedajú sa dve skupiny spevákov; takto sa predvádzajú napr. všetky žalmy) a responzorálny (spev sólistu sa strieda so spevom súboru/zboru). Spoločenstvo ako celok sa nezúčastňuje na liturgickom speve (s výnimkou niektorých spoločných modlitieb).

najprv plne notované spevníky, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú z 10. storočia (graduály a antifonáre zo St. Gallen, Einsiedeln, Lahn, Chartres atď.). Gregoriánsky chorál bol pôvodne písaný pomocou nelineárnej neneutrálnej notácie, z ktorej v 12. storočí vznikla lineárna štvorcová notácia. V 12. – 13. storočí sa gregoriánsky chorál etabloval na území od Britských ostrovov až po západoslovanské krajiny (Poľsko, Česká republika).

Od 13. storočia bol liturgický spev západných katolíkov tzv cantus planus(doslova „hladký“ alebo „rovnomerný“ spev) – znamená monofónny spev s nenotované rytmus, na rozdiel od cantus mensurutus(alebo mensurabilis, doslovne „merané“, t. j. menzurované alebo menzúrové), t. j. polyfónna hudba s ustálené v notovom zápise rytmus. V súčasnosti sa výraz cantus planus (anglicky: plainchant atď.) často používa na označenie totality každý regionálne tradície („dialekty“) gregoriánskeho chorálu.

V neskorom stredoveku, v renesancii, v barokovej hudbe av 18. a 19. storočí slúžil cantus planus ako tematický a konštruktívny základ pre viachlasnú hudbu (vrátane a najmä ako Cantus firmus). V spevoch sa objavili melodické obraty výrazne odlišné od pôvodných foriem. Rekonštrukcia autentických textov a melódií gregoriánskeho chorálu sa začala v druhej polovici 19. storočia úsilím francúzskych benediktínov a viedla k vydaniu tzv. Solemského (z opátstva Solem vo Francúzsku) vydaní postupného, ​​antifonára. a iné knihy každodenného spevu.

Gregoriánsky chorál tradične zahŕňa aj hudobné pamiatky stredovekej latinskej hymnografie – trópy, sekvencie, strofické hymny officia a stovky diel iných žánrov. Tieto (neskoršie) príklady duchovnej „paraliturgickej“ tvorivosti, nezaradené Vatikánom do kánonu liturgického spevu, sa stali predmetom štúdia medievistov v 19. – 20. storočí. Napriek ich herkulovskému úsiliu (pozri napríklad sériu Analecta hymnica, Monumenta monodica Medii Aevi, čiastočne Paléographie musicale) je veľká časť stredovekej hymnografie stále nepublikovaná.

V modernej dobe sa najmä ľudové spevy (Salve Regina, Te Deum, Stabat mater a i.) používali aj mimo liturgickej praxe, niektoré z nich (najmä často Dies irae) nadobudli symbolický význam a boli „svetskými“ skladateľmi široko zavedené do ich opusy.

Tradície regionálneho spevu

V západnej vede v posledných desaťročiach pohľad na gregoriánsky chorál ako hlavného prúdu Západokresťanská cirkevná hudba od jej neskoroantických počiatkov až po koniec stredoveku. Výskumníci zároveň zdôrazňujú historický význam regionálne spievať tradície. Medzi nimi sú hlavne

• galský chorál.

Tieto regionálne tradície (akési „nárečia“) spevu, ktoré vznikli pred gregoriánskym, v priebehu 9. - 11. storočia zrušil Rím, ktorý sa svojou silou snažil zjednotiť liturgiu vrátane jej hudobného stvárnenia. Pri tomto zjednotení boli väčšinou zničené miestne hudobné rukopisy (každodenné spevokoly). Zázračne zachované jednotlivé (a v porovnaní s najstaršími gregoriánskymi veľmi neskoro) hudobné rukopisy s nahrávkami regionálnych spevov zachovávajú stopy pôvodnej špecifickosti, predovšetkým s ohľadom na liturgické žánre a formy, v charaktere vývoja melódie a vo výške (harmónii) spevu ako celku.

Porovnanie gregoriánskeho a starorímskeho spevu toho istého modlitebného textu teda ukazuje bujnú melizmatiku regionálnej tradície v porovnaní s prísnejšou neumatikou gregoriánskeho hlavného prúdu (pozri hudobný príklad). V oblasti výšky tónu je rozdiel medzi regionálnymi spevmi a „štandardnými“ gregoriánskymi chorálmi v tom, že staršie regionálne spevy sa nedržia systému ôsmich cirkevných tónov, ktorý sa udomácnil v západnej Európe počas Karolínskej ríše. Vedci ako jeden z dôvodov tohto nesúladu v harmónii uvádzajú priame kontakty medzi tvorcami regionálnych spevov a Byzanciou. Stanovenie špecifík štruktúry modu v regionálnych spevoch je náročné z dôvodu nedostatku dokumentárnych dôkazov na analýzu; Navyše množstvo existujúcich antických hudobných pamiatok (napríklad tie najstaršie mozarabské) nie je možné rozlúštiť.

V interpretačnej praxi od 80. rokov 20. storočia. Uskutočňujú sa pokusy o „historické rekonštrukcie“ regionálnych spevových tradícií – ambroziánskej, mozarabskej, beneventskej, starorímskej (napr. v interpretáciách súboru Organum pod vedením Marcela Pereza). Keďže hudobné rukopisy regionálnych tradícií majú neskorší pôvod (XII.-XVI. storočie) ako najstaršie rukopisy „hlavného prúdu“ a starodávne dôkazy teoretici O regionálnych špecifikách neexistujú prakticky žiadne informácie, takéto rekonštrukcie majú jednoznačne experimentálny charakter.

Gregoriánsky chorál sa niekedy používa aj v populárnej hudbe (

Hudobné úseky omše, vychádzajúce do 19. – 15. storočia z gregoriánskeho chorálu, pozostávali zo spevov psalmodického charakteru a spevov hymnického charakteru. Oproti psalmódii sú melódie hymnu rozvinutejšie, melodickejšie a štrukturálne ucelenejšie. Melódia hymnov je prevažne lyrická, jej intonácie sú oveľa spoločenskejšie, pestrejšie a živšie ako psalmódické. Na rozdiel od psalmódie mali hymny aj určitú veľkosť a správne opakované zoskupenie trvania. Ich rytmus bol jasnejší, výraznejší a živší. Melódia nadobudla pomerne jasnú kompozičnú podobu s periodickými črtami. Rytmické a metrické znaky charakteristické pre melódiu chválospevov súviseli s ich verbálnymi textami, pričom tieto texty mali často poetickú a strofickú štruktúru.

Chválospevy dlho nesmeli do kostola pre ich ľudový pôvod. Postupne však prenikli do liturgického rituálu vo forme zvláštnych medzihier - „vložiek“ a spievali ich nie ako chorály cirkevní speváci, ale farníci (najskôr) komunity. Až časom si tieto „vložky“ vydobyli miesto v katolíckom kulte, začali ich predvádzať speváci a postupne sa zrovnoprávnili s psalmódiou. Postupne hymnické časti omše vďaka svojim vysokým umeleckým zásluhám začali vytláčať časti psalmické, čo viedlo k vytvoreniu 5-dielnej viachlasnej omše založenej na častiach hymnického skladu.

Kyrie eleison - "Pane, zmiluj sa!"

Gloria in excelsis Deo – „Sláva Bohu na výsostiach“

Credo in unum Deum - "Verím v jedného Boha!"

Sanctus – „svätý“

Benedictus – „blahoslavený“

Agnus Dei - "Anjel Boží"

Tento cyklus sa v katolíckych bohoslužbách zachoval dodnes.

Po hymnách sa objavili nové formy „antigregoriánskych“ hnutí - sekvencie (z latinčiny - nasledovať). Sekvencie stredoveku vznikali v 9. – 10. storočí ako improvizačné a poetické vsuvky-epizódy, ktorými sa prifarboval starý text modlitby. Jeden zo zakladateľov tejto inovácie, mních regent Notker, začal improvizačné vokály – takzvané jubilácie – podtextovať básňami vlastnej kompozície s očakávaním, že ku každému zvuku melódie bude pripadať slabika textu. Takto si speváci postavu lepšie zapamätali.

Postoj cirkvi k sekvenciám bol nepriateľský, lebo „zasahovali“ do základov gregoriánskeho štýlu a v 16. storočí bol uvalený zákaz uvádzania sekvencií, okrem piatich spevov, obzvlášť milovaných ľudom.

Dies irae - "Deň hnevu"

Stabat Mater – „Smútiaca matka“

Veni Sancte Spiritus – „A s Duchom Svätým“

Nie je náhoda, že melódie týchto sekvencií sa dodnes zachovali v úpravách najväčších majstrov: Mozarta, Verdiho, Liszta, Čajkovského, Rachmaninova atď.

Ľudová hudba presakuje do gregoriánskeho chorálu a vo forme trope. Tróp je štylistický prostriedok básnickej reči av užšom zmysle spoločný opis, výzdoba, interpretácia. Tróp je vloženie alebo séria vložení do kanonizovaného gregoriánskeho chorálu. Tropy môžu byť textové (pozri sekvencie) alebo melodické beztextové vložky. Trop na začiatku spevu plnil úvodnú funkciu. Trópy sa často predvádzali formou dialógov, z ktorých neskôr vyrástli liturgická dráma. Tróp formuje liturgiu a vnáša do jednohlasného chorálu prvky polyfónie. V skutočnosti ide o výročia, pevne zakotvené v gregoriánskom choráli. Sú druhom trópu.

Ďalším krokom k zavedeniu sekulárneho princípu do cirkevnej hudby bolo liturgické drámy. Tieto drámy sú divadelnými epizódami na základe rôznych námetov z evanjelií a iných náboženských kresťanských zdrojov. Tieto drámy mali veľký hudobný význam. V nich sa po prvý raz v Európe po rozpade antického divadla uskutočnil pokus o opätovné spojenie dramatickej akcie a hudby na profesionálnej báze. V tomto zmysle je liturgická dráma jedným z prastarých prameňov oratória a potom opery.

Gregoriánsky chorál.

západoeurópsky zbor hudba XIV- XV storočia

Charakter zborovej hudby západoeurópskeho stredoveku určujú tieto javy a procesy:

1. Existencia a pohyb v západná Európa mnoho kmeňov a národov na rôznych stupňoch historického vývoja, mnohorakosť spôsobov života a politických systémov v rôznych častiach Európy a zároveň pretrvávajúca a dôsledná túžba katolíckej cirkvi spájať rôznorodý svet nielen ideológiou , ale tiež všeobecné zásady hudobná kultúra.
2. Nevyhnutná dualita hudobnej kultúry v celom stredoveku: cirkevné umenie vždy stavalo svoje kánony do kontrastu s rozmanitosťou ľudovej hudby a zároveň bolo nútené ku kompromisu – podvoliť sa invázii miestnych ľudových hudobných prvkov do svojich kanonizovaných foriem.

Takže charakter stredovekej kultúry určila jej závislosť od kresťanskej cirkvi, t.j. Všetky hodnoty pozemského života boli popreté kvôli odmene po smrti, vo všetkom sa kázala askéza.

Gregoriánsky chorál.

Počas storočia II-VI. Prebieha proces formovania cirkevnej hudby.

Hudobný jazyk tohto obdobia bol založený na technikách psalmódie, ako špeciálneho druhu prednesu s melodickými úvodmi a závermi (pôvodmi zo starožidovských rituálnych spevov) a technikách melizmatickej kompozície množstva spevov, napr. spievané aleluja (pochádza z domorodých melizmatických tradícií v hudbe Sýrie, Arménska, Egypta).

Tristoročná činnosť rímskych spevákov za účasti duchovenstva bola vyriešená s výsledkom - cirkevné melódie, vyberané, kanonizované, distribuované v rámci cirkevný rok, zostavil oficiálny kódex – antifonár. Zborové melódie v ňom obsiahnuté sa nazývali gregoriánsky chorál a stali sa základom liturgie katolíckej cirkvi od konca 6. storočia.

Pojem „gregoriánsky spev“ pochádza z mena Gregora I. Veľkého (rímsky pápež v rokoch 590-604), ktorému stredoveká tradícia pripisovala autorstvo väčšiny spevov rímskej liturgie. [S. 150 Hudobný encyklopedický slovník / Ch. vyd. G.V.Keldysh. – M.: Sovietska encyklopédia, 1990. – 672 s.: i.]

Gregoriánsky chorál zazneli mužskými hlasmi v súzvuku na rôzne cirkevné texty vrátane prozaických. Jazykovým základom chorálu bola latinčina, niektoré spevy sa však uvádzali v gréčtine a v niektorých východoeurópskych krajinách (Chorvátsko a Česko) ich bolo povolené uvádzať aj v cirkevnej slovančine. Ako testy slúžili biblické verše.
Gregoriánsky chorál je monodický, aj keď neskôr sa gregoriánsky chorál stáva základom raných foriem polyfónie (organum, výšky). Modovo-intonačným základom gregoriánskeho chorálu je 8 modov, nazývaných aj cirkevné. Rytmus chorálu je založený na nepravidelnom striedaní dlhého a krátkeho trvania.

Gregoriánsky chorál sa písal pomocou nelineárnej neneutrálnej notácie, na základe ktorej sa v 12. stor. vznikla lineárna štvorcová notácia. Vznik novej záznamovej metódy odzrkadľoval množstvo zmien, ktoré nastali v gregoriánskom choráli - diatonizácia melódií, redukcia rytmu na sekvenciu rovnakého trvania (tzv. cantus planus - rovnomerný spev). V tejto podobe sa gregoriánsky chorál zachoval v renesancii, baroku a v 18.-19. a slúžil ako tematický a konštruktívny základ pre viachlasnú zborovú hudbu.
V stredoveku dochádzalo k formovaniu a rozvoju zborovej polyfónie od raných dvojhlasov až po vrcholy polyfónie v gotickom štýle (doba Perotina v 13. storočí) a ars nova v 14. storočí.

1) vytvorenie určitého rytmického intonačného materiálu melodických línií;
2) vertikálna organizácia;
3) zriadenie polyfónnych skladov;
4) vývoj určitých techník písania;
5) vznik zodpovedajúcich princípov organizácie hudobnej formy.

Žánre zborovej hudby stredoveku:

Monodio:

žalmy
Sekvencie
Hymny - piesne zasvätenia božstvu alebo hrdinovi

Organum
Správanie
doložka
Motet
omša

Prednáška 1. 2. časť.

Gregoriánsky chorál

Gregoriánsky chorál (lat. cantus gregorianus) - liturgista. spev katolícky kostol Európsky kraj v lat. jazyk, monodický, bez účasti múch. nástrojov. Textový základ G.kh. pozostáva z kníh Svätého písma, predovšetkým zo Žaltára, zo života svätých a z diel prvých cirkevných otcov. G.x. zachovali prednosť pred inými druhmi liturgií. spev až do Druhého vatikánskeho koncilu (pozri konšt. Sacrosanctum Concilium 116). Avšak hodnota G.x. sa neobmedzuje len na svoju úlohu v liturgii: G.kh. sa stal základom celej neskoršej profesionálnej Európy. hudby, je právom nazývaný „hudobným učiteľom Európy“.

Jej názov G.kh. prijal v mene pápeža Gregora I. Veľkého (podľa tradície zakorenenej v historických dokumentoch 8.-9. Vita sancti Gregorii Magni Jána Diakona atď.) - kap. reformátor liturgie a s ňou spojeného chorálu, zostavovateľ antifonára a autor mnohých liturgií. melódie, ako aj zakladateľ rím scola cantorum. Tento názor spochybnili vedci ako Hooke, Corben, Steblein, van Dyck, Pikulik; Ch. až do konca 8. storočia neboli žiadne hádky. dokumentárne dôkazy o hudbe. aktivity pápeža Gregora I. Veľkého.

Melodické pramene G.kh. sú synagóga hudba (antifonálna psalmódia), sire. a byzantské (hymny) a neskoroantické. V súvislosti so vznikom ďalších liturgistov spolu s Rím. Bolo tam viacero centier s vlastnými chorálmi. typy chorálu, z ktorých najvýznamnejšie na Západe: rímsky - v Ríme, galský - v Galii, starošpanělský, či mozarabský, alebo vizigótsky - v Španielsku, ambroziánsky - v Miláne, Benevento - na juhu Talianska. Väčšinu z nich nakoniec nahradil Rím. chorál, pričom čiastočne vstúpili do Ríma. bohoslužby (z galského spevu - niektoré hymny Kvetnej nedele a nesvojprávnosť Dobrý piatok; 21 Mozarabské spevy; 19 Masy na obežnej dráhe Benevento). Iba diecézy Toledo a Miláno dostali povolenie sláviť bohoslužby mozarabskej (v Tolede) a ambroziánskej (v Miláne) liturgie vlastnými chorálmi. V Ríme rozlišujú medzi Starým Rímom. a nové veci. chorály. Stará rímska, príbuzná Beneventu a severnej taliančine, existovala až do 13. storočia. v mestských kostoloch. novorímsky, vznikol ako výsledok reformy starorímskeho. chorál (v 2. polovici 7. storočia), ktorý na príkaz pápeža Vitaliána vykonávali opáti Castolin, Maurian a Virbon, ktorí slúžili v Katedrále sv. Petra, bol určený výlučne pre pápežskú liturgiu. Sme noví. Chorál bol profesionálnou úpravou folklórnych melódií. Pravdepodobne zároveň existuje schola cantorum- profesionálny zbor spevákov na pápežskom dvore v Ríme.

Rím. Chorál sa v Európe šíril dvoma spôsobmi: z Ríma - na juh. Európa a Anglicko (Augustín z Canterbury prišiel do Anglicka v roku 597 a preniesol tam starorímsky chorál; v roku 678 bol do Anglicka vyslaný Ján, arcikantor sv. Martina v Ríme, predstaviteľ novorímskej chorálovej tradície); z Anglicka - na sever. Európe.

Aby sa podporilo zavlažovanie. spolok stredoveku. Európy na príkaz Pepina Krátkeho (vydaný na základe naliehavého návrhu pápeža Štefana II.) pápežského liturgista. obrad spolu so starým príbehom. chorál v 2. pol. VIII storočia bol prenesený do Galie a vyhlásený za povinný v celej franskej krajine, ktorá sa v tom čase zjednotila najviac Európe. Ep. Metz - Chrodegang, známy Rím. liturgista spev, na príkaz Pepina založil spevácku školu v Metz podľa vzoru Ríma. scola cantorum. Avšak spievajúci liturgisti. knihy ešte neobsahovali múzy. zápis, takže rom. chorál sa nevyhnutne zmenil, prešiel vplyvom galského chorálu, vylúčený z uctievania Pepinom a potom Karolom Veľkým. Na území Karolínskej ríše zároveň vznikla tradícia nazývať chorál gregoriánskym, ktorý má pôvod v pápežovi Gregorovi I. Veľkom. S najväčšou pravdepodobnosťou legenda hudby. sa na území sformovali aktivity Gregora I. Veľkého. dnešného Francúzska, ako dosvedčujú dochované dokumenty, aby uľahčili zavedenie Ríma do Galie. liturgia. Pripisovanie autorstva liturgistom. knihy jednej osobe s vysokou autoritou zaručovali bezbolestnú realizáciu reformy na obrovskom území obývanom mnohými rôznymi národmi podriadenými Frankom. Čo sa týka antifonára ( Antiphonarius centus), možno ho skutočne zložil (ale nezložil) pápež Gregor I.

V VIII-IX storočia. Gregoriánsky repertoár bol systematizovaný a základná štruktúra bola úplne vytvorená. telo spevov officium a propria omše (propria omše bola formalizovaná už v roku 500). IX-začiatok X storočia - doba objavenia sa prvých veľkých múz. teoretici G.H.: Alcuin, Aurelian z Reaume, Hucbald zo Saint-Amant. Obdobie od IX do XIII storočia. spojené so vznikom a intenzívnym rozvojom nových gregoriánskych žánrov, ako sú kyriálne chorály, trópy (najskôr len Kyrie), sekvencia, rýmované officio, liturgist. dráma. IN veľké množstvá naďalej sa skladali hymny (úvod do liturgie ešte v 4. stor.), z propria omše - len Aleluja s vašimi básňami. Nové kostoly prázdniny si vyžiadali svoje múzy. dizajn, vďaka ktorému sa objavili nové formy pre omše a úrady (väčšina z nich sa rýmovala).

Najprv G.h. distribuovaná ch. arr. v Benedikte. stredísk Od 12. storočia, kedy vznikli noví mnísi. rády s centralizovaným vedením, v každom z nich G.h. bol podrobený vlastnej reforme: v roku 1134 - cistercián, v rokoch 1255-56 - dominikán, potom kartuziáni, premonštráti a františkáni. Okrem rôznych verzií objednávok G.kh. bolo veľa regionálnych variantov.

Od 13. storočia G.x. v súvislosti s prudkým rozvojom polyfónie (jej prvé príklady pochádzajú z 9. storočia) začala do istej miery strácať na význame ako samostatný fenomén, no na dlhé stáročia zostala základom, na ktorom sa táto polyfónia vyvíjala.

Liturgista Reforma Tridentského koncilu, ktorá zakázala rýmované officiá, sekvencie (okrem štyroch) a antifóny theotokos (okrem štyroch), sa dotkla aj potreby úpravy chorálových melódií. Redakciou nových zborových vydaní poveril pápež Gregor XIII. skladateľov G. da Palestrina ( proprium de tempore) a A. Hoilo ( proprium de sanctis); túto prácu prerušila smrť oboch redaktorov. Nové zborové vydanie, iniciované pápežom Pavlom V., realizované F. Aneriom a F. Sorianom a vydané v rokoch 1614 a 1615 tlačiarňou kariet. F. Medici (preto sa aj samotná publikácia volala Editio Medicaea), bol nesystémový a, pretože nebola schválená pápežom a bola považovaná za súkromnú publikáciu.

Vydania XVII-XVIII storočia. sa venovali dočasnej organizácii múz. text, kvôli ktorému sa oslobodili od krátkych slabík melizma, ktoré boli prenesené na prízvučné alebo dlhé slabiky, výrazne sa znížil počet melizmov; bol použitý v nahrávke menštruačný notový zápis. Do 19. storočia G.x. bol už prakticky stratený. Vedecká obnova G.kh. a prípravu nových vatikánskych zborových publikácií realizoval špeciálny hudobný liturgista. komisia pod vedením Slávnostného mnícha (neskoršieho opáta Mon. Saint-Vendry) z rodu Potier.

Hudba podstata G.x. vyjadril ch. arr. dve múzy znamená - dobre A rytmus. Základňa pražca je oktoih- systém 8 pražcov alebo režimov ( modus), plne sformovaný koncom 8. storočia; prvý dôkaz osempražcovej systematizácie chorálových melódií - tonaria zo Saint-Riquier (Národná knižnica, Paríž) a z Metz (Mestská knižnica, Metz). Zvukový materiál, ktorý tvoril základ režimov, bol vypožičaný zo starovekej gréčtiny. hudba teória je diatonická stupnica z soľ veľká oktáva C la najprv. Pražce sa líšia rozsahom zvuku ( ambitus), pričom každý spôsob zaberá o niečo viac ako oktávu v tóne psalmodického prednesu ( tenor, repercussio, dominanta, tuba), posledný zvuk v speve ( finalis), a spevácka, alebo formulačná skladba, charakteristická pre k.-l. jeden alebo niekoľko režimov. Existujú počiatočné, konečné a rozvíjajúce sa melodické vzorce. Módy tvoria medzi sebou dvojice, spojené spoločným finalista, v ktorom sa volá režim ležiaci vyššie autentické(autentický), a nachádza sa nižšie plagal(plagalis). Octoechos však nevyčerpáva celú modálnu rozmanitosť G.kh.

Problém rytmu u G.H. - jeden z najťažších. O rytme G.kh. existujú dva úsudky: podľa jedného, ​​tzv. rovnoprávne(z lat. aequalis- rovnaký, rovnaký), rytmus G.kh. je založený na jednej časovej jednotke, t.j. všetky zvuky majú rovnakú dĺžku trvania (a samotný chorál je cantus planus, hladký spev); zástancov iného uhla pohľadu, tzv. mensuralisti(z lat. menzúra- meranie, meranie), trvajú na jeho použití v G.x. rôzneho trvania (chorál sa považuje za cantus mensurutus, meraný spev). Zástancovia oboch prístupov k G.x. nájsť potvrdenie svojich teórií v hudbe. speváckych rukopisov však neexistuje presvedčivý dôkaz ani o jednej, ani o druhej polohe. V interpretačnej praxi prevláda rovnoprávnosť(napríklad Solemská spevácka tradícia).

Z textúrneho a výkonnostného hľadiska G.kh. sa delia na dva druhy spevu: 1) akcentus- polospev, polorecit na jednom alebo viacerých. zvuky podľa určitých melodických vzorov; Takto sa vykonávajú žalmy, modlitby, čítania atď.; 2) koncentrácie- samotný spev, ktorý zahŕňa: obyčajné a propriánske omše, antifóny, responzóriá, hymny, náreky, litánie, Pater noster atď.; zároveň z hľadiska vzťahu textu a hudby môžu mať slabičný sklad (jeden hudobný zvuk na slabiku textu), pneumatické(2-5 zvukov na slabiku) a melizmatické (veľké spevy).

V melodickom G.kh. prevláda prijaté pohyb; vyskytujúce sa skoky sú najčastejšie vyplnené opačným melodickým pohybom. Úzke prepojenie medzi melódiou G.H. so slovom sa prejavuje v korelácii najdôležitejších verbálnych a sémantických prízvukov s vyššími zvukmi melódií. Avšak v spevoch, ktoré sú menej individualizované, umožňujú viac centonácia(centon) alebo prispôsobené rôznym textom, takáto korešpondencia takmer nie je odhalená.

Najstaršie zachované spevácke rukopisy G.H. siahajú do konca 8. storočia. a ešte neobsahujú múzy. záznamy. Neumenská notácia (neumas), používaná v spevníkoch, sa objavila až v 9. storočí. a časom sa menil. V hudbe V traktátoch sa používali aj abecedné, dasické a iné typy zápisov.

Južná Moskva

Zdroj: KE. T 1. M.: Františkánske nakladateľstvo, 2002. - S. 1434-1439.