GREGORIANSKY CHORÁL (nem. Gregorianischer Choral), gregoriánsky chorál (lat. cantus Gregorianus), v širšom zmysle - jednohlasný liturgický spev v rímskokatolíckej cirkvi v latinčine (rovnako ako cantus planus - latinský „plynulý spev“; výraz naznačuje, že hudobný rytmus spevu sa neberie do úvahy). V užšom zmysle ide o okruh jednohlasných spevov rímskej tradície, ustanovený medzi katolíkmi ako liturgický kánon. Stredovekí kronikári písali, že Duch Svätý, zjavujúci sa v podobe holubice, inšpiroval nové spevy pápežovi Gregorovi I. Veľkému. Podľa moderného pohľadu (B. Steblein a i.) k reforme spevu v západnej kresťanskej tradícii došlo až neskôr, za Vitaliana (pontifikát 657-672), ktorý sníval o vybudovaní veľkolepého obradu podľa byzantského vzoru.
Pestrý a pestrý repertoár gregoriánskeho chorálu sa rozvinul najmä v karolínskej ére (prvé jotizované rukopisy pochádzajú z 9. storočia). Niektorí autoritatívni vedci sa domnievajú, že vznikol vo Franskej ríši (H. Hucke ho nazýva „franský chorál“) a potom bol prenesený do Ríma. Napriek tomu, že tradícia gregoriánskeho chorálu je mimoriadne konzervatívna, rozsah spevov sa v priebehu storočí (najmä do 13. storočia) neustále rozširoval. Cirkev sa opakovane pokúšala o jej zjednotenie, najdôležitejšie míľniky: Tridentský koncil (1545-63), reforma pápeža Pia X. (1903-04; kánon súčasných každodenných kníh vychádza najmä z princípov tejto reformy) , Druhý vatikánsky koncil (1962-65; povolenie slúžiť v rôznych moderných jazykoch znamenalo pokusy o preklad textov gregoriánskeho chorálu).
Väčšina textov gregoriánskeho chorálu je prevzatá z Sväté písmo(hlavne zo Žaltára a Nového zákona; významné sú najmä novozákonné biblické piesne) alebo predstavuje jeho parafrázy.
Hudobný rytmus a forma gregoriánskeho chorálu sú diktované zákonitosťami modlitebnej prózy a pre správne vnímanie gregoriánskeho chorálu je potrebné porozumieť textu modlitieb.
Gregoriánsky chorál triedené podľa liturgickej funkcie [v rámci ofícia (to znamená odsluhovanie hodín) a v rámci omše]; zhodovať sa s kalendárnym sviatkom; príslušnosťou k určitému cirkevnému tónu alebo modu (napríklad „antifóna ôsmeho tónu“, „responzor druhého modu“); podľa stupňa melodického spevu [slabičný (jedna nota na slabiku), nemelodický a melizmatický (veľa nôt na slabiku)]; podľa typu prednesu (antifonálny a responzorálny; pozri Antifonálny spev, Responzorálny spev). Žalmy a modlitby sa spievajú sylabickým spôsobom (napríklad „Pater noster“), nemenný štýl je charakteristický pre väčšinu antifón; príklad melizmatického štýlu - aleluja. V chráme gregoriánsky chorál predvádza mužský zbor, zvyčajne malý súbor spevákov (cantores), niekedy podporovaný organom, pod vedením spievajúceho mentora (magister); prevedenie niektorých melódií, najmä melizmatických, si vyžaduje vysokú odbornú zručnosť. Spoločenstvo sa na speve gregoriánskeho chorálu nezúčastňuje.
Najjednoduchšie (a zrejme aj najstaršie) formy gregoriánskeho chorálu sú takzvané recitačné tóny (na ktorých sa čítajú akékoľvek liturgické texty) a žalmové tóny (pozri článok o Žalmódii); obe majú formulovú, prísne kodifikovanú povahu (pozri aj v článku Tón). Spev žalmov tvorí základ bohoslužby. Po žalme zaznie krátka antifóna. Podľa rovnakého princípu alternácie je vybudované veľké responzórium (responsorium prolixum), v ktorom sa spieva žalmový verš („viera“) zvláštnym, melodicky rozvinutým (tzv. responzorovým) tónom a namiesto antifóna je odozva (responsum) zboru. Rovnaké formálne črty tvoria základ omšových spevov: responzórium, graduál a aleluja, antifonálny introit (vstupná antifóna) a communio (participiálna antifóna). Osobitnú skupinu tvoria strofické formy: spevy omšového ordinára (Gloria, Credo atď.), traktát, sekvencia a hymnus. V posledných troch sa spieva voľne komponovaný (teda nebiblický) text. Používanie voľne zložených textov pri bohoslužbách je prísne regulované. Neformulárne spevy piesní a sekvencií sa vyznačujú osobitnou expresivitou a reliéfom (napr. sekvencia „Dies irae“, hymnus „Ave maris Stella“).
Intervalový základ gregoriánskeho chorálu je diatonický (presnejšie sedemkvintový mixodiatonický), modovo-harmonický princíp - modálny systém založený na 8 cirkevných tónoch (pozri články Modalita, Cirkevné mody). V modernej vede je rozšírená téza E. Yammersa o kontinuite gregoriánskeho chorálu s byzantskou cirkevnou hudbou (formulický charakter melódie, princípy modálnej organizácie), avšak na existujúcich (neskorých) príkladoch byzantskej hudby , závislosť západnej monodie od východnej nie je zrejmá.
Za staršie ako gregoriánsky chorál sa za tradície „hladkého chorálu“ považujú ambroziánsky (milánsky) a starorímsky chorál, ktoré vznikli na území moderného Talianska, ako aj mozarabský („nearabský“) chorál, ktorý prekvital počas arabských výbojov na Pyrenejskom polostrove. Miestne spevy sa od prísneho a vznešeného gregoriánskeho chorálu líšia väčšími rozmermi a melizmatickou pompéznosťou (v ktorej mnohí vidia vplyv byzantských a iných východných tradícií); text a melódia nie sú tak jasne zladené. Dochované hudobné rukopisy miestnych tradícií majú zároveň neskorší pôvod (12-16 storočia) ako najstaršie rukopisy gregoriánskeho chorálu, čo ponecháva priestor pre vedecké špekulácie o genéze gregoriánskeho chorálu a pre odvážne rekonštrukcie zo strany odborníkov z praxe. autentického prednesu (napr. M. Perez a jeho súbor „Organum“, Francúzsko).
V stredoveku a renesancii slúžil gregoriánsky chorál ako vzorová melódia pre polyfónny vývoj v žánroch organ, moteto a omša. Technika kompozície založená na „prednastavenom speve“ (cantus prius factus) umožňovala rôzne techniky kanonickej imitácie, rytmickej (augmentácia, zmenšenie) a metrickú úpravu pôvodného zdroja, meniac ho na nepoznanie.
V modernej dobe sa mimo liturgickej praxe používajú najmä populárne spevy („Salve Regina“ – „Zachráň, Kráľovná“, „Te Deum laudamus“ – „Chválime ťa, Bože“). Niektoré z nich nadobudli symbolický význam („Dies irae“ – „Deň hnevu“, „Stabat Mater dolorosa“ – „Smútiaca matka stála“).
Vydavateľstvo: Paléographie musicale. Solesmes, 1889-1983-. ; Corpus Antiphonalium Officii. Roma, 1963. Sv. 1: Manuscripti "Cursus Romanus" / Ed. R.-J. Hesbert; Monumenta monodica Medii Aevi. Kassel u.a., 1970. Bd 2: Die Gesänge des altrömischen Graduale / Hrsg. von W. Stäblein.
Lit.: Hucke N. Die Entwicklung des christlichen Kultgesangs zum Gregorianischen Gesang // Römische Quartalschrift für christliche Altertumskunde und Kirchengeschichte. 1953. Bd 48; idem. Gregorianische Fragen // Musikforschung. 1988. Bd 41; Wagner R. Einführung in die gregorianischen Melodien: ein Handbuch der Choralwissenschaft. Hildesheim, 1962. Bd 1-3; Index gregoriánskeho chorálu / Ed. Autori J. R. Bryden, D. G. Hughes. Camb., 1969. Vol. 1-2; Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen: Gedenkschrift Leo Schrade. Bern, 1973; Stäblein V. Schriftbild der eintimmigen Musik. 2. Aufl. Lpz., 1984 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 3. Lfg 4); Apel W. Gregoriánsky chorál. Bloomington, 1990; Hiley D. Western plainchant: príručka. Oxf., 1995; Gregoriánsky chorál / Komp. T. Kyuregyan, Yu. V. Moskva. M., 1997, Efimova N.I. Ranokresťanský spev v západná Európa VIII-X storočia. M., 2004.
[gregoriánsky chorál, gregoriánsky, gregoriánsky chorál (zastaraný); lat. cantus gregorianus; Angličtina gregoriánsky chorál; francúzsky spievať grégorien; nemecký gregoriánsky zbor, gregoriánsky zbor, gregoriánsky; taliansky canto gregoriano], tradičný. označenie jednohlasného (monodického) spevu rímskeho obradu. Texty G. p. pochádzajú najmä zo Svätého písma. Písma v jeho latinčine. verzie alebo sú úpravami biblickej poézie. Civilné osídlenie sa rozvinulo na území novoveku. Francúzsko, juh a Zap. Nemecko, Švajčiarsko a juh. Holandsko v storočiach VIII-IX. a prešla až do súčasnosti v nepretržitej, hoci historicky sa meniacej tradícii. čas, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou dedičstva starovekej nerozdelenej cirkvi.
Terminológia
V ranom stredoveku. Za speváka bol považovaný literárny G. p. Rímsky štýl pôvodu a bol definovaný ako „rímsky spev“ (cantus romanus alebo cantilena romana). Vznik melódií G. p. sa pripisoval sv. Gregor I. Veľký, rímsky pápež. V priebehu dejín sa objavovali pochybnosti o autorstve sv. Gregory; v prítomnosti V tom čase sa uznávalo, že jeho úloha pri tvorbe G. p. sa obmedzovala len na výber a úpravu spevákov. texty, až neskôr. ktorý slúžil ako základ pre gregoriánstvo a tzv. starý rímsky chorál. Melodický obsah piesne bol do značnej miery určený tradíciami, ktoré už ku koncu existovali na území franského štátu. VIII - začiatok 10. storočia, za vlády karolínskej dynastie (pozri gallikánske spevy). Odtiaľ pochádza ďalšie pomenovanie G. p., ktoré sa v modernej dobe čoraz častejšie vyskytuje. výskumná literatúra, - Romano-Franc. spev alebo Romano-Frank. chorál (anglicky: Roman-Frankish Chant). Spolu s výrazom „G. P." Tradične sa používa aj označenie „rovnomerný spev“ alebo „jednoduchý spev“ (latinsky cantus planus; anglicky plainchant, pliansong; francúzsky obyčajný spev alebo plain-chant; taliansky canto plan®), niekedy sa vzťahuje aj na iné regionálne typy cirkevných jednohlasov .
možno rozdeliť zhruba do 4 skupín.
Spevácke rukopisy 9.-16. storočia. a tlačené hudobné publikácie 15.-17. storočia.
Prežil cca. 30 tisíc rukopisov, čo je podľa predbežných odhadov cca. 0,1 % z celého zboru spevákov. knihy vytvorené v stredovekých dielňach. West (St ä blein. 1975. S. 102). Okrem kníh, ktoré sa k nám dostali v kompletnej podobe, sa zachovalo niekoľko. desaťtisíce fragmentov, z ktorých väčšina nebola katalogizovaná, pričom prvé z nich sú nemenej cennými prameňmi k dejinám stavebníctva ako kompletné rukopisy. Prvé tlačené publikácie boli katalogizované, ale málo sa študovalo. Existujú nasledujúce hlavné typy spevov. knihy (Vogel . 1986; Huglo . 1988; Palazzo . 1993): 1. Na eucharistickú bohoslužbu (omšu): a) nenotovaný alebo čiastočne notovaný sakramentár, omšový slovník a evanjeliár (odroda - evanjeliár); b) plne notovaný graduál (skorší názov - Antifonár omše); sólové úseky omše možno oddeliť do samostatnej knihy - Cantatórium; zbierka spevov na kalendárne nezmenené texty - Kirial; kniha, v ktorej sú spojené všetky texty a hymny omše, sa nazýva misál. 2. Na bohoslužbu denného kruhu (úrad; nazývané aj kanonické hodiny - Horae canonicae): a) bohoslužba bez notového alebo čiastočne notovaného zápisu, alebo feriálna (stredoveká lat. feria - označenie dní liturgického týždňa, okrem nedele), žaltár. a Lectionary office; b) plne notovaný antifonár a spevník, ktoré sa často spájali pod jednu väzbu so žaltárom; kniha, ktorá spája všetky texty a spevy denného cyklu, sa volá Breviár. Sú tam aj speváci. knihy so spevmi jednotlivých bohoslužieb - Vesperale (nešpery), Matutinale (matiny) - alebo jednotlivých žánrov napr. Responsoriale, kde sa zbierajú responzóriá matutín, ale antifóny nie sú prezentované. Spevy procesií sú zahrnuté v Procesii (Huglo. 1994-2004). Samostatnú skupinu prameňov tvoria pontifikáli s textami a spevmi bohoslužieb vykonávaných len za účasti biskupa. Texty a melódie zachované v speve. knihy sa používajú ako zdroj pre textové štúdium G. p., v liturgických rubrikách sú zachované informácie o povahe predstavenia gregoriánskeho systému a celkový obsah knihy dáva predstavu o kostole- historický kontext tohto predstavenia.
Liturgické predpisy jednotlivých episkopátov a mníšskych rádov
(Ordines, Consuetudines atď.) opisovali poradie spevu spevov počas liturgického roka. Načrtávajú miestne črty výkonu G. p., ktorých pestrosť sa týka charakteristické znaky stredoveký bohoslužby. Tieto listiny slúžia na určenie miesta vzniku spevov. knihy; Skúsenosti, ktoré nazbierala liturgická veda, nám často umožňujú určiť toto miesto s mimoriadnou presnosťou.
Hudobno-teoretické pojednania 9.-16. storočia.
obsahujú nielen opis kompozičných znakov jednotlivých spevov a melodických rodín, ale aj určité melódie, ktoré sa v praktických prameňoch nezachovali. K traktátom priliehajú tonária (Huglo. 1971) - katalógy spevov, kde sú ich melódie klasifikované podľa princípu modálnej príslušnosti (pozri časť „Gregoriánske oktoechá“).
Historické dokumenty stredoveku
Kroniky, listiny, teologické a vedecké pojednania, listy atď. – obsahujú obrovský a len čiastočne vedecky zvládnutý materiál o dejinách občianskej spoločnosti v kontexte cirkevného a spoločenského života Západu. sveta, o vzťahu gregoriánstva s inými typmi stredoveku. umenie a teologické myslenie tej doby.
Príbeh
Raný stredovek
Na konci patristickej éry pre Západ. Pre Európu boli typické rôzne liturgické obrady a spevy. štýly (pozri ambroziánsky spev, beneventský obrad (časť „Cirkevný spev“), galský spev, hispano-mozarabský spev, starorímsky spev); pokusy Rímskej stolice zaviesť jednotnosť do liturgického života tejto doby nie sú známe. Šírenie Ríma. liturgické zvyky na Severe siahajú do 8. storočia. a súvisí s formalizáciou únie medzi Rímom a karolínskou dynastiou, ktorá sa dostala k moci v štáte Frankov. Stretnutie pápeža Štefana II. a Kor. Pepina Krátkeho v roku 754 poznačilo nielen politické spojenectvo proti Longobardom, ktorí ohrozovali Rím, ale aj rozhodnutie uviesť liturgický život kráľovstva do súladu s rímskymi zvykmi. Prví Rimania boli vydaní do franského kráľovstva. liturgické knihy. V roku 760 kráľov brat biskup. Remigius z Rouenu sa obrátil na Rím so žiadosťou o vyslanie spevákov do Ríma. spevák korporácie (Schola cantorum). Pápež Pavol I. (757-767) poslal na Sever nielen Rím. kantorov, ale aj spevákov. knihy - Antifonár a responzoriály (MGH. Epp. T. 3. S. 529). V tom čase vznikli speváci. školy v Ríme vzorka zvláštny význam patrí škole pri katedrále Metz - hlavné mesto Lotrinska; Rím. spev tu bol zavedený už v 2. tretine 8. storočia za biskupa. Chrodegang († 766), hlava franskej cirkvi. K šíreniu nového spevu prispela poloha Metz v centre rímsko- a nemecky hovoriacich území kráľovstva. štýl na východ a západ.
Romanizácia bohoslužieb a cirkevného spevu zosilnela za Karola Veľkého (768-814), ktorý bol v roku 800 v Ríme korunovaný za rímskeho. cisár. V „Admonitio generalis“ (Všeobecná exhortácia) vydanej Karolom v roku 789 je schopnosť vykonávať „rímsky chorál“ (cantus romanus) zahrnutá do rozsahu zručností, ktoré musia klerici ovládať pri zložení skúšky na túto funkciu (MGH. Capit zväzok 1, str. 61). V 805 sú spomenutí špeciálni zobr. vyslancov (missi) vysielali do rôznych liturgických stredísk a sledovali zavedenie Ríma. spevy (Tamže, str. 121). Významnú úlohu v šírení „rímskeho spevu“ zohral rád Benediktínov Mont-ri a predovšetkým tzv. cisárske opátstva, ktoré boli pod osobitným patronátom vládnucej dynastie. Zavedenie nového štýlu neprebehlo bez ťažkostí: pramene zachovali stopy konfliktov medzi franc. speváci, ktorí sa učili nový repertoár, a ich Rím. učitelia (Dijk. Papal schola. 1963). Nový spevák repertoár bol zrejme distribuovaný ústne (Hucke 1980; Treitler 1981 a iné diela); študent si musel zapamätať melódie, ktoré mu povedal učiteľ; zvládnutie základného okruhu spevov cirkevný rok môže teda trvať cca. 7-8 rokov. Rukopisy spomínané v karolínskych prameňoch sa nezachovali, pravdepodobne v nich bol prepísaný len text spevov; Bolo tiež naznačené, že notované pramene sa mohli objaviť už v dobe Karola Veľkého (Levy . 1998). Napriek tomu v tých najstarších spevoch, ktoré sa k nám dostali. knihy storočia VIII-IX. zápis nebol zahrnutý (ed. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Jedna z týchto kníh je francúzska. Kantatórium na prelome 8. a 9. storočia. (Taliansko; Monza. Bazilika S. Giovanni. CIX) – otvára sa hexametrom, v ktorom je sv. Gregor Veľký: „Veľkňaz Gregor, preslávený cťou a menom / ... zostavil túto knihu pre spevácku školu / podľa hudobnej vedy v mene Najvyššieho Boha." Tento text, ktorý stojí na počiatkoch storočnej „gregoriánskej legendy“, bol v ranom stredoveku niekoľkokrát prepísaný. liturgické knihy. O miniatúrach v stredoveku. spevák rukopisy často zobrazovali sv. Gregor diktuje pisárovi alebo si sám nahráva melódie G. p. s holubicou, symbolom Ducha Svätého, na pleci (Treitler. 1974; McKinnon. 2001). Meno sv. Gregory mal posilniť autoritu nového speváka. štýl; zmienka o „hudobnej vede“ naznačuje, že už v tomto čase G. p., na rozdiel od iných spevákov. Tradície Západu sa stali predmetom hudobnoteoretickej reflexie a v procese jej štúdia a vyučovania sa rozvíjala európska tradícia. hudobná teória.
Počas celého 9. storočia. v speve. hudba začala vstupovať do každodenného života. notový zápis V teoretických pojednaniach sa používali intervalové zápisy – abecedný hudobný zápis, známy už od antiky, ako aj tzv. Dasiánsky zápis so špeciálnymi znakmi pre stupne stupnice. V speve. rukopisy dostali tzv neumy sú znaky označujúce všeobecný smer pohybu melódie, určujúce členitosť textu, ale neobsahujúce údaje o intervaloch melódie. Miesto vzniku neurómov a okolnosti ich výskytu nie sú známe. Prototypy neumy boli lat. prozódia, používaná v gramatike a rétorike v neskorej antike. Do 10. storočia odkazuje na vzhľad plne notovaných graduálov a antifonárov, prepísaných pomocou niekoľkých. regionálne typy neneutrálneho písma (St ä blein. 1975; Corbin. 1977). Najrozvinutejšie systémy neutrálnej notácie boli charakteristické pre oblasť distribúcie lotrinského listu (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, 10. storočie) a pre juhozáp. Nemecko (korpus spevokolov z Mont-Rei St. Gallen a Einsiedeln v modernom Švajčiarsku, St. Emmeram v Regensburgu). Tu boli neumy opatrené ďalšími označeniami, ktoré podrobne určovali charakter výslovnosti liturgického textu, ako aj rytmické predlžovanie niektorých slabík. V rukopisoch z juhu. Francúzsko (akvitánske neumes) bola tendencia k presnejšiemu reprodukovaniu intervalovej štruktúry melódií. Napriek zavedeniu notácie zostala ústna tradícia hlavným prostriedkom šírenia gramatiky; ručne písané knihy slúžili predovšetkým na kontrolu výkonu pri vyučovaní spevu.
Jedna z hlavných otázok dávna história G. p. je vzťah medzi novým, franc., štýlom a rímskym. spevák podľa legendy. Pramene vytvorené v Ríme sú známe až od konca. XI storočia a zachoval si melódie, ktoré sa výrazne líšili od gregoriánskych. Zároveň sa v mnohých prípadoch dá predpokladať, že pre melódie frankov existujú spoločné archetypy. a Rím spevy; Niektorí bádatelia hovoria o 2 dialektoch G. p. – rímskom a franskom (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Melodický obsah piesne určoval nielen spevák. štýl, ktorý pochádzal z Ríma, ale aj tradície, ktoré existovali na území franského štátu už pred Karolingovcami (pozri gallikánske spevy); V stvárnení gregoriánskeho chorálu je badateľná aktívna redaktorská a skladateľská činnosť Frankov. spevákov a hudobníkov teoretici. Ako pre karolínsku éru, tak aj pre 10. a 11. storočie. vyznačujúce sa výrazným rozšírením chantera. repertoár, vyjadrený kompozične v tradícii. Rímske žánre rituálu a pri tvorbe nových liturgických žánrov. Počas X-XI storočia. anonymní autori skladali nové melódie do Aleluja (Schlager. 1965; 1968-1987); výrazne sa rozšíril repertoár matinských responzórií (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); rozvinuté spevy boli tvorené na základe textu Kréda (Credo; pozri: Miazga. 1976), ktorý sa predtým spieval pomocou jednoduchej recitačnej formuly. Výrazne sa rozšíril repertoár omšového ordinária - boli skomponované nové melódie na texty Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki. 1955; Bosse. 1955; Thannabaur. 1962; Schildbach 1967) a Ite missa est. Rozvinul sa žáner strofických hymien, officia (St ä blein. 1956), susediacich s veršom, ktoré vznikali v tradíciách antickej poézie ešte v patristickom období; hymny využívajú metrický jamb, hexameter, sapfickú strofu atď. K novým žánrom patria trópy - vsuvky do tradícií. spevy propria a omšového ordinára; v textoch trópov sa komentuje a rozvíja teologický obsah liturgického textu; trópy sú písané voľným veršom, hoci sa pri ňom občas nájdu aj antické metre (Haug. 1991; Björkvall, Haug. 1993). Zdĺhavé melizmatické spevy (pozri časť „Hudobný a poetický štýl“) boli často podtextované, čo malo za následok vznik nových spevov v žánri prosule (niekedy považovaný za typ trópu). Z dôsledkov záverečnej časti. „Aleluja“ vzniklo ako sekvencia - hudobná a poetická forma založená na princípoch slabičnej verizácie, pozostávajúca z niekoľkých dvojitých strof s rovnakým počtom slabík v každej polstrofe. Žánre trópu a sekvencie dosiahli najväčšiu dokonalosť v dielach hymnografov Tuotilona a Notkera Zaika z kláštora St. Gallen. Cesty a sekvencie boli zaradené do špeciálnych zbierok - Troparia a Prosaria. Od konca 9. storočia Začal sa vývoj žánru poetického oficializmu alebo „histórie“, v ktorom sa zachovali tradície. Obrady denného cyklu využívali hudobné a básnické formy netypické pre skorší cirkevný spev – texty v metroch antickej poézie a melódie skomponované pod vplyvom svetskej piesňovej kultúry.
Vrcholný a neskorý stredovek. XVI storočia
V storočiach XI-XII. G. p. sa stala hudbou. celoeurópske umenie významy. Do tejto doby tradície gallikánskeho spevu takmer úplne vymizli; po zajatí Anglicka Normanmi, pod kor. Viliama Dobyvateľa (1066-1087) sa spev stal hlavným typom spevu na Britských ostrovoch, čím vytlačil predchádzajúce spevy. tradícií. Rozšírenie moci cisárov na východ, christianizácia štátu na východe. Európa a Škandinávia, vznik západných enkláv. liturgická kultúra v Kyjevská Rus(pozri: Kartsovnik. 2003) zvýšil rozsah distribúcie G. p. vo viacerých. raz. V roku 1099, po dobytí Jeruzalema, sa občianska vojna rozšírila do križiackych štátov na Blízky východ. východ. Pod vplyvom písomnej tradície G. p. sa začalo s nahrávaním antických spevov. štýly Talianska, predtým prenášané výlučne ústne; súdiac podľa týchto záznamov, v tom čase už existovali staroveké tradície silný vplyv Gregorianisti. Nahrávka nedokázala zastaviť ich miznutie, či už v dôsledku postupného zavádzania občianskeho práva (napríklad v oblasti šírenia beneventánskeho spevu), ani aktívnych, niekedy tvrdých liturgických reforiem (ničenie starých kníh). Rímsky spev za pápeža Mikuláša III. v rokoch 1277 až 1280). Rozširovanie zboru pokračovalo. repertoár a rozvoj teórie G. p.
Všetci R. XI storočia V speve nastali výrazné zmeny. zápisy. V ňom. V prameňoch zanikli písmenové označenia rytmu a prozódie. V rukopisoch južných Francúzov. oblasti, zosilnela tendencia k presnej fixácii intervalov melódie – tzv. diastematický zápis; podobné trendy sú badateľné v lotrinskom liste a v taliančine. odrody neutrálnej notácie. Neumes sa čoraz častejšie nachádzali na líniách, s ktorými sa predtým v hudobno-teoretických pojednaniach stretávali len príležitostne. Vo Francúzsku sa vďaka reformám benediktína Viliama z Dijonu (asi 962-1031) objavili rukopisy s dvojitou notáciou – francúzskou. neumy sú doplnené písmenným označením stupňov stupnice. Medzi 1025 a 1033 po. Rád Camaldolov Guido Aretinsky sformuloval základné princípy 4-riadkovej notácie, ktoré zostali nezmenené po stáročia.
V 12. storočí nastali významné zmeny v stavebníctve. Pokračovalo sa v skladaní nových hymnov na základe biblických a liturgických textov v tradícii. žánre; chodníky sa postupne prestali používať; poézia sekvencií sa rytmizovala (Kruckenberg-Goldenstein. 1997). V liturgii kánonov augustiniánskeho konventu svätého Viktora v Paríži vznikol nový typ sekvencie, založený na pravidelnom rytme a používaní rýmov (Fassler. 1993). Spevy boli tvorené voľným štýlom, len čiastočne s využitím melodických predlôh antických hymnov (najtypickejším príkladom je dielo Hildegardy z Bingenu). Začali sa používať rýmované liturgické a paraliturgické piesne (pozri čl. Kanzional). Hlavným typom hudobného písania v románskych krajinách a na Britských ostrovoch sa v Nemecku a na východe stala štvorriadková notácia. Európa - odrody gotickej notácie. Intervalová štruktúra abecedy v lineárnych rukopisoch z nemecky hovoriacich oblastí sa líšila od francúzskych intervalikov. a taliansky kódy: v ňom. spevák knihy XII-XV storočia. prevládali pentatonické verzie melódií, ktoré v novoveku. veda je definovaná ako „germánsky spevácky dialekt“ (Wagner. 1930-1932). Rytmus verša sa zmenil: namiesto rytmického spevu raných rukopisov sa rozšíril spev rovnakej dĺžky s predlžovaním začiatočného tónu melódie alebo strofy, hlavného nosného tónu melódie a záverečnej melodickej formuly (pravidlá Hieronyma Moravského z 13. storočia; Tractatus de musica / Ed. S. M. Cserba. S 181-183).
Spolu s reformou starých mníšskych rádov (reformy spojené s opátstvami Cluny vo Francúzsku a Hirsau v Nemecku) a vznikom nových mníšskych komunít vznikli rádové verzie G. p.. Najtypickejšia z nich je verzia zavedený v cisterciánskom ráde v dôsledku reforiem Bernarda z Clairvaux a ktorý slúžil ako vzor pre generálny rád dominikánov a niektoré ďalšie rády. V XIV-XV storočí. v Taliansku a Španielsku sa vyvinul nový typ spevu – cantus fractus (prerušovaný, resp. prerušovaný spev), ktorý sa vyznačoval pravidelným, tzv. menzurálny, rytmický, príznačný aj pre vtedajšiu polyfóniu (Il canto fratto. 2006).
V období vrcholného a neskorého stredoveku sa hymnus stal melodickým základom skladateľských experimentov v oblasti cirkevnej polyfónie (pozri články Organum, Motet, Omša). Napriek prudkému rozvoju viachlasného spevu sa však praktizoval len v pomerne malom počte hudobných a liturgických stredísk. G. p. zostal základom bohoslužieb až do 1. pol. XVI storočia V krajinách, ktoré prešli reformáciou, bola postupom času cirkevná hudba nahradená cirkevnými piesňami v národných jazykoch. Zároveň sa oblasť distribúcie vtáčieho oka rozšírila na Západ - objavili sa prvé spevavé vtáky. knihy vytvorené v lat. Amerike. v taliančine tlačené pramene 16. storočia. (je známych niekoľko desiatok publikácií) vyšli nové vydania G. p., ktoré vznikli pod vplyvom tzv. renesančný humanizmus; texty spevov boli upravené v duchu klasickej antiky, melódie boli zjednodušené a prispôsobené vkusu doby. Konaný v rokoch 1545-1563. Na Tridentskom koncile sa venovala významná pozornosť reforme a zjednoteniu G. p., najmä boli z bohoslužby odstránené všetky cesty a všetky sekvencie, okrem 5 najobľúbenejších. V roku 1577 bola reforma G. p. v duchu rozhodnutí koncilu zverená najväčším hudobníkom tej doby – G. da Palestrina a A. Zoilo. Výsledky ich práce použili v príručke „Directorium chori“, ktorú vydal Palestrinov študent G. Giudetti v Ríme v roku 1582, a v speve. kniha "Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae", tlačená Rom. Vydavateľstvo Medici v rokoch 1614-1615. (tzv. lekárske vydanie - Editio Medicea; dotlač: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Obe publikácie boli niekoľko rokov považované za príkladné. desaťročia. Napriek úsiliu cirkevnej vrchnosti však k zjednoteniu nedošlo a miestne tradície G. p. naďalej existovali a rozvíjali sa (Karp. 2005 a iné práce).
Nový čas a dvadsiate storočie.
Vývoj polyfónie, organovej hudby, veľkých vokálnych a inštrumentálnych žánrov 17.-19. (kantáta, oratórium, omša) zatlačil do úzadia G. p. Začali vznikať monodické verzie hudobných vystúpení s inštrumentálnym sprievodom (organ, dychové a dokonca aj bicie nástroje); modálno-melodická štruktúra bola skreslená a prispôsobená novému harmonickému štýlu. Gregoriánska monodia sa zachovala iba v praxi Mont-Rei s prísnou chartou a v provinciách vzdialených od hlavných centier svetskej kultúry. Pamiatky starovekej notácie vzbudzovali záujem iba u niektorých odborníkov.
Oživenie výroby G. začalo v polovici. XIX storočia a bol presiaknutý konzervatívno-romantickým duchom. Prioritu v tomto majú Francúzi. a belgický vedcov a hudobníkov, z ktorých mnohí boli spojení s tzv. Liturgické hnutie, ktoré zasa vzniklo na báze konzervatívneho, tzv. Ultramontane, smer do francúzštiny. verejný život. Obrovskú úlohu zohrali prvé faksimilné publikácie starých rukopisov, ktoré sa uskutočnili uprostred. XIX storočia F. Danjou, A. de la Fage a P. Lambillot. V Anglicku sa v 30. rokoch uskutočnili pokusy o oživenie starovekého cirkevného spevu. XIX storočia prívržencov oxfordského hnutia s jeho charakteristickým záujmom o cirkevné starožitnosti. Oživenie pianoforte v Nemecku prebiehalo v rámci caeciliánskeho hnutia, ktorého ideálom bolo dielo Palestriny (pozri aj článok Nemecko, časť „Cirkevná hudba“); vydanie Gradual, vydané v roku 1871, vyd. F. K. Haberl, ktorý vydal F. Pustet v Regensburgu, vychádzal z lekárskej publikácie zač. XVII storočia V roku 1871 bola regensburská verzia G. p. oficiálne schválená pápežom Piom IX. ako kanonická.
Nová etapa v štúdiu a obnove výroby plynu je spojená s aktivitami Francúzov. Benediktínsky kláštor sv. Petra v Soleme (Combe. 2003). V roku 1860 pod vedením o J. Pottier začal s prípravou spevákov, ktorá trvala viac ako 20 rokov. knihy na základe údajov z antických prameňov (Pothier. 1880). Výskum Solemských benediktínov sa vyznačoval prekonávaním romantického prístupu k dejinám cirkevných dejín a využívaním najnovších metód cirkevnej historickej vedy. Vynález a rozvoj fotografie a typografického umenia mal obrovský vplyv na výskum otcov Solemovcov. V roku 1889 sa v Soleme začalo to, čo trvá dodnes. dobové vydanie monumentálnej série „Paléographie grégorienne“ (gregoriánska paleografia), vrátane kompletných faksimilií naj dôležité zdroje o histórii G. p. Každý spev v Solemových publikáciách je založený na zdrojovej analýze desiatok starovekých rukopisov. Vydanie publikácií Solem sa oneskorilo kvôli skutočnosti, že pápežský monopol na publikácie Štátnej dumy pred začiatkom. XX storočia patril ešte k regensburským vydaniam Pustetu. Monopol bol prekonaný po 2. motu proprio pápeža Pia X. (1903-1914) – z 22. novembra. 1903 a od 25. apríla 1904, v ktorom bola vysoko ocenená úloha Solemského výskumu; práva na úradníka publikácie G.P. prešli do Vatikánu, ale ich príprava bola zverená slávnostným benediktínom. Kirial vyšiel v roku 1905, Graduál v roku 1908 a Antifonár v roku 1912. V týchto publikáciách boli zemepisy prezentované v štvorcovom zápise s použitím viacerých. doplnkové znaky a čo najbližšie k starovekým prameňom. Po vatikánskych publikáciách nasledovali ďalší speváci. knihy, medzi ktoré patrí aj Liber regularis (doslova – kniha na každý deň), ktorá slúžila ako referenčná príručka pre každého, kto študoval gregoriánstvo v 20. storočí. Štúdium geológie v priebehu tohto storočia presiahlo hranice cirkevných inštitúcií a stalo sa objektom univerzitnej vedy. Spolu s klasickou textovou kritikou Solema sa začali používať nové textové metódy; vo vedeckých publikáciách sa začala používať konvenčná arytmická notácia, charakteristická pre modernú dobu. výskumu. Pri tvorbe akademickej gregoriánskej vedy zohral osobitnú úlohu výskum P. Wagnera (1865-1931), autora 3-zväzkového „Úvodu do gregoriánskeho chorálu“ (1895; 1905; 1921), Švajčiar. vedec, rodák z Ruska J. Handshin (1886-1955), nem. vedci B. Steblein (1895-1978) a V. Apel (1983-1988), ktorí pôsobili v USA a stali sa zakladateľom Amer. Gregoriánska škola. Významný prínos pre štúdium genetiky v 20. storočí. predstavili aj Angličan G. M. Bannister (1854-1919), Katalánec G. Suñol (1879-1946), Francúz Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esbert (1899-1983), E. Cardin (1905 -1988). ) a M. Uglo (nar. 1921), Američania K. Livi (nar. 1927), J. McKinnon (1932-1999) a L. Treitler (nar. 1931), Nemci H. Hucke (1927-2003) a V. Arlt, Talian J. Cattin (nar. 1929) a množstvo ďalších vedcov.
Ak sa spočiatku štúdium spevu sústreďovalo len do viacerých. Európsky vedeckých centier sa postupom času stala rýchlo sa rozvíjajúcou medzinárodnou výskumnou oblasťou. Od 60-70 rokov. XX storočia Do štúdia gregoriánstva sa aktívne zapájali amer. un-ty. Výskum dejín gregoriánstva sa uskutočňuje nielen v Nemecku, Veľkej Británii, Francúzsku, Taliansku, ale aj v Španielsku, škandinávskych krajinách, na východe. Európa, Austrália, juh. Afriky a Japonska. Rôznym problémom hydraulického inžinierstva bolo venovaných niekoľko problémov. tisíce štúdií v rôznych jazykoch. V 2. pol. XX storočia osobitnú úlohu gregoriánstva v Ríme. Rituál bol opakovane zaznamenaný v úrade dokumenty rímskokatolíckej cirkvi. Skutky Druhého vatikánskeho koncilu (1962-1965) zdôrazňovali, že „Cirkev uznáva gregoriánsky chorál ako charakteristický pre rímsku liturgiu. Preto v liturgických úkonoch, za rovnakých podmienok, má mať prvé miesto“ (Konštitúcia o posvätnej liturgii „Sacrosanctum concilium“ VI 116). Liturgické reformy, ktoré nasledovali po koncile, viedli k vytesneniu latinčiny národnými jazykmi a k narušeniu tradícií. formy uctievania doby, k prenikaniu do liturgie múz jemu cudzích. žánrov a foriem. V modernom pomerov G. p. sa zachováva najmä v mníšskom uctievaní západu. Kostoly a farnosti navštevovali predstavitelia cirkevnej inteligencie. Hlavným prameňom oficiálne schváleného G. p. v pokoncilovej dobe je Rímsky graduál (Graduale Romanum), ktorý slávnostní benediktíni vydali v roku 1974. V roku 2005 vyšla 1. časť pokoncilového kláštorného antifonára denníka kruh bol zverejnený.
Hudobný a poetický štýl
Prozódia a rytmus
Texty G. p. sú požičané nielen z Vulgáty, ale aj z iných, skorších lat. preklady Biblie; Používajú sa aj parafrázy biblického textu. Texty žaltára zohrávajú významnú úlohu v G. p. Rytmická próza lat. Biblia nachádza svoje dokonalé stelesnenie v geografii. V gregoriánstve je zvykom rozlišovať 3 hlavné štýly cirkevnej monodie všeobecne a cirkevnej hudby zvlášť (Ferretti. 1934): slabičný (1 hudobný tón na slabiku textu), neumatický (od 2 do 4-5 tónov na slabika) a melizmatický (neobmedzený počet tónov na slabiku).
Slabičný štýl zahŕňa množné číslo. antifóny a hymny ofícia, sekvencie omše, významná časť melódií Kréda. Väčšina chválospevov propria a obyčaje omše sa spieva v neumatickom štýle, ale Kyrie eleison, graduál a Aleluja patria do melizmatického štýlu. Najrozvinutejším melizmatickým žánrom je responsory officia, v ktorom sa občas nájdu aj spevy z viacerých. desiatky tónov na slabiku. Hranica medzi štýlmi je ľubovoľná – hovoríme len o prevahe určitého pomeru tónov a textu. Členenie melódií vždy striktne zodpovedá hraniciam medzi sémantickými úsekmi textu. Osobitná pozornosť sa venuje fonetike textu - v G. p. sa spievajú nielen samohlásky, ale aj polohlásky, ktoré sa vyskytujú medzi 2 spoluhláskami, a nosové samohlásky; takto spievaný text nadobúda osobitnú rétorickú čistotu. V notovom zápise bol spev týchto zvukov zaznamenaný ako tzv. skvapalnené (od liquescere – roztopiť, zmäknúť), alebo polohlasné, neumy. U najstarších Nemcov. rukopisy rétoricky dôležité prvky texty sa vyznačovali zvláštnym znakom - episémou (gr. ἐπίσημα - dodatkový znak; termín bol zavedený začiatkom 20. storočia), znamenajúcim predĺženie trvania a sémantické zdôraznenie daného tónu.
Od prvých pokusov o oživenie gregoriánstva v 19. stor. Predmetom neustálej diskusie medzi výskumníkmi bola rytmická organizácia rytmických rytmov najstaršej éry (Rayburn, 1964); vznikli takzvané direkcie. mensuralisti a ekvalizéri, ktorí sa obrátili na rovnaké rukopisné zdroje, ale dostali diametrálne odlišné výsledky. Mensuralisti (G. Riemann, A. Dechevrin, P. Wagner a i.) predpokladali, že rytmus je založený na pravidelnom rytme v pomere 1:2 alebo 1:3. Ekvalisti (J. Pothier a iní) trvali na prevahe rovnakého trvania a na osobitnej úlohe textových prízvukov v rytmickej organizácii melódie.
V 20.-30. XX storočia Uskutočnili sa aj pokusy o zosúladenie oboch škôl a vytvorenie akejsi kompromisnej teórie gregoriánskeho rytmu (P. Ferretti a kol.; pozri: Ferretti. 1934). Na začiatku bol vyvinutý systém názorov nezávislý od oboch škôl. XX storočia Solemský vedec A. Mocquereau (1908-1927). Podľa jeho predstáv nie je gregoriánsky rytmus určený rytmom textu; je založená na zmene rytmických skupín 2, 3, 4 alebo viacerých zvukov; každá z týchto skupín obsahuje prízvukové (tézy) a neprízvučné (arsis) tóny. Vznik prízvuku (ictus) je spôsobený imanentným vývojom melódie a nemusí sa zhodovať s dôrazom textu. Mockerova teória mala obrovský vplyv na Solemovu teóriu a prax. Do edícií Solem boli zavedené špeciálne označenia pre iktus; Štýl spevu prijatý v Solem je známy svojou mimoriadnou rytmickou flexibilitou, ktorá vytvára zvláštny kontemplatívny efekt. Ďalší vývoj Solemského výskum v oblasti rytmu a prozódie je spojený s menom Cardin, v 60. rokoch. XX storočia ktorý vyvinul novú disciplínu – gregoriánsku semiológiu, ktorej hlavným princípom je sledovanie najmenších grafických detailov antických prameňov. Cardinovým významným prínosom pre štúdium gregoriánskeho rytmu bol objav tzv. neumatický zlom (franc. coupure neumatique) – špeciálny spôsob zoskupovania neum, ktorý nesie určitú informáciu o ich rytmickom obsahu. Hlavným prameňom, podľa ktorého stúpenci Cardina (pozri: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) predvádzajú G. p., bolo Solemského vydanie Rímskeho graduálu s napísanými riadkami z antických prameňov, plné rytmických a artikulačných zápisy. Najviac spevov predstavujú 3 línie – južné. (St. Gallen) neumy, lotrinské neumy a štandardná štvorcová solemská notácia; odtiaľ názov publikácie – „Triple Gradual“ (Graduale Triplex. 1979 a ďalšie vydania). V modernom V gregoriánstve existujú aj iné, viac ako početné, pohľady. o povahe gregoriánskeho rytmu a prozódie. Opakovane zaznel názor, že neexistujú jednotné kodifikované pravidlá pre rytmickú interpretáciu gregoriánstva. Veľký vplyv na modernú dobu. G. p. cvičenie vrátane rytmickej interpretácie zabezpečujú speváci. Východné kresťanské štýly Kostoly, folklórne a mimoeurópske. hudba kultúr (pokusy D. Vellara, E. Reznikova, súboru Organum a mnohých ďalších).
Gregorian Octoechos
G. p., ako aj mnohí iní. iný spevák štýly založené na systéme osmoglasiya alebo octoechos, ktorých hlavné princípy boli vypožičané z Byzancie, hoci na Západe prešli množstvom zmien. byzantský. Kategória ἦχος (pozri Hlas) v gregoriánstve zodpovedá pojmu modus (lat. miera, metóda, smer), ktorý by sa dal vyjadriť aj pojmom tropus (z gréckeho τρόπος; tento pojem si netreba zamieňať so žánrovým označením ) alebo tonus.
V tradičnom Európsky V hudobnej teórii sa mody nazývali aj cirkevné mody alebo tóny (nem. Kirchentöne). O tom, či spev patrí do jedného alebo druhého módu, rozhoduje viacero faktorov. kritériá: 1) ambitus (rozsah) melódie; 2) záverečný tón melódie (lat. finalis), ktorý sa považuje za jej hlavnú modálnu oporu; 3) charakteristické melodické formuly, predovšetkým iniciálové (lat. initium), aj keď nielen; 4) 2. režimová podpora melódie (lat. tenor, resp. tuba), ktorá sa v melódii najčastejšie opakuje a okolo strihu sa tvorí melodický vrchol.
Octoechos tvoria 4 skupiny, Krymu v ranom stredoveku bola pridelená štylizovaná gréčtina. terminológia mena: protus (konečné d), deuterus (konečné e), tritus (konečné f) a tetrardus (konečné g). V každej zo skupín sú 2 režimy: autentický a plagal. V režimoch autentického typu sa finalis zhoduje s nižším stupňom ambitu, v plagalových režimoch je umiestnený o štvrtinu vyššie. V neskorších prameňoch prevládajú označenia režimov číslami - od 1. do 8.; k nim sa pridal zriedkavo používaný tonus peregrinus (cudzí, alebo zvláštny, tón; podľa inej interpretácie - tón pútnikov, keďže Ps 113 predvádzaný v tomto režime sa považoval za pútnický spev; v mnohých prameňoch sa peregrinus nazýva „ najnovší tón“ - tonus novissimus). V stredoveku. Gregoriánske rukopisy na rozdiel od chorálov. byzantské knihy Počas rituálu bola modálna príslušnosť spevu naznačená extrémne zriedkavo a na určenie režimu bolo potrebné uchýliť sa k pomoci tonarov. V Solemových vydaniach G. p. je označovanie režimu pravidlom. Modálna organizácia G. p. bola hlavnou témou lat. hudobnoteoretické pojednania stredoveku, kde sa rozoberali najjemnejšie problémy modálnej organizácie melódií. Napriek tomu spevák. prax nie vždy súhlasila s teoretickými princípmi. V traktátoch sa spomína množstvo spevov, ktorých modálnu príslušnosť nebolo možné presne určiť. Existuje mnoho prípadov zmiešavacích režimov v rámci toho istého chorálu. Je možné, že v karolínskej ére Byzancia. modálny klasifikačný systém bol aplikovaný post factum na chorálov. repertoár, ktorý sa vyvíjal alebo vyvíjal nezávisle od neho: v každom prípade G. p. nemá veľa znakov charakteristických pre Byzantíncov. Octoechos, najmä koordinácia hlasov s liturgickým kalendárom.
Žánre a formy
Liturgická recitácia
Množstvo žánrov G. p., podobne ako iní speváci. štýlov Východu a Západu, je založený na najjednoduchších formách slabičnej interpretácie textu, teda na jeho jednotónovom čítaní (lat. tenor) so zaradením skandovacích fráz na začiatku a na konci textu, ako aj v jeho obzvlášť významné miesta. K týmto tzv recitačné žánre zahŕňajú: 1) výkriky slúžiaceho kňaza; 2) kňazské modlitby čítané v r. obrad nahlas (collecta - všeobecná modlitba; super oblata - modlitba nad eucharistickými darmi; post communio - modlitba po prijímaní); 3) omšové čítania – z apoštolských listov a evanjelia; úradné čítania - zo SZ a NZ, z patristickej a hagiografickej literatúry; 4) nahlas čítané texty eucharistického kánonu; 5) požehnanie omše a oferácie; 6) recitačné tóny oficiálnych žalmov a od nich odvodené psalmické verše, ktoré sú súčasťou niektorých iných žánrov. Historicky sa recitovali aj texty omšového ordinára: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus a Agnus Dei, ktoré postupom času dostávali rozvinuté melódie. Spočiatku sa recitácia prenášala ústne a začala sa zapisovať až od 12.-13. V stredoveku ich bolo veľa lokálne metódy(kurz) recitácie, z ktorých väčšina je takmer neprebádaná (pozri prácu o liturgickom recitovaní v Poľsku: Morawski. 1996). V Liberci sa ich zvyčajne ponúka niekoľko. normatívne melodické formuly pre modlitby (orationes, preces, suffragia atď.) a liturgické čítania (lectiones a capitula), pozostávajúce z recitácie s najjednoduchšími melodickými obratmi na začiatok a koniec repliky. Súčasťou liturgického prednesu sú niekedy melódie, ktoré znejú slobodomyseľným prejavom s malou mierkou - Pater noster (Otče náš), praeconium (Exsultet), v podaní diakona na Veľkú noc atď. Absencia opakujúceho sa recitatívneho tónu nám však umožňuje považovať tieto melódie za hymny sylabického štýlu. (medzi regionálnymi verziami praecominum sú recitatívne aj melodicky rozvinuté melódie). Za klasický príklad zborového prednesu treba považovať psalmódiu oficia. Predchádza jej antifóna (pozri časť „Antifonál). a responzorový spev”), žalm recitujú striedavo 2 polzbory na stabilnej melodickej formule a končí sa doxológiou: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et semper et in saecula saeculorum. Amen ( Sláva Otcu i Synu i Duchu Svätému, ako bola na počiatku i teraz i vždycky i na veky vekov. Amen), po ktorej opäť nasleduje antifóna. V procese učenia sa chorálovej psalmódie sa doxológie o. všetkých 8 tónov bolo zapamätaných a slúžili ako modely pre prednes žalmov v ofíciu. Záverečné slová doxológie sú et in saeculum saeculorum. Amen – dá sa spievať rôzne cesty: tieto spevy sa nazývajú diferenciácie (lat. Differentia lit. - rozdiel) a skracujú sa samohláskami EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferenciácia je umiestnená v Antifonári za antifónou a stáva sa tak spojovacím článkom medzi antifónou a žalmom.
Antifonálny a responzívny spev
Psalmody officia je najstaršia forma antifonálnej variety psalmódie, založená na dialógu dvoch skupín liturgického zboru (pozri aj v čl. Antifóna). Niektoré ďalšie žánre, ktoré v procese vývoja stratili priamu súvislosť s pôvodnými formami antifónneho spevu, sa však zvyčajne zaraďujú do skupiny antifón. Patria medzi ne introity alebo vstupné antifóny omše, ktoré pozostávajú z vlastnej antifóny, psalmodického verša, doxológie a opakovania antifóny. Dá sa predpokladať, že v staroveku bol žalm spievaný v plnom rozsahu 2 polovičnými zbormi, no postupom času bol skrátený. Introity sú napísané na textoch sv. Písma, ale málokedy používajú texty žaltára. Text introitu stanovuje hlavnú tému liturgického slávenia, v niektorých prípadoch alegorickým spôsobom; Preto boli introity častejšie zásobované tropmi ako iné žánre. Korpus najstarších introitov je cca. 150 spevov, z ktorých väčšina patrí k vrcholným dielam G. p.. Do skupiny omšových antifón patrí aj sviatostná antifóna, čiže communio, organizovaná podľa podobného princípu. Okrem antifonálneho spevu sa od pradávna objavovali responzorové spevy (z lat. responsum - odozva), založené na dialógu medzi sólistom-kantorom a zborom. Gregoriánske responzorské spevy úzko súvisia s liturgickými čítaniami a predstavujú odpoveď komunity na čítaný biblický, patristický alebo hagiografický text: graduál omše nasleduje po čítaní z apoštolských listov, po evanjeliu sa spieva „Aleluja“, responzóriá ofícia. (dlhé alebo krátke) - po čítaniach matutín (matutinum), vešpier a iných služieb denného cyklu. V responzorovej forme sa spieva paraliturgická litánia pozostávajúca z prosieb slúžiaceho kňaza a refrénu, ktorý opakuje ľud (kňaz: „Presvätá Bohorodička“, ľud: „Oroduj za nás“; kňaz: „Sväté meno riek“ , ľudia: „Modlite sa za nás“). Jedným z typov litánií bola historicky Kyrie eleison, ktorú spieval striedavo kantor a zbor.
Voľné formy
Množstvo gregoriánskych spevov nemožno klasifikovať ani ako antifonálne, ani ako responzoriálne. Gloria a Credo sa teda spievajú zborovo od začiatku do konca, iba začiatočné slová týchto spevov intonuje slúžiaci biskup alebo kňaz. Ofertórium, vykonávané pri príprave eucharistického chleba a vína na slávenie sviatosti Eucharistie, bolo historicky spevom responzorského typu, no po zániku v 11.-12. z nácviku sólových veršov sa stal spev voľného typu (v súčasnosti sa usilujú o obnovenie pôvodného spôsobu vykonávania ofertoria). Spojenie antifonálnych, responzorových a voľných foriem v liturgickom obrade odráža žánrovú rôznorodosť charakteristickú pre liturgické obrady, ktorá sa organicky spája s jednotou múz. štýl.
Lit.: Bibliografia. referenčné knihy a recenzie: Kohlhase T., Paucker G. M. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Tamže; 15-16) [ed. pridať. v: Plainsong & Medieval Music. Camb., 1992-.]; Hiley D. Spisy o Western Plainchant v 80. a 90. rokoch 20. storočia // Acta musicologica. Basel, 1997. Vol. 69, str. 53-93; idem. Bibliografia chorálov // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. zdroj].
Diskografia: Weber J. F. Diskografia gregoriánskeho chorálu. Utica (N. Y.), 1990. 2 zv. [každý deň pridať. v: Plainsong & Medieval Music. Camb., 1992-.].
Pravidelné a pokrač. vyd.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Fax. vyd. rukopisy]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l"études. Macon, 1952-1981 [faxové vydanie rukopisov]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [prepisy spievajúcich pamiatok] a Journal of the Plainsong Stredoveká hudobná spoločnosť. Englefield Green (Surrey), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-.; Studi gregoriani. Cremona, 1985-.; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach, 1985-. & Medieval Music. Camb., 1992-.
Moderné kostol spevák knihy: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber regularis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. dotlač]; Antiphonale monasticum pre diurnis horis. Tournai atď., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et ed. Pauli VI. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI promulgatum. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antiphonale Romanum. Vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antiphonale monasticum. Solesmes, 2005.
Vydavateľ: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d'après la tradice. Tournai, 1880; Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivata. Argentorati, H19907 zápis ekphonétique et neumatique de l"Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 sv. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 Bde. (Vyd. älterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antiphonale missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Vol. 1: Manuscripti "cursus romanus"; 1965. Zv. 2: Manuscripti "cursus monasticus"; 1968. Zv. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970. Zv. 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975. Vol. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979. Vol. 6: Secunda et tertia ordinationes [kor.: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // Študijná skupina Medzinárodnej muzikologickej spoločnosti Cantus Planus: Príspevky prečítané na 6. stretnutí, Eger, Maďarsko, 1993 / Ed. Dobszay L.; Bdpst., 1995, str. 29-43]; Šéf D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. "Gloria in excelsis Deo". Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; St ä blein B . Hymnen. Kassel atď., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel romain: Éd. krit. par les moines de Solesmes. Vol. 2: Zdroje. Solesmes, 1957; Holman H.-J. Responsoria prolixa tresky. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thanabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Münch., 1962; Schlager K. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoire. Münch., 1965; idem. Aleluja-Melodie. Kassel atď., 1968-1987. 2 Bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16. Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Freibourg (Švajčiarsko), 19682; 1988. Suppl. /Ed. B. Baroffio a kol.; Bryden J. R., Hughes D. G. Index gregoriánskeho chorálu. Camb. (omša), 1969. 2 zv. [OK. 11 tisíc moderných melódií. vyd.]; Hofmann-Brandt H. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen, . 2 Bde; Huglo M. Les manuscrits du processionnal. Kassel atď., 1999-2004. Vol. 1: Autriche à Espagne; Vol. 2: Francúzsko à Afrique du Sud. (Répertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: Databáza pre latinský cirkevný chorál. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Elektr. zdroj; textové incipity antifón oficiálne]; Dobszay L., Szendrei J. Antiphonen. Kassel atď., 1999. (MMMA; 5); Lebedev S. N., Pospelová R. L. Musica Latina: lat. texty v hudbe a hudbe. veda. Petrohrad, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614) / Ed. G. Baroffio, M. Sodi. Vat., 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / Ed. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Ed. H. Sandhofe. R., 2002; Codes Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Elektr. zdroj]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (v príprave).
Výskum: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 obj.; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Suñol G . Introducció a la paleografía mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (francúzsky preklad: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. forme musicali d. gregoriánsky spev. R., 1934; Johner D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Estetika d. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Smerom k novej histórii. Pohľad na gregoriánsky chorál // JAMS. 1980. Vol. 33. str. 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apel W. Gregoriánsky chorál. L., 1958. Bloomington, 1990r; Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. Hdlb., 1962; idem. Tafeln z. Neumenschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P., dodávka. Pápežská schola „versus“ Charlemagne // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Gregoriánsky chorál: História sporu o jeho rytme. N. Y., 1964; Murjanov M. F. Rekonštrukcia rímsko-germánskeho. stredoveké rukopisy: Na materiáli Leningradu. stretnutia: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (francúzsky preklad: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. S. 1-158; anglický preklad: Gregorian Semiology. Solesmes, 1982); Floros C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, analýza, porovnanie. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout, 1988; idem. Les anciens répertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique médiévale. Aldershot, 2004; idem. Chant grégorien et musique médiévale. Aldershot, 2005; idem. La théorie de la musique antique et médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer a Gregory: Prenos epickej poézie a Plainchant // MQ. 1974. Vol. 60, str. 333-372; idem. Ústny, písaný a literárny proces v prenose stredovekej hudby // Speculum. 1981. Vol. 56. str. 471-491; idem. Rané dejiny písania hudby na Západe // JAMS. 1982. Vol. 35. str. 237-279; idem. Čítanie a spev: ku genéze západnej hudby a písania // História starej hudby / Ed. I. Fenlon. Camb.; N.Y., 1984. Vol. 4. S. 135-208; St ä blein B . Schriftbild der eintimmigen Musik. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Kolín, 1977; Kartsovník V. G . Hymnografické prvky stredoveku. chorál: AKD. L., 1985; aka. K neneutrálnej notácii raného stredoveku // Evolučné problémy hudby. myslenie / odpoveď. vyd.: A. L. Porfiryeva. L., 1986. S. 21-41; aka. O romantickej recepcii stredoveku. chorál // Hudba - jazyk - tradícia / Rep. vyd. V. G. Kartsovník. L., 1990. s. 142-151. (Problemata musicologica; 5); aka. Vladimír Veľký, Brunon z Querfurtu a gregoriánsky chorál v Kyjevskej Rusi // Staroveká hudba. 2003. č. 1(19). str. 3-8; Vogel C. Stredoveká liturgia: Úvod. pre Zdroje/Vyd. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Lebedeva I. G . Princípy melodickej organizácie v západnej Európe. stredoveký monody: AKD. L., 1988; ona je rovnaká. K štúdiu formulovej štruktúry v chorálovej monodii stredoveku (v súvislosti s koncepciou L. Treitlera) // Hudba. kultúra stredoveku: Teória - prax - tradícia / Rep. vyd. V. G. Kartsovník. L., 1988. s. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ona je rovnaká. Problémy formuly v stredoveku. chorál // Staroveká hudba v kontexte modernej doby. kultúra. M., 1989. S. 148-156; Cattin G. Mondia v Medioevo. Turín, 19912; Haug A. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991. S. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L., Göschl J. Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Ästhetik; Bjö rkvall G., Haug A. Tropentypen v Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Ed. W. Arlt, G. Björkvall. Štokholm, 1993. S. 119-174. (Štud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: Príručka. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turko A. Le chant romain: Les antiennes d"introït selon la version mélodique des manuscrits iné dits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l"ambrosien. Solesmes, 1993. (Subs. Gregoriana; 3); Moskva Yu. IN . Antifonár č. 1553/V zo Štátnej knižnice Ľvov. univerzite vo svetle speváka. a ručne písané tradície Európy. Stredovek: AKD. M., 1995; Gregorianik: Stud. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Sekvencia 1050-1150: Štúdia žánru v zmene: Diss. Iowa, 1997; Levi K. Gregoriánsky chorál a Karolíni. Princeton, 1998; Gregoriánsky chorál / Komp.: T. Kyuregyan, Yu. Moskva / Ed.: I. Lebedeva. M., 1998. (Vedecká tr. MGK; 20); Steiner R. Štúdie gregoriánskeho chorálu. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. Projekt Advent: Neskôr - 7. stor. Vytvorenie vlastnej rímskej omše. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // Liturgia stredovekej cirkvi / Ed. Th. J. Heffernan, E.A. Matter. Kalamazoo (Mich.), 2001. S. 673-694; Kohlhaas E. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttgart, 2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Überlieferung d. gregoriánskych zborov. Paderborn atď., 2002; Combe P. Obnova gregoriánskeho chorálu: Solesmes a vatikánske vydanie. Wash., 2003; Western Plainchant v 1. tisícročí: Stud. v Stredovekej liturgii a jej hudbe / Ed. od S. Gallaghera. Aldershot, 2003; Pospelová R. L. Západná notácia XI-XIV storočia: Základné reformy. M., 2003. S. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. verzia / odpoveď red.: A. Vovk. Petrohrad, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. März, L. Welker. Kassel atď., 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Úvod do posttridentskej omše. Middleton (Wisc.), 2005. (Musicological Stud. and Doc.; 54); Taruskin R. Oxfordské dejiny západnej hudby. Oxf., 2005. Vol. 1: Najstaršie notácie do 16. storočia; Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.
V. G. Kartsovník
Nové storočie zrodilo nové žánre. Jedným z týchto žánrov bolo piesňové a inštrumentálne umenie cestujúcich hudobníkov. Nemci ich volali Spielmannovia (hráči) a Minnesingeri (moja – láska, zinger – spevák). Francúzi majú žonglérov (kúzelníkov), tiež trubadúrov (trobar - vymyslieť, skladať) a trouvères (trouvère - vymyslieť, nájsť). Potulní hudobníci vo svojich piesňach vyjadrovali pocity miliónov robotníkov – nevoľníkov, remeselníkov, utláčaných, vyvlastňovaných, zdrvených feudálno-statkárskym systémom. Tieto piesne vzbudzovali u poslucháčov sympatie. Niekedy sa tieto piesne stali ostrou a ničivou zbraňou v boji proti feudálnej moci. Tieto piesne odhaľovali neresti kniežat a prelátov a poliali ich jedom irónie. Z tohto umenia, odvážneho a plnokrvného, živeného nedostatkom a núdzou, sa zachovalo len málo. Žonglér Shpilman nie je len cestujúci univerzálny umelec: je spevák, inštrumentalista, herec-recitátor, akrobat, povrazolezec a iluzionista. Zvyčajne ide o predstaviteľa najrevolučnejšie zmýšľajúcich vrstiev obyvateľstva obce a mesta.
Cestujúci hudobníci vystupovali všade: na uliciach a námestiach miest, na jarmokoch a kostolných verandách a dokonca aj len pre okoloidúcich ľudí niekde pozdĺž hlavnej cesty.
Tak na východe Európy, ako aj na západe sa asi od 11. storočia niektorí žongléri a shpilmani začali natrvalo usadzovať na hradoch a dokonca aj v kláštoroch, pričom svoje pesničkárstvo spájali s rytierskym a cirkevným umením. To zvýšilo zručnosti profesionálnych spevákov a vnieslo do hudobného života hradu prvky ľudového žánru. Postupne sa „upokojovali“, satirické a rebelské motívy medzi nimi zneli čoraz tlmenejšie a niekedy úplne utíchli. Z bezdomovcov, ale „slobodných umelcov“, hrdých a nezávislých, sa takíto shpilmani a žongléri zmenili na umiernených a často lojálnych hudobných panošov svojich pánov, na interpretov a propagátorov ich rytierskej poézie. No nie vždy sa to dialo a postihlo to pomerne malú časť potulných spevákov.
Ľudové umenie, ktoré preniklo do hradov a miest, sa stáva mocným základom rytierskeho a meštianskeho hudobného a básnického umenia.
Gregoriánsky chorál je hlavným druhom západoeurópskej cirkevnej hudby
Cirkev sa snažila vybaviť svoj kult tým najpôsobivejším spevom. Štýl katolíckej cirkevnej hudby sa vyvinul v západnej Európe v 4. – 7. storočí nášho letopočtu. Jeho hlavné centrá a centrá sú Taliansko (Rím, Miláno), Francúzsko (Poitiers, Rouen, Metz, Soissons), Španielsko.
Na systematickej prezentácii a zostavovaní melódií tohto štýlu najmenej tri storočia pracovali mnohí učení mnísi a hudobne vyškolení členovia kléru. Výsledkom bol rozsiahly kódex zo začiatku 7. storočia, na ktorého tvorbe sa hlavná úloha pripisuje pápežovi Gregorovi I. Bol vzdelaným teológom, diplomatom, znalcom byzantskej kultúry. Odtiaľ pochádza názov tohto kódu – „gregoriánsky antifonár“ (zbierka každodenných zborových spevov) a samotný štýl piesne – gregoriánsky chorál. Modlitebné piesne boli určené výhradne pre mužský zbor. Gregoriánsky chorál je zásadne jednohlasý (v podaní sólistu alebo zboru).
Jedným z najstarších typov gregoriánskeho chorálu je psalmódia. Ide o natiahnutý, vo veľmi úzkom rozsahu, prednes latinských modlitbových textov v próze, ktorý nepostráda zvláštnu skromnú a prísnu krásu.
Gregoriánsky chorál je založený na prísne diatonických, odmeraných, plynulých, spravidla pozvoľných intonáciách, v najjednoduchších prípadoch ide o recitácie. Nechýba ani rozsiahlejšia recitácia s postupne sa zvyšujúcou intonáciou smerom k stredu frázy. Intonácia gregoriánskeho chorálu je vzájomne vyvážená prostredníctvom symetrických malých stúpaní a klesaní. Takéto spevy sa nazývali výročia.
Chorál sa vyznačuje vznešenosťou charakteru, rytmickou statickosťou a nečinnosťou. Neexistuje žiadna svetlá melódia. Latinský text pridal na vážnosti a oddelenosti chorálu. Takéto druhy gregoriánskeho chorálu, roztrúsené v jednotlivých častiach katolíckej bohoslužby, sa spojili v omši, hlavnej katolíckej bohoslužbe.
Gregoriánske chorály, gregoriánsky chorál... Väčšina z nás si tieto slová automaticky (a celkom oprávnene) spája so stredovekom. No korene tohto liturgického spevu siahajú až do čias neskorej antiky, keď sa na Blízkom východe objavili prvé kresťanské spoločenstvá.
Základy gregoriánskeho chorálu sa formovali v priebehu 2.-6. storočia pod vplyvom hudobnej štruktúry antiky (odické chorály), hudby krajín Východu (staroveká židovská psalmódia, melizmatická hudba Arménska, Sýrie, Egypta). ).
Najstaršie a jediné listinné dôkazy zobrazujúce gregoriánsky chorál pochádzajú pravdepodobne z 3. storočia. AD Je to o o zázname kresťanskej hymny v gréckej notácii na zadnej strane správy o zozbieranom obilí na papyruse nájdenom v egyptskom Oxyrhynchuse.
V skutočnosti táto posvätná hudba dostala názov „gregorián“. pomenované po pápežovi Gregorovi Veľkom (asi 540-604) , ktorý v podstate systematizoval a schválil hlavný súbor oficiálnych spevov západnej cirkvi.
Vlastnosti gregoriánskeho chorálu
Základom gregoriánskeho chorálu je reč modlitby, omša. Na základe toho, ako slová a hudba interagujú v zborových spevoch, vzniklo rozdelenie gregoriánskych spevov na:
- slabičný (to je vtedy, keď jednej slabike textu zodpovedá jeden hudobný tón spevu, vnímanie textu je jasné);
- pneumatické (objavujú sa v nich drobné spevy - dva-tri tóny na slabiku textu, vnímanie textu je ľahké);
- melizmatický (veľké spevy - neobmedzený počet tónov na slabiku, text je ťažko vnímateľný).
Samotný gregoriánsky chorál je monodický (teda zásadne jednohlasný), to však neznamená, že by spevy nemohol predniesť zbor. Podľa typu vystúpenia sa spev delí na:
- antifonál, v ktorej sa striedajú dve skupiny spevákov (takto sa spievajú úplne všetky žalmy);
- sponzora kedy sa strieda sólový spev so zborovým.
Modovo-intonačný základ gregoriánskeho chorálu pozostáva z 8 modálnych modov, tzv. Vysvetľuje to skutočnosť, že v ranom stredoveku sa používal výlučne diatonický zvuk (používanie ostrých predmetov a bômb sa považovalo za pokušenie od zlého a na istý čas bolo dokonca zakázané).
Postupom času sa pôvodný strnulý rámec pre vykonávanie gregoriánskych chorálov začal rúcať pod vplyvom mnohých faktorov. To zahŕňa individuálnu kreativitu hudobníkov, ktorí sa vždy snažia ísť nad rámec noriem, a vznik nových verzií textov pre predchádzajúce melódie. Toto jedinečné hudobno-poetické aranžmá predtým vytvorených skladieb sa nazývalo tróp.
Gregoriánsky chorál a vývoj notového zápisu
Spevy sa spočiatku zapisovali bez nôt do takzvaných tonárov – niečo ako pokyny pre spevákov – a do graduálov, spevokolov.
Od 10. storočia sa objavili plne notované spevníky, zaznamenané nelineárne neneutrálny zápis . Neumy sú špeciálne ikony, vlnovky, ktoré boli umiestnené nad textami, aby spevákom nejako zjednodušili život. Pomocou týchto ikon mali hudobníci uhádnuť, aký bude ďalší melodický ťah.
Do 12. storočia rozšírené štvorcový-lineárny zápis , čím sa logicky dotvoril neneutrálny systém. Jeho hlavný úspech možno nazvať rytmickým systémom - teraz speváci mohli nielen predpovedať smer melodického pohybu, ale tiež presne vedeli, ako dlho by sa mala konkrétna nota udržiavať.
Význam gregoriánskeho chorálu pre európsku hudbu
Gregoriánsky chorál sa stal základom pre vznik nových foriem svetskej hudby neskorého stredoveku a renesancie, od organa (jedna z foriem stredovekých dvojhlasov) až po melodicky bohatú masu vrcholnej renesancie.
Gregoriánsky chorál do značnej miery určil tematický (melodický) a konštruktívny (forma textu sa premieta do podoby hudobného diela) základ a. Toto je skutočne úrodné pole, na ktorom vyrástli výhonky všetkých nasledujúcich foriem európskej – v širokom zmysle slova – hudobnej kultúry.
Vzťah medzi slovom a hudbou
Dies Irae (Deň hnevu) – najznámejší chorál stredoveku
História gregoriánskeho chorálu je neoddeliteľne spojená s dejinami kresťanskej cirkvi. Liturgický prejav založený na psalmódii, melizmatickom speve, chválospevoch a omšiach sa už vnútorne odlišoval žánrovou rôznorodosťou, ktorá umožnila gregoriánskym spevom prežiť dodnes.
Chorály odzrkadľovali aj ranokresťanskú askézu (jednoduchý psalmodický spev v raných cirkevných spoločenstvách) s dôrazom na slová pred melódiou.
Čas dal podnet na hymnické prevedenie, keď sa poetický text modlitby harmonicky spája s hudobnou melódiou (akýsi kompromis medzi slovom a hudbou). Objavenie sa melizmatických spevov – najmä jubileí na konci haleluja – znamenalo konečnú prevahu hudobnej harmónie nad slovom a zároveň odrážalo nastolenie konečnej nadvlády kresťanstva v Európe.
Gregoriánsky chorál a liturgická dráma
Gregoriánska hudba zohrala dôležitú úlohu vo vývoji divadla. Piesne na biblickú a gospelovú tematiku podnietili dramatizáciu predstavení. Tieto hudobné mystériá postupne na cirkevné sviatky opúšťali múry katedrál a dostávali sa na námestia stredovekých miest a osád.
Spojením s tradičnými formami ľudovej kultúry (krojované vystúpenia kočovných akrobatov, spevákov, rozprávačov, žonglérov, povrazolezcov, hltačov ohňa a pod.) položila liturgická dráma základ všetkým nasledujúcim formám divadelného predstavenia.
Najpopulárnejšie príbehy liturgickej drámy sú evanjeliové príbehy o uctievaní pastierov a príchode mudrcov s darmi pre malého Krista, o zverstvách kráľa Herodesa, ktorý nariadil vyhladenie všetkých betlehemských detí a príbeh o zmŕtvychvstaní Krista.
Liturgická dráma sa vydaním „ľudu“ presunula z povinnej latinčiny na národné jazyky, čím sa stala ešte populárnejšou. Cirkevní hierarchovia už vtedy dobre chápali, že umenie je najviac účinný prostriedok nápravy marketing, vyjadrený modernými výrazmi, je schopný prilákať do chrámu najširšie vrstvy obyvateľstva.
Gregoriánsky chorál, ktorý dal veľa modernej divadelnej a hudobnej kultúre, však nič nestratil, navždy zostal nedeliteľným fenoménom, jedinečnou syntézou náboženstva, viery, hudby a iných foriem umenia. A dodnes nás fascinuje zamrznutou harmóniou vesmíru a svetonázorom, obsadeným v choráli.
GREGORIAN CHORAL GREGORIAN CHORAL (z lat. cantus gregorianus - gregoriánsky chorál), tradičný liturgický monodický spev rímskokatolíckej cirkvi. Účinkuje mužský spevácky zbor unisono. Jazykovým základom je latinčina. S výberom a kanonizáciou textov a nápevov sa začalo koncom 6. storočia za pápeža Gregora I. Veľkého. Melodica, podriadená liturgický text, je založená na nepravidelnom striedaní dlhého a krátkeho trvania, na stredovekých diatonických, takzvaných cirkevných režimoch. Gregoriánsky chorál bol základom raných foriem európskej polyfónie. Pozri tiež Monodia, Chorale, Osmoglasie.
Moderná encyklopédia. 2000 .
Pozrite sa, čo je „GREGORIAN CHORAL“ v iných slovníkoch:
Gregoriánsky chorál- (z lat. cantus gregorianus, gregoriánsky chorál), tradičný liturgický monodický spev rímskokatolíckej cirkvi. Účinkuje mužský spevácky zbor unisono. Jazykovým základom je latinčina. Výber a kanonizácia textov a melódií sa začala na konci... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Náboženské spevy, ktoré tvoria základ katolíckej hudby. Pomenovaný po pápežovi Gregorovi I., ktorý ho kanonizoval v 6. – 7. storočí. súbor piesní "Antifonár". Veľký Slovník v kultúrnych štúdiách.. Kononenko B.I.. 2003 ... Encyklopédia kultúrnych štúdií
Gregoriánsky chorál- kanonizované katolícke hymny. kostoly. Koncom 6. storočia za pápeža Gregora I. (odtiaľ názov) bolo vybraných 200 melódií, ktoré pápež uznal za inšpirované, a zozbierané v tzv. „gregoriánsky antifonár“ (zborové spevy sa nazývali... ... Stredoveký svet v pojmoch, menách a názvoch
Gregoriánsky chorál- Meno pápeža Gregora I. Veľkého (590 604) sa spájalo s formami liturgického spevu, ktoré sa vyvinuli v stredoveku na území Karolínskej ríše. Monodické, teda jednohlasné, spevy bez účasti hudobných nástrojov zazneli na ... Estetika. encyklopedický slovník
Všeobecný názov pre spevy cirkevnej katolíckej hudby. G. x. vznikol ako výsledok výberu a spracovania miestnych kresťanských spevov katolíckou cirkvou. Usporiadanie modlitieb a textov sa začalo za pápeža Gregora I., prezývaného... ... Veľká sovietska encyklopédia
Pozri gregoriánsky chorál... Hudobná encyklopédia
- (latinský zborový spev cantus choralis zo stredného storočia) náboženské spevy v latinčine (gregoriánsky spev v katolíckej cirkvi) alebo v rodných jazykoch (napríklad protestantský spev v luteránskej cirkvi v Nemecku). V niektorých krajinách…… Veľký encyklopedický slovník
A; m [z lat. cantus choralis zborový spev] 1. Náboženský viachlasný spev, ktorý sa rozšíril najmä medzi protestantmi a katolíkmi. Počúvajte, vykonajte x. 2. Hudobné dielo v tejto podobe. Bachove chorály. ◁ Chorál, oh, oh. X... ... encyklopedický slovník
- (lat. choralis<подразумевается cantus choralis хоровое пение>, z gréčtiny. χορός zbor, pôvodne okrúhly tanec sprevádzaný spevom) je polysémantický hudobný pojem. Rozlišujú sa tieto významy chorálu: 1) monodický liturgický spev... ... Wikipedia
chorál- a, m Náboženský viachlasný slávnostný spev, ktorý sa rozšíril najmä medzi protestantmi a katolíkmi, ako aj hudobné dielo tohto charakteru. Bachove chorály. 40 rokov žil ako organista toho istého kostola; 40 rokov…… Populárny slovník ruského jazyka
knihy
- , Kholopová V.. Uch. dedina 496 str. Recomm. Min. kultúra Ruskej federácie ako učebnica. výhody pre študentov Univerzity umenia a kultúry. Táto kniha pokrýva históriu všetkých foriem európskeho jazyka od stredoveku. až do konca dvadsiateho storočia...
- Formy hudobných diel. Návod. Štátna pečiatka Ministerstva kultúry, V. N. Kholopova. Návod"Formy hudobných diel", ktorú napísala známa hudobná vedkyňa a učiteľka, doktorka dejín umenia, profesorka V.N. Kholopova, s 30-ročnou pedagogickou praxou...