Το τρίπτυχο της Λισαβόνας συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δουλειάς του Bosch. Η εικόνα της ανθρώπινης φυλής, βυθισμένη στις αμαρτίες και τη βλακεία, και η ατελείωτη ποικιλία κολασμένων βασανιστηρίων που την περιμένουν, ενώνεται εδώ με τα Πάθη του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του αγίου, του οποίου η ακλόνητη σταθερότητα της πίστης του επιτρέπει να αντέξει επίθεση των εχθρών - ο κόσμος, η σάρκα, ο διάβολος. Σε εκείνη την εποχή που η ύπαρξη της Κόλασης και του Σατανά εξακολουθούσε να γίνεται αντιληπτή ως μια αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν ο ερχομός του Αντίχριστου αναμενόταν με συνεχή θρησκευτική ένταση, η απτόητη επιμονή του αγίου, κοιτάζοντας μας από το παρεκκλήσι του, γεμάτη με τις δυνάμεις του το κακό, θα έπρεπε να ενθαρρύνει τους ανθρώπους και να τους έχει ενσταλάξει ελπίδα.
Κεντρικό μέρος («Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»)
Ο χώρος της εικόνας είναι κυριολεκτικά γεμάτος από φανταστικούς, απίθανους χαρακτήρες. Το λευκό πουλί έχει μεταμορφωθεί σε ένα πραγματικό φτερωτό πλοίο που πλέει στον ουρανό. Η φαντασίωση του Bosch προφανώς τροφοδοτήθηκε από εικόνες σε πολύτιμους λίθους και νομίσματα από την εποχή του Μεγάλου Αλεξάνδρου.
Η κεντρική σκηνή - ο εορτασμός της μαύρης μάζας - είναι ένα από τα πιο εύγλωττα στοιχεία του αντιφατικού, ανήσυχου πνεύματος του δασκάλου. Εδώ, υπέροχα ντυμένες γυναίκες ιερείς κάνουν βλάσφημη λειτουργία, περιτριγυρίζονται από ένα ετερόκλητο πλήθος: μετά τον ανάπηρο, ένας μαντολινάτης με μαύρο μανδύα με ρύγχος κάπρου και μια κουκουβάγια στο κεφάλι του σπεύδει στην πονηρή κοινωνία (Σύμφωνα με άλλες πηγές , η κουκουβάγια είναι εκπρόσωπος των δυνάμεων του φωτός, που εκτελεί τη λειτουργία του οφθαλμού του Θεού, για να καταθέσει κατά των αλχημιστών στην Εσχάτη Κρίση).
Από ένα τεράστιο κόκκινο φρούτο (που υποδεικνύει μια φάση της αλχημικής διαδικασίας) αναδύεται μια ομάδα τεράτων με επικεφαλής έναν δαίμονα που παίζει άρπα - μια προφανής παρωδία μιας αγγελικής συναυλίας. Ο γενειοφόρος άνδρας με κορυφαίο καπέλο, που απεικονίζεται στο βάθος, θεωρείται μάγος που οδηγεί ένα πλήθος δαιμόνων και ελέγχει τις πράξεις τους. Και ο δαίμονας μουσικός σέλασε ένα περίεργο ύποπτο πλάσμα, που θύμιζε ένα τεράστιο μαδημένο πουλί, φορεμένο με ξύλινα παπούτσια.
Το κάτω μέρος της σύνθεσης καταλαμβάνεται από παράξενα πλοία. Μια ακέφαλη πάπια κολυμπά υπό τον ήχο ενός δαίμονα που τραγουδά, ένας άλλος δαίμονας κοιτάζει έξω από το παράθυρο όπου ήταν ο λαιμός της πάπιας.
Αριστερή πτέρυγα (“The Flight and Fall of St. Anthony”)
Ο καλλιτέχνης επέστρεψε σε αυτό το θέμα περισσότερες από μία φορές στο έργο του. Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένα διδακτικό παράδειγμα για το πώς πρέπει κανείς να αντιστέκεται στους επίγειους πειρασμούς, να είναι σε επιφυλακή ανά πάσα στιγμή, να μην αποδέχεται όλα όσα φαίνονται αληθινά και να γνωρίζει ότι η εξαπάτηση μπορεί να οδηγήσει στην κατάρα του Θεού. Όταν ο Αντώνιος λέει μια προσευχή, οι δαίμονες του επιτίθενται, τον χτυπούν, τον σηκώνουν ψηλά στον αέρα και τον ρίχνουν στο έδαφος.
Ο κύριος χαρακτήρας στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου είναι ο ίδιος ο άγιος, τον οποίο οι αδελφοί μοναχοί του Τάγματος του Αγίου Αντωνίου (Αντωνίτες) αναδεικνύουν μετά την πτώση από τον ουρανό. Ως το τέταρτο άτομο αυτής της ομάδας, ο Bosch, σύμφωνα με ορισμένες υποθέσεις, απεικόνισε τον εαυτό του. Η πλοκή ερμηνεύεται σύμφωνα με το κείμενο «Οι βίοι του Αγίου Αντωνίου»Αθανασίου Αλεξανδρείας και με τον «Χρυσό Θρύλο».
Στην κορυφή της θύρας εικονίζεται ο Άγιος Αντώνιος με τα χέρια σταυρωμένα σε προσευχή, δείγμα της σταθερότητας της πίστης του. Τον μεταφέρουν στον ουρανό σύννεφα φτερωτών δαιμόνων, μεταξύ των οποίων είναι ένας ιπτάμενος φρύνος και μια αλεπού με ένα μαστίγιο. Ο άγιος δεν δίνει σημασία στους βασανιστές του και δεν βλέπει ότι απειλείται επίσης από έναν γοργόνα, οπλισμένο με ένα ψάρι - σύμβολο της αμαρτίας.
Στο τοπίο του μεσαίου τμήματος της πόρτας, το φανταστικό συνδυάζεται με το πραγματικό - η πλαγιά του λόφου αποδεικνύεται ότι είναι η πλάτη του χαρακτήρα που στέκεται στα τέσσερα και το γρασίδι είναι ο μανδύας του. Η πίσω όψη του υψώνεται πάνω από την είσοδο της σπηλιάς, την οποία ορισμένοι ερευνητές θεωρούν καταφύγιο αγίου, ενώ άλλοι τη θεωρούν οίκο ανοχής.
Μια ομάδα δαιμόνων κατευθύνεται προς μια διφορούμενη σπηλιά, που αναπαριστά ξεκάθαρα μια παρωδία μιας θρησκευτικής πομπής. Στο κεφάλι του είναι ένας δαίμονας με μια μίτρα και ένα ιμάτιο ιερέα, δίπλα του ένα ελάφι με κόκκινο μανδύα. Παραδοσιακά, στον Χριστιανισμό, το ελάφι είναι σύμβολο της πίστης της ψυχής, αλλά εδώ η εικόνα του είναι σκόπιμη βλασφημία.
Στο κάτω μέρος, κάτω από μια γέφυρα πάνω από ένα ρυάκι καλυμμένο με πάγο, μια δαιμονική συμμορία ακούει έναν μοναχό να διαβάζει ένα δυσανάγνωστο γράμμα. Ένα πουλί με πατίνια πλησιάζει αυτή την ομάδα, φέρνοντας ένα μήνυμα στο ράμφος του με την επιγραφή «χοντρός» - μια κοροϊδία των ιερέων που επωφελούνται από το εμπόριο τέρψεων.
Δεξιά πτέρυγα (“Visions of St. Anthony”)
Όταν ο Άγιος Αντώνιος ζούσε ως ερημίτης στην έρημο, τον καταδίωξαν οι πιο σαγηνευτικοί από όλους τους πειρασμούς. Στον Κήπο της Εδέμ, η πτώση του ανθρώπου ξεκίνησε με την Εύα και την συνειδητοποίηση της σεξουαλικής έλξης όταν ο Αδάμ και η Εύα ανακάλυψαν ότι ήταν γυμνοί. Ο διάβολος εμφανίζεται γυμνός στην αγία, καλύπτοντας ντροπαλά την ηβική της με την παλάμη της. Αδιάφορος για τα σαγηνευτικά οράματα, ο Άντονι απεικονίζεται εδώ ως ιππότης της πίστης που έχει κερδίσει τις δυνάμεις του κακού. Αυτή η νίκη είναι το κύριο θέμα της δεξιάς πτέρυγας του τρίπτυχου της Λισαβόνας. Ο Άντονι κοιτάζει μακριά, αλλά οι δαίμονες που γλεντάνε μπαίνουν στο οπτικό του πεδίο, γνέφοντας τον ερημίτη με χειρονομίες. Στο βάθος, η υπέροχη πόλη του διαβόλου είναι έτοιμη να προσκαλέσει τον άγιο, απλά πρέπει να στρίψει προς αυτή την κατεύθυνση. Στην τάφρο, ένας δράκος πολεμά έναν άνθρωπο, φλόγες ξεσπούν από έναν στρογγυλό πύργο. η πόλη είναι μια κρυφή κόλαση, από όπου ήρθε ο διάβολος. Ο ολλανδικός μύλος, εισάγοντας την παραφωνία στην εικόνα, επισημαίνει τις απατηλές πιθανότητες του γήινου και του συνηθισμένου και υπενθυμίζει τον εργοτισμό - δηλητηρίαση από ερυσιβώτιο που προκαλείται από σάπια σιτηρά: αυτή η ασθένεια ονομάστηκε λανθασμένα Η φωτιά του Αντόνοφ.
Υπάρχουν πολλές αναφορές εδώ για μαύρη μαγεία- ανάμεσα στους πειρασμούς του αγίου, που απεικονίζονται στο κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου, υπάρχουν και μια μαύρη μάζα και ένα Σάββατο, προς το οποίο, προφανώς, ορμούν δύο φιγούρες που πετούν πάνω σε ένα ψάρι. Πιστεύεται ότι ο διάβολος βοηθά τους μάγους να πετάξουν στον τόπο της δαιμονικής συγκέντρωσης.
Μια γυμνή γυναίκα εμφανίζεται πίσω από μια κουρτίνα, την οποία τραβάει στην άκρη ένας φρύνος, σύμφωνα με "Ζωές των Πατέρων", αποδεικνύεται ότι είναι ένας δαίμονας που έχει πάρει τη μορφή βασίλισσας. Το ξερό δέντρο πίσω από το οποίο στέκεται είναι αλχημικός συμβολισμός, που υπάρχει σε αφθονία σε κάθε σκηνή του τρίπτυχου.
Ανάμεσα στα τερατώδη οράματα είναι ένας ηλικιωμένος νάνος με κόκκινη κουκούλα που καλύπτει ολόκληρο το σώμα του εκτός από τα μάτια και τη γαντζωμένη μύτη του. Περπατάει με παιδικό περιπατητή και έχει έναν τροχό καρφίτσας συνδεδεμένο στο κεφάλι του. Οι περιπατητές και οι ρόδες είναι μια ένδειξη της ανθρώπινης αθωότητας, η οποία επιμένει όχι μόνο στη βρεφική ηλικία, αλλά σε όλη τη ζωή.
Το στρωμένο τραπέζι, που υποστηρίζεται από γυμνούς δαίμονες, είναι μια εικόνα του τελευταίου πειρασμού του αγίου - της αμαρτίας της λαιμαργίας. Το ψωμί και η κανάτα στο τραπέζι είναι επίσης μια βλάσφημη αναφορά σε σύμβολα της ευχαριστίας (με ένα πόδι χοίρου να βγαίνει από το λαιμό της κανάτας).
Εξωτερικά φύλλα
|
|
|
Οι εξωτερικές πόρτες του τρίπτυχου είναι κατασκευασμένες με την τεχνική grisaille. Απεικονίζουν σκηνές από τα Πάθη του Χριστού. Ενώ ο Ιούδας φεύγει βιαστικά από τον κήπο της Γεθσημανή με τριάντα αργύρια, οι φρουροί του ναού και οι υπηρέτες του αρχιερέα επιτίθενται στον Ιησού τόσο άγρια όσο και οι δαίμονες στο αριστερό φτερό του τρίπτυχου.
Στα δεξιά είναι ο Ιησούς, πεσμένος κάτω από το βάρος του σταυρού και σταματά την πομπή που κινείται προς τον Γολγοθά. Η Βερόνικα ορμάει στον Σωτήρα για να σκουπίσει τον ιδρώτα από το πρόσωπό του. Αυτή η καθυστέρηση οδηγεί τους δήμιους σε ελάχιστα συγκρατημένη οργή, ενώ οι κάτοικοι της πόλης κοιτάζουν τι συμβαίνει περισσότερο με την περιέργεια των αδρανών θεατών παρά με συμπόνια. Λίγο πιο κάτω, οι ληστές ομολογούν μοναχούς με ράσα και κουκούλες και η Bosch μεταφέρει με δεξιοτεχνία την αποκρουστική εμφάνιση αυτών των κληρικών.
Βιβλιογραφία
- Τρέβιν Κόπλστοουν. Ιερώνυμος Bosch. Ζωή και τέχνη. - M: “Labyrinth-K”, 1998.
- Δεβιτίνη Α. Bosch: Trans. από Ιταλικά/A. Devitini - M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
- Battilotti D. Bosch: Trans. από ιταλικά/D. Battilotti - M: “White City”, 2000.
- Walter Bosing. Bosch: Trans. από Γερμανικά/V.Bosing - M: Art-Rodnik, 2001.
- Ιστορία της τέχνης ξένων χωρών. Μεσαίωνας, Αναγέννηση / Εκδ. Ts. G. Nesselstrauss. Μ., 1982
- Fomin G.I.Ιερώνυμος Μπος. Μ., 1974
60 πίνακες ζωγραφικής
Η εικόνα του Αγίου Αντωνίου στην τέχνη
Ο Μέγας Αντώνιος είναι ένας ιερός ερημίτης του 4ου αιώνα, που έγινε συμβολική εικόνα της μάχης κατά του πειρασμού. Ο Πατέρας του Μοναχισμού: η πρώτη ιστορικά αξιόπιστη φιγούρα στην ιστορία του μοναχισμού στην αιγυπτιακή έρημο. Η βιογραφία του είναι γεμάτη ιστορίες για θαυματουργές εξαγωγές και εκδιώξεις δαιμόνων που έκανε ο άγιος, αλλά ταυτόχρονα περιέχει πολλά εύλογα ρητά πρακτικής ευσέβειας. Γεννήθηκε γύρω στο 251 στο Κόμα κοντά στην Ηράκλεια (Άνω Αίγυπτος). Πέθανε σε ηλικία 106 ετών, γύρω στα 356. Καταγόταν από ευγενή και πλούσια χριστιανική οικογένεια. Μετά το θάνατο των γονιών του το 270, όταν ο Αντώνιος ήταν δεκαοκτώ ετών, ξύπνησε ξαφνικά στο πνεύμα, μοίρασε όλη του την περιουσία στους φτωχούς και αποσύρθηκε στην αιγυπτιακή έρημο για χάρη μιας ευσεβούς ζωής προσευχής και διαλογισμού. Όλη η μετέπειτα ζωή του ήταν αφιερωμένη στην αυταπάρνηση και στον πνευματικό ασκητισμό: για πολλά χρόνια παρέμεινε σε πλήρη μοναξιά, πρώτα σε έναν από τους τάφους των σπηλαίων και στη συνέχεια για περίπου είκοσι χρόνια σε ερείπια κοντά στον Νείλο. Εδώ έδωσε έναν σκληρό αγώνα ενάντια στη σάρκα και τις σαρκικές επιθυμίες του, βασανισμένος από οράματα: πρώτα με τη μορφή μιας όμορφης γυναίκας και μετά με τη μορφή δαιμονικών βασανιστών.
Ο Αντώνιος συνήθως απεικονίζεται ως γενειοφόρος γέρος. Ως πατέρας του μοναχισμού (ηγούμενος μοναστηριακού τάγματος), συνήθως φορά μοναστική κουκούλα, μανδύα και ράσο. Στη ρόμπα του στον αριστερό ώμο είναι ραμμένο ένα μπλε (λευκό) γράμμα Τ ή το ελληνικό γράμμα «θήτα». Ακουμπάει σε δεκανίκι (βέργα) με λαβή σε σχήμα Τ - ένδειξη της προχωρημένης ηλικίας του. Το δεκανίκι είναι το παραδοσιακό έμβλημα ενός μεσαιωνικού μοναχού, του οποίου το καθήκον ήταν να βοηθά τους ανάπηρους και ανήμπορους. Ένα κουδούνι (καμπάνα) στο χέρι του, ή προσαρτημένο σε ένα δεκανίκι. Συνήθως χρησιμοποιείται για να διώξει τα κακά πνεύματα και θεωρείται ότι αναφέρεται στον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου και στην ικανότητά του να διώχνει τους δαίμονες. Ένας χοίρος απεικονίζεται συχνά κοντά - ένας συμβολικός προσδιορισμός του δαίμονα του αισθησιασμού και του αχόρταγου, που δείχνει τη νίκη του αγίου πάνω στην αμαρτία. Επιπλέον, κατά τον Μεσαίωνα αυτά τα ζώα παχύνονταν από Αντωνικούς μοναχούς για λαρδί, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως φάρμακο κατά της φωτιάς του Anton. Μερικές φορές φοράει ένα κουδούνι στο λαιμό της (Τον 17ο αιώνα, τα γουρούνια που ανήκαν στις ενορίες των Αδελφών του Αγίου Αντωνίου είχαν το δικαίωμα να βόσκουν σε ειδικές εκτάσεις και η καμπάνα ξεχώριζε αυτά τα γουρούνια από όλα τα άλλα). Μπορεί να υπάρχουν φλόγες κάτω από τα πόδια - μια υπενθύμιση του οράματός του για τις φλόγες της κόλασης, που σκότωσαν όλες τις σαρκικές επιθυμίες.
Η πλοκή του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου χτίζεται γύρω από τον αγώνα του αγίου με τους πειρασμούς, τους οποίους ονόμασε «δαιμόνια». Αυτό το θέμα αντικατοπτρίζεται σε πολλά έργα τέχνης και έχει λάβει δύο μορφές: 1) Δαίμονες (συχνά με το πρόσχημα άγριων ζώων και τεράτων που βασανίζουν τη σάρκα του) νικά τον Άντονι στο κελί του, τον σηκώνουν, αλλά εξαφανίζονται μόλις εμφανιστεί ο Θεός τον σε έντονο φως. 2) Οι γυναίκες (πόρνες) απεικονίζονται λόγω της παρουσίας σε αυτό ερωτικών οραμάτων και του θέματος της αποχαύνωσης, που τροφοδότησε τη φαντασία των καλλιτεχνών. Στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, οι γυναίκες είναι συνήθως ντυμένες και μπορεί να έχουν κέρατα ως υπενθύμιση της σατανικής καταγωγής τους. Από τον 16ο αιώνα. συνήθως απεικονίζονται γυμνοί. Ο Αντώνης τους διώχνει σημάδι του σταυρούή προσευχή. (symbolarium.ru/index.php/Antony_Great,_St.)
Εικόνες με περιγραφές
Stefano di Giovanni Sassetta
Stefano di Giovanni Sassetta«Άγιος Αντώνιος, βασανισμένος από δαίμονες»
(1430-1432)
Βήμα της Θείας Ευχαριστίας. Την πρώτη παραγγελία, γνωστή σήμερα από έγγραφα, για τη δημιουργία ενός πίνακα βωμού, ο Sassetta έλαβε το 1423 από τη συντεχνία εμπόρων μαλλιού «Arte della Lana», η οποία ήθελε να διακοσμήσει το παρεκκλήσι της στην εκκλησία του San Pellegrino στη Σιένα. Σήμερα αυτό το έργο του Sassetta είναι γνωστό ως «Βωμός της Ευχαριστίας». Το 1777, ο βωμός διαλύθηκε, τα διάφορα μέρη του στάλθηκαν σε μουσεία και ο κεντρικός πίνακας χάθηκε ανεπανόρθωτα. Σύμφωνα με παλιές περιγραφές, απεικόνιζε συμβολικά το ιερό μυστήριο της Θείας Ευχαριστίας με τη μορφή μοναστηριού για κοινωνία, που περιβάλλεται από αγγέλους. Ο βωμός αποτελούνταν από πολλές ζωγραφιές ζωγραφισμένες σε ξύλινες σανίδες: «Στέψη της Μαρίας», «Ευαγγελισμός», «Αγ. Θωμάς», «Αγ. Αντώνιος ο Ηγούμενος», τέσσερις εκκλησιαστικοί πατέρες - Άγιοι Ιερώνυμος, Γρηγόριος, Αμβρόσιος και Αυγουστίνος, τέσσερις προστάτες άγιοι της Σιένα - ο Ανσάνιος, ο Βίκτωρ, ο Σαβίνος και ο Κρεσέντιος, καθώς και μορφές των προφητών Ηλία και Ελισσαίου (που έχουν διασωθεί και βρίσκονται στο η Siena Pinacoteca). Από τα μεγάλα τμήματα του βωμού σώζεται μόνο ένας πίνακας - «Αγ. Αντώνιος ο Ηγούμενος» (Σιένα, Πινακοτέκα). Ωστόσο, έχουν διασωθεί πολλοί μικροί πίνακες της predella - δύο σκηνές από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου (Σιένα, Pinacoteca), «The Burning of the Heretic» (Μελβούρνη, Μουσείο), «Institute of the Eucharist» (Σιένα, Pinacoteca) , «The Miracle of the Sacred Sacrament» (Barnard Castle, Museum Bowes), «Thomas Aquinas praying before the altar of Our Lady» (Βουδαπέστη, Μουσείο Καλών Τεχνών) και «Thomas Aquinas praying before the cross» (Βατικανό, Pinakothek ). Το εικονογραφικό πρόγραμμα του βωμού φαίνεται να σχεδιάστηκε από μοναχούς του τάγματος των Καρμελιτών, οι οποίοι διακρίνονται στους πίνακες της πρεντέλας. Ο Sassetta δεν γνώριζε τις τεχνικές της προοπτικής, αλλά στους πίνακες του predella μπόρεσε να μεταφέρει το βάθος του χώρου χρησιμοποιώντας τους γραμμικούς ρυθμούς λόφων και βράχων - μια τεχνική που θα χρησιμοποιούσαν σχεδόν όλοι οι Σιενέζοι καλλιτέχνες του 15ου αιώνα. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Sassetta)
Μάρτιν Σονγκάουερ
Μάρτιν Σονγκάουερ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(περ. 1470-1475)
Ο Μάρτιν Σονγκάουερ (περίπου 1430-1491) ήταν ο πρώτος χαρακτικός που κέρδισε την αναγνώριση εκτός της χώρας του και ήταν επίσης ζωγράφος. Τα καλύτερα χαρακτικά του χαρακτηρίζονται από την πολυπλοκότητα του σχεδίου, το χωρικό βάθος και τον πλούτο της υφής, που τα καθιστά ισοδύναμα με πίνακες ζωγραφικής. Πράγματι, οι μικροί καλλιτέχνες συχνά αντλούσαν έμπνευση από αυτούς για τους πίνακές τους. Στον Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, ένας από τους πιο διάσημα έργαΟ Schongauer, συνδυάζει επιδέξια τη συναισθηματική εκφραστικότητα και τη σαφή μοντελοποίηση των μορφών, την ασυγκράτητη κίνηση και τη διακοσμητική ισορροπία. Όσο περισσότερο κοιτάμε αυτό το έργο, τόσο περισσότερο θαυμάζουμε το εύρος των τονικών σχέσεων, την ομορφιά του ρυθμού της χαραγμένης γραμμής και την ικανότητα του καλλιτέχνη να μεταφέρει όλα τα είδη υφών - αγκάθια, λέπια, δέρμα, μαλλί - απλώς αλλάζοντας την πίεση του κόφτη στη μεταλλική πλάκα. Κανένας από τους επόμενους χαράκτες δεν μπορούσε να τον ξεπεράσει σε αυτό. (studim.ru/klasik/gotika54.html)
Σε αυτό το χαρακτικό, ο θεατής εμφανίζεται ενώπιον του θεατή ως ένας ευσεβής ερημίτης που υποφέρει από υπερφυσικά τέρατα που βασανίζουν τον άγιο μάρτυρα με τα νύχια, τους κυνόδοντες και τους κορμούς τους. Η εικόνα είναι συμβολική με τον δικό της τρόπο. Καλλιτέχνες του πρώιμου Μεσαίωνα απεικόνιζαν τέρατα, δαιμονοποιώντας αρχαία θρυλικά πλάσματα και, με ανατολίτικο τρόπο, ενώνοντας φανταστικά άνθρωπο και θηρίο. Από τον 8ο αιώνα, οι εικόνες τεράτων άρχισαν να βασίζονται σε συνδυασμούς παραμορφωμένων ζωικών μορφών με ανθρώπινες. (Borev Yu.B. «Αισθητική»)
Μικελάντζελο Μπουοναρότι
Μικελάντζελο Μπουοναρότι «Μαρτύριον Αγίου Αντωνίου»
(1487-1488)
Σύμφωνα με πρόσφατες έρευνες, αυτό το έργο - «Το μαρτύριο του Αγίου Αντωνίου» - γράφτηκε το 1487-1488. Και αν ο Μιχαήλ Άγγελος είναι πραγματικά ο συγγραφέας αυτού του αριστουργήματος, τότε το έγραψε σε ηλικία 12-13 ετών. ΣΕ ιστορικές πηγέςΑναφέρεται ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε έναν πίνακα του Αγίου Αντωνίου. Ωστόσο, είναι πραγματικά αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα αν πρόκειται για το ίδιο έργο. Οι ιστορικοί τέχνης γνώριζαν από καιρό ότι ο Μιχαήλ Άγγελος αντέγραψε πραγματικά ένα χαρακτικό του Αγίου Αντωνίου του Γερμανού καλλιτέχνη του 15ου αιώνα Martin Schongauer. Ένας από τους βιογράφους του Μιχαήλ Άγγελου, ο Ascanio Condivi, έγραψε ότι ο νεαρός καλλιτέχνης του είπε ότι ενώ δούλευε πάνω σε έναν πίνακα, πήγε στην τοπική αγορά για να δει πώς να ζωγραφίζει λέπια ψαριού. Αν συγκρίνετε τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου και του Σονγκάουερ, γίνεται σαφές ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δεν έκανε ακριβές αντίγραφο: εκτός από το ότι πρόσθεσε λέπια ψαριού σε έναν από τους δαίμονες, σήκωσε ελαφρώς το κεφάλι του Αγίου Αντωνίου και του έδωσε μια πιο αποστασιοποιημένη έκφραση . (sv-img.info/danews/view/id-4630)
Τζιοβάνι Πιέτρο ντα Μπιράγκο
Τζιοβάνι Πιέτρο ντα Μπιράγκο «Ο Άγιος Αντώνιος πολεμά τους δαίμονες»
(περίπου 1490)
Το κύριο έργο του Birago είναι το Book of Hours of Bona Sforza, για το οποίο ήταν προηγουμένως γνωστός απλώς ως ανώνυμος εικονογράφος του, αλλά το 1956 καθιερώθηκε τελικά η συγγραφή του. Το The Book of Hours of Bona Sforza είναι ένα ιδιωτικό βιβλίο προσευχής που ξεκίνησε ο Birago γύρω στο 1490 και ολοκληρώθηκε από άλλον καλλιτέχνη μόλις τριάντα χρόνια αργότερα, αφού το βιβλίο άλλαξε χέρια. Στην κάτω δεξιά γωνία μπορείτε να δείτε ένα γουρούνι να κοιτάζει στη σκηνή. (porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)
Μπερναρντίνο Παρεντσάνο
Μπερναρντίνο Παρεντσάνο «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(1494)
Σε αυτή την εικόνα, η μεγάλη και τρομερή δύναμη του κακού αποκαλύπτεται στις χειρότερες εκδηλώσεις της ανθρώπινης φύσης, μαζί με όλες τις κακίες και τις ατέλειές της. Ο Σατανάς παίρνει πολλές τρομακτικές μορφές, αλλά μια ακτίνα φωτός κατεβαίνει στον Άγιο Αντώνιο από τον ουρανό και μια Φωνή λέει: «Ήμουν μαζί σου όλο αυτό το διάστημα, αλλά ήθελα να πολεμήσεις μόνος σου. Πέρασες τη δοκιμασία και δεν νικήθηκες γιατί πάντα σε βοηθούσα». (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Ιερώνυμος Μπος
Ιερώνυμος Μπος «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1497) Σε αυτόν τον μικρό πίνακα, ο άγιος επιδίδεται σε προσευχητική περισυλλογή σε μια παράξενη καλύβα με φόντο ένα ηλιόλουστο ποιμενικό τοπίο. Το ερημητήριο του Αντώνη έρχεται σε αντίθεση με την εικόνα της γενικής ευημερίας. Ο άγιος περιβάλλεται από διάφορους διαβόλους και τέρατα που μοιάζουν με μηχανισμούς, αλλά το βλέμμα του Άντονυ είναι στραμμένο προς τα μακριά. Εικόνες διαβόλων και ένα ασυνήθιστο τοπίο μας έκαναν να αμφιβάλλουμε ότι το έργο ανήκει στο πινέλο της Bosch. Αυτές οι αμφιβολίες δεν είναι αβάσιμες, ωστόσο, οι εικόνες και το στυλ γραφής της Bosch είναι τόσο πρωτότυπα και μοναδικά που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς άλλο συγγραφέα αυτής της εικόνας. Αργότερα, ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος χρησιμοποίησε μερικά από τα θέματα και τα σύμβολα της Bosch, αλλά οι τεχνικές ζωγραφικής αυτών των καλλιτεχνών είναι τόσο διαφορετικές που είναι δύσκολο να τις μπερδέψουμε. (metaldragon.narod.ru/pic1.htm)
Ιερώνυμος Μπος
Ιερώνυμος Μπος «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(1505-1506)
Το τρίπτυχο «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» είναι ένα από τα καλύτερα έργαώριμη Bosch. Ποτέ πριν η Bosch δεν είχε δει τόσο τολμηρή και ρεαλιστικά ακριβή απόδοση των εφέ φωτισμού σε όλη την ευρωπαϊκή ζωγραφική. Στο βάθος του βωμού, η φλόγα μιας φωτιάς αρπάζει την άκρη του δάσους από το σκοτάδι, αντανακλάται με κόκκινες και κίτρινες ανταύγειες στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνοντας κατακόκκινες ανταύγειες στον πυκνό τοίχο του δάσους. Η Bosch όχι μόνο μεταφέρει με μαεστρία τα εφέ της εναέριας προοπτικής, αλλά δημιουργεί και την αίσθηση του αέρα που χρωματίζεται από το φως. Και στις τρεις πόρτες του ανοιχτού βωμού βλέπουμε δαίμονες να απελευθερώνονται στη φύση. Δεν υπάρχει πλέον η παραδοσιακή διαίρεση των πάνελ σε "Παράδεισο" και "Κόλαση"· η σύνθεση μπορεί να διαβαστεί ως σύνολο, ολόκληρος ο κόσμος βρίθει από δαίμονες. Οι επιστήμονες εξηγούν την έννοια της εμφάνισης των εικονιζόμενων τεράτων με διαφορετικούς τρόπους· παραδέχονται διαφορετικές ερμηνείες, αλλά η φύση τους του Κακού είναι αναμφισβήτητη.
Ο καλλιτέχνης λέει με αρκετή λεπτομέρεια και κοντά στη βιογραφία για όλα τα βασανιστήρια του Αντώνη. Στο αριστερό μέρος του τρίπτυχου, οι δαίμονες μεταφέρουν τον γέρο στον αέρα, στο δεξί προσπαθούν να τον αποσπάσουν από το διαλογισμό με μια εικόνα ενός άσεμνου γεύματος, στο κέντρο, μια κομψή κυρία, της οποίας η δαιμονική φύση υπονοείται από ένα μακρύ τρένο, που πιθανώς καλύπτει την ουρά της, κουβαλάει ένα φλιτζάνι κρασί δίπλα του. Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των δαιμόνων είναι απλά απασχολημένοι με την επιχείρησή τους - τη δημιουργία του Κακού σε αυτόν τον κόσμο, που είναι όλος πειρασμός.
Στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου του Αγίου Αντωνίου βλέπουμε απλώς μια λεγεώνα δαιμόνων. Η ποικιλία τους και η τυπική πολυπλοκότητα της απεικόνισης είναι ασυνήθιστα ακόμη και γι' αυτόν. Ανάμεσά τους ένα κόκκινο ψάρι σε μεταλλικούς τροχούς με γοτθικό πύργο στην πλάτη του, από το στόμα του οποίου βγαίνει ένα άλλο ψάρι, από το οποίο με τη σειρά του βγαίνει η ουρά ενός τρίτου. Η εμφάνιση των τεράτων έρχεται σε σύγκρουση με τον βιότοπό τους· έτσι, ο Άντονι μεταφέρεται στον ουρανό από δαίμονες με το πρόσχημα ψαριών και τρωκτικών. Δύο μοναχοί και ένας άνδρας, στην εμφάνιση του οποίου ορισμένοι ερευνητές βλέπουν μια αυτοπροσωπογραφία του Bosch, βοηθούν τον Άγιο Αντώνιο να φτάσει στο κελί του μετά από μια εξαντλητική μάχη με τον διάβολο, ο οποίος τον σήκωσε στον αέρα - αυτή η σκηνή απεικονίζεται πάνω, ενάντια στον ουρανό . Ο Άντονι και οι σύντροφοί του διασχίζουν μια σανίδα γέφυρα (ένα πέρασμα χωρίς νόημα, όπως γράφουν ορισμένοι μελετητές). Αλλά αυτή η μετάβαση είναι το κύριο πράγμα για το οποίο η Bosch θέλει να μιλήσει εδώ. Έχοντας διασχίσει μια γέφυρα κάτω από την οποία μια ομάδα διαβόλων, παγωμένα σε ένα παγωμένο ποτάμι, απαγγέλλουν ψεύτικους «ψαλμούς», ο Άντονι και οι σύντροφοί του πρέπει να μπουν σε ένα στενό μονοπάτι - ίσως αυτό είναι το ίδιο μονοπάτι που δίνεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς να περάσουν.
Στη δεξιά πτέρυγα ο άγιος περιβάλλεται από προσωποποιήσεις διαφόρων πειρασμών. Σε πρώτο πλάνο, το στομάχι ενός άντρα που κάθεται στο έδαφος, τρυπημένο από ένα υπερβολικά μεγάλο στιλέτο, καθώς και η μυστηριώδης δράση γύρω από το τραπέζι δίπλα του συμβολίζουν την αμαρτία της λαιμαργίας και, αν το πάρουμε ακόμη ευρύτερα, την ηδονία. Ο Σατανάς στην εικόνα μιας γυμνής γυναίκας - της βασίλισσας των δαιμόνων - κάτω από τη "σκηνή της Αφροδίτης" - προσωποποιεί την αμαρτία της λαγνείας και της μοιχείας και επίσης απεικονίζει τη σκηνή του πειρασμού από τη ζωή του Αντώνη.
Το άσχημο πουλί, κολλημένο με τα πόδια του στο αυγό από το οποίο έχουν εκκολαφθεί οι νεοσσοί, καταπίνει τον ίδιο τον βάτραχο, αντί να ταΐσει τα δικά του παιδιά. ένα τρομακτικό πουλί με σαλάχια (στο χαρτί στο ράμφος του είναι γραμμένο "τεμπελιά", που σημαίνει έλλειψη επιμέλειας στις προσευχές στον Θεό) - όλα αυτά, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, θα πρέπει να απεικονίζουν ανθρώπινες αμαρτίες και πειρασμούς στους οποίους ο Αγ. Ο Αντώνης είναι εκτεθειμένος.
Το κεντρικό μέρος του τρίπτυχου είναι αφιερωμένο στη νίκη του Αγίου Αντωνίου, ο οποίος ωστόσο εξακολουθεί να περιβάλλεται από κάθε λογής πειρασμούς: νεαρές καλλονές του υπόσχονται τις χαρές της επίγειας αγάπης, το στρωμένο τραπέζι καλεί με την αφθονία του... Το κύριο γλέντι των δυνάμεων του κάτω κόσμου απεικονίζεται στο γεωμετρικό κέντρο της πόρτας, όπου ο άγιος, περικυκλωμένος από κακά πνεύματα, στρέφεται προς τον θεατή. Οι μηχανορραφίες του διαβόλου είναι αδύναμες να αναγκάσουν τον Άντονι να απαρνηθεί την πίστη του, αλλά όχι επειδή είναι πολύ αδύναμοι: ο αριθμός των δαιμόνων πείθει για το αντίθετο. Ο Σατανάς χρειάζεται εκούσια συναίνεση, όχι μόνο εκφοβίζει - σαγηνεύει, αναζητά κολασμένα μικρόβια στην ψυχή ενός αμαρτωλού.
Ο Άγιος Αντώνιος περιβάλλεται από μια ομάδα φανταστικών χαρακτήρων που προσπαθούν να τον βγάλουν από την κατάσταση της προσευχής του. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η τελετή της λεγόμενης «μαύρης λειτουργίας», που τελείται γύρω από τον άγιο. Οι συμμετέχοντες είναι προικισμένοι με σημάδια που υποδηλώνουν μαγεία, αίρεση, αλχημεία, και όλοι φαίνεται να κινούνται στο κύμα του μαγικού ραβδιού ενός άνδρα με καπέλο. Οι παίκτες ρίχνουν ζάρια, μια πολυτελώς ντυμένη κυρία παίζει την ιεροτελεστία της κοινωνίας με τη «μοναχή» να κάθεται απέναντί της.
Στα δεξιά είναι μια μεγάλη πήλινη κανάτα με πόδια, που αντικαθιστά το πίσω μισό ενός μουλαριού, πάνω από το ανύπαρκτο μπροστινό μισό του οποίου αιωρείται ένας ασώμαλος φτερωτός πολεμιστής με σπόρο γαϊδουράγκαθου αντί για κεφάλι (το γαϊδουράγκαθο είναι σύμβολο της προπατορικής αμαρτίας ). Στα αριστερά είναι ένας ιππότης, με κρανίο αλόγου αντί για κράνος, που παίζει λαούτο. Στο πρώτο πλάνο είναι ένας κολασμένος στολίσκος: ένα ψάρι-βάρκα παρόμοιο με αυτό που απεικονίζεται στο αριστερό πτερύγιο, μια βάρκα - μια ακέφαλη πάπια και μια βάρκα με κοχύλι. Θαμμένος μέσα σε μια πάπια γόνδολας είναι ένας άντρας που ουρλιάζει με γυαλιά, ο σκελετός ενός τσαμπουκά σταυρωμένο σε ένα πανί, το οποίο φαίνεται επίσης να βγάζει μια κραυγή - μια τρύπα ανάμεσα στα στεγνά πτερύγια...
Το τρίπτυχο του Ιερώνυμου Μπος αποκαλύπτει ξεκάθαρα το θέμα της παρουσίας του διαβόλου σε αυτόν τον κόσμο, καταδεικνύοντας την εξαιρετική δύναμη και την εφευρετικότητα του στρατού του. Ο Άγιος Αντώνιος καταφέρνει να αντισταθεί στον στρατό του Σατανά, μέσα από τον προβληματισμό και την προσευχή ο γέροντας νικά όλους τους πειρασμούς και έρχεται στην αιώνια σωτηρία. (από Donata Battilotti)
Ιωακείμ Πατινίρ
Ιωακείμ Πατινίρ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(γύρω στο 1515)
Ο Joachim Patinir απέκτησε φήμη ως ένας από τους ιδρυτές της σύγχρονης ευρωπαϊκής τέχνης τοπίου, έχοντας αναπτύξει - με βάση την παλιά ολλανδική παράδοση από τον J. van Eyck έως τον Bosch - έναν ειδικό τύπο ευρείας κλίμακας «παγκόσμιου τοπίου» (στη γερμανική κριτική τέχνης - Weltlandschaft), που περιλαμβάνει, συνήθως σε πολύ μικρή κλίμακα σε πίνακες ζωγραφικής, πολλές διάφορες φυσικές και καθημερινές λεπτομέρειες. Ωστόσο, τα «παγκόσμια τοπία» του Patinir δεν έχουν ακόμη μετατραπεί σε πολύτιμες συνθέσεις από μόνα τους, συνδυαζόμενα πάντα με μια συγκεκριμένη θρησκευτική πλοκή με τη μορφή φόντου και περιβάλλοντος. Αν στη σχετικά πρώιμη Βάπτιση του Χριστού (μετά το 1515, Kunsthistorisches Museum, Βιέννη) η πλοκή και το υπόβαθρο είναι ισοδύναμα, τότε αργότερα το φυσικό περιβάλλον -με βουνά, παράξενους βράχους, δάση, χωράφια, δρόμους και μακρινούς ορίζοντες- αρχίζει να κυριαρχεί περισσότερο και πιο αισθητά σε σχέση με τις πιο μικροσκοπικές φιγούρες (αρκετές εκδοχές της Πτήσης στην Αίγυπτο· Άγιος Ιερώνυμος στη Μετάνοια, περ. 1520, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο· Τοπίο με τον Χάροντα, περ. 1520, Πράδο, Μαδρίτη). Πιθανώς, ο πλοίαρχος ζωγράφιζε συχνά υπόβαθρα τοπίων σε πίνακες άλλων καλλιτεχνών. Το πιο αξιόπιστο παράδειγμα τέτοιας συνεργασίας είναι ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, με φιγούρες του C. Masseys. Προφανώς πολλά από τα έργα που αποδίδονται τώρα στον Patinir ή τον Masseys είναι στην πραγματικότητα συνεργασίες μεταξύ τους. (archive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)
Matthias Grunewald
Matthias Grunewald «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(από το 1506 έως το 1515)
Ένα από τα κύρια έργα του Grunewald θεωρείται ότι είναι το λεγόμενο «Isenheim Altarpiece», που δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο το 1512-1515 για την εκκλησία του μοναστηριού του Αγίου Αντωνίου στο Isenheim (Αλσατία, Γερμανία). Τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο Unterlinden στο Colmar. Ανάμεσα στις πολυάριθμες πόρτες του Βωμού του Isenheim, μας ενδιαφέρει η σκηνή της επίθεσης των διαβόλων στον Άγιο Αντώνιο. Εάν ο Bosch, στις εικόνες του κολασμένου βασανισμού, τόνισε τη σκιά της καθημερινής ζωής, τότε ο Grunewald, σε σκηνές κοροϊδίας ειδωλολατρών ή διαβόλων εναντίον αγίων, μετέφερε με ιδιαίτερη δύναμη την κτηνώδη σκληρότητα και τον κακό παροξυσμό που καταπίνει τους βασανιστές των δικαίων. Σε αυτή την περίπτωση, οι βασανιστές του Anthony είναι διάβολοι, που προσωποποιούν τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα. Σε αντίθεση με τους αδέξιους διαβόλους της Bosch, αυτοί είναι ισχυρά και άγρια τέρατα. Ανάμεσά τους, ένα πλάσμα με τη μορφή ενός πορτοκαλί φτερωτού ιπποπόταμου αντιπροσωπεύει τη λαιμαργία. μια σαύρα που δαγκώνει το χέρι του Anthony - τσιγκουνιά. κερασφόρος δαίμονας που τραβάει τη ρόμπα ενός αγίου - φθόνος κ.λπ. Ο Grunewald χρησιμοποιεί επιδέξια αντιθέσεις φωτισμού - το κολασμένο σκοτάδι στο πρώτο πλάνο έρχεται σε αντίθεση με ένα αρμονικό τοπίο με γκρεμούς κιμωλίας και καθαρό ουρανό. Ο Θεός Πατέρας είναι ορατός στον ουρανό και στο βάθος ένας άγγελος πολεμά ήδη με τους διαβόλους - όλα αυτά προμηνύουν μια γρήγορη και επιτυχή ολοκλήρωση των σοβαρών δοκιμασιών του ερημίτη. («Στρεβλό χαμόγελο του Κακού», περιοδικό «Ουκρανία» (αρ. 9/2008))
Κορνέλης Κουνστ
Κορνέλης Κουνστ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1530)
Ο πίνακας απεικονίζει πέντε σκηνές από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου. (wga.hu/html_m/k/kunst/a_abbot.html">πηγή)
Ian Mundane
Ian Mundane «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(μετά το 1530)
Αυτός είναι ο μοναδικός πίνακας του Jan Mandijn. Η πατρότητα των υπόλοιπων πινάκων που του αποδίδονται δεν έχει αποδειχθεί αξιόπιστα. Πιστεύεται ότι ο Mundain ήταν αναλφάβητος και ως εκ τούτου δεν μπορούσε να έχει υπογράψει τους πειρασμούς του σε γοτθική γραφή. Οι ιστορικοί τέχνης προτείνουν ότι απλώς αντέγραψε την υπογραφή από ένα έτοιμο δείγμα. Κέλυφος αυγού- σύμβολο ευθραυστότητας και αμαρτίας. Η εικόνα ενός ερμητικά σφραγισμένου αγγείου ήταν επίσης ένα φιλοσοφικό αυγό, που κατέχει μεγάλη θέση στους πίνακες του καλλιτέχνη. Μια υπόδειξη δίνεται μερικές φορές από μια μέτρια, διακριτική λεπτομέρεια. Το αυγό γεννά ένα κοτόπουλο, αλλά έχει ήδη μετατραπεί είτε σε βραστό αυγό, είτε σε ψητό κοτόπουλο - σύμβολο του τέλους της διαδικασίας μετάλλαξης μετάλλου. Ο φρύνος, που στην αλχημεία σημαίνει θείο, είναι σύμβολο του διαβόλου και του θανάτου, όπως κάθε τι ξερό - δέντρα, σκελετοί ζώων. Η σκάλα είναι το μονοπάτι προς τη γνώση στην αλχημεία ή συμβολίζει τη σεξουαλική επαφή. Μια ανεστραμμένη χοάνη είναι ένα χαρακτηριστικό απάτης ή ψευδούς σοφίας. Κλειδί - (γνωστικό ή σεξουαλικό όργανο), συχνά σε σχήμα που δεν προορίζεται να ανοίξει. Ένα κομμένο πόδι, που παραδοσιακά συνδέεται με ακρωτηριασμό ή βασανιστήρια, και για την Bosch συνδέεται επίσης με αίρεση και μαγεία. Βέλος - συμβολίζει έτσι το "Κακό". Μερικές φορές προεξέχει σε ένα καπέλο, μερικές φορές τρυπάει τα σώματα, μερικές φορές ακόμη και κολλάει στον πρωκτό ενός ημίγυμνου ατόμου. Η κουκουβάγια υπηρετεί το κακό ως πουλί της νύχτας και αρπακτικό και συμβολίζει τη βλακεία, την πνευματική τύφλωση και την σκληρότητα κάθε τι γήινου. Τα μαύρα πουλιά είναι αμαρτία. (zabzamok.livejournal.com/139521.html)
Πήτερ Χιουζ
Πήτερ Χιουζ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1547)
Στα έργα των βορείων δασκάλων, τα ρεαλιστικά τοπία των Ιταλών καλλιτεχνών μετατρέπονται σε φανταστικά τοπία, όπου οι ανθρωπόμορφες μορφές μεταμορφώνονται υπό την επίδραση της φαντασίας. Συχνά συνοδεύουν συνηθισμένα χριστιανικά μοτίβα, όπως ο Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου, που είναι ένα μείγμα παράξενων θρύλων και καθαρής φαντασίας. (aiwaz.net/gallery/temptation-of-st-anthony/gi1226c184)
Πάολο Βερονέζε
Πάολο Βερονέζε «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1553)
Η πλαστικά καθαρή επεξεργασία των μορφών στον «Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου» του Πάολο Βερονέζε φέρνει αυτήν την εικόνα, όπως όλα τα πρώιμα έργα του Βερονέζε, πιο κοντά στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Ωστόσο, η εξωτερική θεατρικότητα των κινήσεων των χαρακτήρων τους το στερεί σε μεγάλο βαθμό εσωτερική δύναμη, αυτό το γνήσιο μεγαλείο που διακρίνει τους ήρωες των μνημειακών συνθέσεων της πρώιμης και της υψηλής αναγέννησης από τον Masaccio και τον Castagno μέχρι τη «Σχολή της Αθήνας» του Ραφαήλ και το ταβάνι Καπέλα ΣιξτίναΜιχαήλ Άγγελος. (smallbay.ru/artreness/veronese4.html)
Σε αυτή τη σύνθεση, που μεταφέρθηκε από τους Γάλλους στο Παρίσι το 1797 κατά τις εκστρατείες του Ναπολέοντα στην Ιταλία και εκτίθεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Καέν από το 1803, είναι αισθητή η επίδραση των έργων του Τζούλιο Ρομάνο και του Μιχαήλ Άγγελου. Ας συγκρίνουμε, για παράδειγμα, τη ζωγραφική ερμηνεία του μυώδους σώματος ενός δαίμονα ή της ισχυρής μορφής του ίδιου του Αγίου Αντωνίου με τον λεγόμενο κορμό Belvedere, το διάσημο ελληνικό γλυπτό που έγινε το πρωτότυπο πολλών από τα πλαστικά μοτίβα του Μιχαήλ Άγγελου. Ωστόσο, η χαριτωμένη εικόνα της γυναίκας πειραστή που απεικονίζεται στον πίνακα στο αριστερό άκρο είναι ακόμα γεμάτη αναμνήσεις της μανιεριστικής τέχνης της Emilia. (allabout.ru/a17051.html)
Ο Άγιος Αντώνιος εικονίζεται προσκυνημένος στο έδαφος. Το δεξί του χέρι πιάνει σπασμωδικά το βιβλίο. Με το αριστερό του προσπαθεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του από τον δαίμονα, αλλά η Vice σε γυναικεία μορφή κρατά το χέρι της αγίας με τα νύχια της. Το γλυπτό μυϊκό σώμα του δαίμονα απεικονίζεται με τυπικά μανιεριστικό τρόπο. (artprojekt.ru/)
Jacopo Robusti (Τιντορέτο)
Jacopo Robusti (Τιντορέτο) «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1577)
Ο πίνακας απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο να βασανίζεται από δύο μάγισσες και δύο δαίμονες που σκίζουν τα ρούχα του. Το άμφιο του ερημίτη, τα χέρια και το κεφάλι του σχηματίζουν σχήμα σταυρού, που συμβολικά επαναλαμβάνει το μαρτύριο του Ιησού Χριστού. Η θεϊκή φιγούρα που επιπλέει στον ουρανό είναι πιθανώς ο Άγιος Μάρκος, ο προστάτης άγιος της Βενετίας, όπως υποδεικνύεται από τα μπλε και κόκκινα χρώματα των ενδυμάτων του. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
Μάρτιν ντε Βος
Μάρτιν ντε Βος «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(1591-1594)
Αυτή η χαρακτηριστική δημιουργία της φλαμανδικής μανιεριστικής ζωγραφικής ήταν το κεντρικό πάνελ ενός τρίπτυχου που κοσμούσε τον βωμό του καθεδρικού ναού του Αγίου Αντωνίου στην Αμβέρσα. Στο βάθος βλέπουμε αρκετά επεισόδια από τη ζωή του Αγίου Αντωνίου και του Παύλου: το τάισμα των κορακιών, η συνομιλία τους με τον αρχιτέκτονα για την κατασκευή του μοναστηριού, η κηδεία του Αγίου Παύλου και η αρπαγή του Αγίου Αντωνίου από τους δαίμονες. . Η απόσπαση ενός μοναχού που εγκατέλειψε την ανθρώπινη κοινωνία και αφιέρωσε τη ζωή του στον Θεό μοιάζει με μια κατάσταση βαθιάς μελαγχολίας. Τον 11ο αιώνα, ένας Άραβας γιατρός όρισε τη μελαγχολία ως: «Να σκέφτεσαι πράγματα που είναι καλύτερα να μην σκέφτεσαι και να έχεις διορατικότητα σε πράγματα που δεν υπάρχουν καθόλου». Ταυτόχρονα, όμως, η μελαγχολία της δαιμονικής κατάστασης επιτρέπει τη βαθύτερη κατανόηση ολόκληρης της σκηνής του πειρασμού. Σε αυτό το πλαίσιο, η μουσική γίνεται όργανο πειρασμού στα χέρια του Σατανά. Μια όμορφη γυναίκα, στεφανωμένη με κέρατα, κρατά στα χέρια της ένα επιχρυσωμένο φέρετρο. Εμφανίζεται συνοδευόμενη από φανταστικές φιγούρες, ανάμεσα στις οποίες βλέπουμε χορευτικά ζευγάρια και δύο μουσικούς ντυμένους με πολύ συγκεκριμένους τρόπους. Η τελετή της ταφής του Αγίου Παύλου συνοδεύεται από ζώα που τραγουδούν και παίζουν μουσική, που του αποδίδουν με τόσο περίεργο τρόπο. Είναι γνωστό ότι ένα από τα σύμβολα που συνδέονται με τον Άγιο Αντώνιο είναι ο χοίρος, καθώς θεωρείται ο προστάτης άγιος των κατοικίδιων ζώων. Γύρω στο 1070 ιδρύθηκε στην Ευρώπη το Τάγμα του Αγίου Αντωνίου, το οποίο έγινε κέντρο θεραπείας ασθενών με «πυρά του Αντώνη» (υποτίθεται ότι πρόκειται για ασθένεια που προκαλείται από σοβαρή δηλητηρίασηερυσίβη). Στον πίνακα του Maarten de Vos, η φιγούρα με το κεφάλι ενός γουρουνιού που κρατά ένα βιβλίο παίζει θετικό ρόλο. Ωστόσο, τα γουρούνια που συνοδεύουν τη δαιμονική γυναικεία φιγούρα αντιπροσωπεύουν τον πειρασμό. (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Annibale Carracci
Annibale Carracci «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1598)
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από την Annibale Carracci για ιδιώτες πελάτες στη Ρώμη. Είναι φτιαγμένο με τον παραδοσιακό τρόπο καλλιτεχνών από τη Βόρεια Ευρώπη που εργάστηκαν στη Ρώμη, όπως ο Correggio. Η στάση του Αγίου Αντωνίου θυμίζει τον Αδάμ στον πίνακα του Μιχαήλ Άγγελου για την Καπέλα Σιξτίνα. (wga.hu/frames-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)
Cornelis Saftleven
Cornelis Saftleven «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1629)
Από όλους τους πίνακες που έγραψε ο Saftleven με θέμα τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, αυτός είναι ο παλαιότερος. Το θέμα επέτρεψε στον ζωγράφο να απολαύσει πλήρως τις εικόνες των παράξενων και αφύσικών πλασμάτων που κατοικούσαν στους πίνακές του στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του. (wga.hu/html_m/s/saftleve/cornelis/temptati.html)
Ζακ Καλλό
Ζακ Καλλό «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1635)
Το χαρακτικό «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου», που συνήθως ονομάζεται «Ο Δεύτερος Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου», επειδή ο Καλό είχε ήδη αναφερθεί σε αυτό το θέμα το 1617, είναι η πιο εμπνευσμένη από όλες τις σατιρικές και γκροτέσκες συνθέσεις του. Σαν σε όνειρο, μια τεράστια σπηλιά εμφανίζεται μπροστά στον θεατή, φωτισμένη από υπόγεια φωτιά, όπου μια μυριάδα από άσχημα και φανταστικά πλάσματα ορμούν μέσα σε καπνό και φλόγα. Πολλά πλάσματα με αποκρουστική όψη περικύκλωσαν τον γκριζογένεια ερημίτη που ήταν ξαπλωμένος στο έδαφος. Στρέφοντας το βλέμμα του από τη γυμνή γυναίκα που κάθεται σε έναν δράκο που αναπνέει φωτιά, ο Άγιος Αντώνιος αμύνεται γενναία με ένα σταυρό από τους δαίμονες που του επιτίθενται. Πάνω από το κεφάλι του αγίου, στον άμβωνα ενός ερειπωμένου ναού, βρίσκεται μια ορχήστρα με μια χορωδία δαιμόνων και έναν σολίστ - έναν γάιδαρο. Την παραμονή του κάτω κόσμου, στα αριστερά είναι δύο διάβολοι με μοναστηριακές ρόμπες που διαβάζουν μια σύντομη βιβλιογραφία, και στα δεξιά είναι ένα κανόνι που εκτοξεύει σταφύλι και μια ομάδα ένοπλων δαιμόνων.
Προσπαθώντας να ξετυλίξουν το περιεχόμενο αυτής της μεγαλειώδους φαντασμαγορίας, οι ερευνητές του έργου του Callot αναζήτησαν μάταια ένα αποκαλυπτικό νόημα σε αυτό. Αλλά πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, ο ρομαντικός συγγραφέας Τ. Χόφμαν υποστήριξε ότι γελοιοποιεί τον άνθρωπο και τις αξιοθρήνητες πράξεις του. Η θρησκευτική πλοκή χρησίμευσε στον καλλιτέχνη μόνο ως πρόσχημα για τη δημιουργία μιας λαμπρής αντικληρικής και αντιπολεμικής σάτιρας· δεν είναι τυχαίο ότι ο Callot κατέφυγε σε μεταφορική γλώσσα και φανταστικές γκροτέσκες εικόνες. Αυτό του επέτρεψε να ερμηνεύσει το θέμα του πολέμου με έναν ευρύ, γενικό τρόπο. Το τσίμπημα της σάτιρας του στρέφεται εναντίον όλων εκείνων που είναι ένοχοι μισανθρωπίας, σκοταδισμού και φανατισμού. Η αιμοδιψή και κακιά βλακεία ενσαρκώνεται στους κυνόδοντες, στα νύχια, στα κέρατα, στα αυτιά του γαϊδάρου, στο δηλητηριώδες σάλιο και στην ακαθαρσία των κατοίκων της κόλασης, στην εμφάνιση των οποίων τα ανθρώπινα και ζωικά χαρακτηριστικά αναμειγνύονται άσχημα. Μιμούμενοι ανθρώπους, εμπνεόμενοι από τους δαιμονικούς κλήρους τους, διεξάγουν έναν αιματηρό πόλεμο σύμφωνα με όλους τους κανόνες της στρατιωτικής επιστήμης χρησιμοποιώντας άρκεμπους, μουσκέτες, πυροβολικό και στρατιωτικά δικαστήρια. Ακόμα και τα πυρά της κόλασης δεν είναι τίποτα άλλο από λάμψεις πυροβολισμών και φλόγες πυρκαγιών. (hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_3_4_2b.html)
Όπως με την Bosch, έτσι και με τον Callot, ο κόσμος των κακών πνευμάτων είναι μια παρωδία της ανθρώπινης κοινωνίας. Ωστόσο, το γαλλικό πρόγραμμα δεν έχει αμαρτωλούς - οι διάβολοι βασανίζουν ο ένας τον άλλον, διεξάγουν θρησκευτικούς πολέμους, εμπνευσμένοι από τον δικό τους κολασμένο κλήρο. Στη δεξιά πλευρά, στο πρώτο πλάνο, οι διαβολομοναχοί διαβάζουν ένα προσευχητάριο, στο βάθος ο διάβολος-ιερέας κηρύττει στο ποίμνιό του. Στην αριστερή πλευρά, ένας κολασμένος στρατός προχωρά από το φρούριο ενάντια στους άπιστους διαβόλους. Ένας κρεμασμένος διάβολος κρέμεται πάνω από την πύλη· τον ρόλο ενός πανό παίζει το δέρμα που σκίστηκε από τον εχθρό διάβολο. Τα "Hellmouths" είναι κανόνια, ρίχνουν δόρατα και βέλη. Σε πρώτο πλάνο, ένα τέτοιο όπλο σκοτώνει έναν μικρό κακοποιό. Πάνω από όλο αυτό το ζοφερό πανόραμα αιωρείται μια τεράστια φιγούρα του Σατανά που ανοίγει τα φτερά του. Από το ανοιχτό στόμα του πετάει ένα σμήνος από «δαίμονες του πολέμου», μετατρέποντας ακόμη και τη ζωή της κόλασης σε ασύλληπτο χάος. («Στρεβλό χαμόγελο του Κακού», περιοδικό «Ουκρανία» (αρ. 9/2008))
Σαλβατόρ Ρόζα
Σαλβατόρ Ρόζα «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1645)
Σε αυτόν τον πίνακα, ο Salvator Rosa απεικόνισε τον εαυτό του ως Άγιο Αντώνιο, τον οποίο επιτέθηκαν άσχημοι δαίμονες. Τα σύμβολα του Βιβλίου, του Κρανίου και του Σταυρού δεν χρειάζονται περαιτέρω επεξήγηση.(wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
Ντέιβιντ Τένιερς ο νεότερος
Ντέιβιντ Τένιερς ο νεότερος «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(μέσα 17ου αιώνα)
Στην εικόνα βλέπουμε ένα τοπίο με τα ερείπια ενός κάστρου. Ο Άγιος Αντώνιος προσεύχεται περιτριγυρισμένος από δαίμονες που δημιουργούνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη από μέρη ψαριών, πουλιών, ανθρώπινες μορφές και οστά ζώων. Ένας ηλικιωμένος άγιος κοιτάζει μια γυναίκα με λευκό ιμάτιο. Αυτή η γυναίκα, προσωποποιώντας τη σαρκική, εγκόσμια αγάπη, σαγηνεύει τον Άντονι δίνοντάς του ένα φλιτζάνι. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση, θα παρατηρήσετε ότι αντί για πόδια, έχει νύχια στα πόδια του πουλιού. Αριστερά του αγίου στέκεται μια κερασφόρη ηλικιωμένη γυναίκα που δείχνει μια γυναίκα στα λευκά. Με το τρεμόπαιγμα των παράξενων δαιμόνων, δεν πρέπει να ξεχνάμε το βαθύ θρησκευτικό νόημα της εικόνας. Ένα κομμάτι πέτρινου τοίχου μπροστά από τον Anthony μοιάζει με ένα βωμό στον οποίο βρίσκονται αντικείμενα που συμβολίζουν τον θάνατο - ένα κρανίο και κλεψύδρακαι σύμβολα σωτηρίας - ο σταυρός και η Βίβλος. Ο άγιος και μαζί του ο θεατής πρέπει να επιλέξει μεταξύ της σωτηρίας και της ζωής στην αμαρτία που οδηγεί στον θάνατο. Σε σύγκριση με το έργο μιας πιο ώριμης περιόδου, όπου ο Teniers απεικόνιζε την ίδια σκηνή σε μια σπηλιά, σε αυτό το έργο δίνεται περισσότερη προσοχή στην πιο συναισθηματική εκφραστικότητα των στοιχείων του τοπίου. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1991-0002.html)
Jus Van Kraesbeek
Jus Van Kraesbeek «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(1650)
Στην εικόνα, στο μεγάλο κεφάλι του αγίου, όλη η ποικιλόμορφη ματαιοδοξία του κόσμου μας συνεχίζει να μυρίζει, αν και την άφησε (τη ματαιοδοξία), απομονωμένη στην έρημο, αλλά δεν έχει εξαφανιστεί πουθενά από το κεφάλι, που θέλουμε ή όχι, αλλά πρέπει πάντα να το έχουμε μαζί μας. Και ακόμη και στη μοναξιά, η λαχτάρα για εκείνη την κοσμική φασαρία και κάθε είδους εγκόσμιες απολαύσεις και διασκέδαση που έχουμε συνηθίσει στη ζωή συνεχίζει να ζούμε. Στο τέλος, ο «διάβολος της λύπης» υποχώρησε και αντικαταστάθηκε από έναν άλλο πολύ πιο ισχυρό «διάβολο της σεξουαλικής λαγνείας» ή της πορνείας. Αμέτρητες σεξουαλικές σκέψεις και φαντασιώσεις αρχίζουν να μπερδεύουν τον άγιο με εξαιρετική δύναμη τόσο μέρα όσο και νύχτα. Ο Αντώνιος τους νικάει με νηστεία, προσευχή και σκληρή σωματική εργασία. Σύμφωνα με το μύθο, ο διάβολος επανειλημμένα μετατράπηκε σε όμορφη σέξι γυναίκακαι εμφανίστηκε στον Άγιο Αντώνιο, αλλά πάντα τον έδιωχνε (ή μάλλον την). (waking-up.org/)
Ανρί Φαντέν-Λατούρ
Ανρί Φαντέν-Λατούρ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (19ος αιώνας)
Σε αντίθεση με τα πορτρέτα του, που γίνονται σε πολύ σκούρα χρώματα, τα εννοιολογικά έργα του είναι γεμάτα με πλούσια χρώματα και πλούσιες πινελιές. Κατά την ασκητική του άσκηση στην έρημο, ο Άγιος Αντώνιος δελεάστηκε από δαίμονες με διάφορες μορφές. Στον πίνακα εμφανίζονται ως όμορφες γυναίκες που χορεύουν γύρω από τον άγιο. Ο Αντώνιος κοιτάζει στους ουρανούς και φωνάζει στον Θεό για σωτηρία. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1959-0099.html)
Πωλ Σεζάν
Πωλ Σεζάν «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»
(1867-1869)
Ένα από τα πρώτα έργα του Σεζάν είναι «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1867-1869, Ίδρυμα E. Bührle, Ζυρίχη). Χρησιμοποιώντας μια κλασική θρησκευτική πλοκή, ο συγγραφέας απεικονίζει γυμνά γυναικεία σώματα στην αγκαλιά της φύσης.Στην πραγματικότητα, η πλοκή παραμένει μόνο μια δικαιολογία: στον Άγιο Αντώνιο, που υποτίθεται ότι ήταν ο κύριος χαρακτήρας της σύνθεσης, δίνεται μια θέση στα αριστερά άκρη του καμβά, σχεδόν συγχωνεύεται με το φόντο. Ούτε στο πρόσωπό του ούτε στη στάση του μπορεί κανείς να διαβάσει την εσωτερική πάλη του πνεύματος και ανθρώπινη σάρκα, η εικόνα του μπορεί να φαινόταν ανέκφραστη αν ο Σεζάν ήθελε πραγματικά να απεικονίσει έναν χριστιανό άγιο που αντιστέκεται στην αμαρτωλή εμμονή. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει γυναικεία σώματα που ήταν πειρασμός για τον Άγιο Αντώνιο.Οι έντονες αντιθέσεις του όγκου των γλυπτών chiaroscuro και των δυνατών μνημειακών μορφών. Η κλασική πυραμιδική σύνθεση του κεντρικού τμήματος της εικόνας δεν φαίνεται να σχετίζεται άμεσα με την πλοκή: τρία γυναικείες φιγούρεςσχηματίζουν κλειστό κύκλωμα, τα κορίτσια δεν στρέφονται στον Άγιο Αντώνιο, δεν τον δελεάζουν, αλλά υπάρχουν ανεξάρτητα. Παρεμπιπτόντως, θα ήταν δύσκολο να τις αποκαλούμε καλλονές: ο Σεζάν απέχει πολύ από το να εξιδανικεύει εικόνες· απλώς ζωγραφίζει γυναίκες. Και μόνο η αριστοτεχνικά συγκροτημένη ομάδα μορφών στην αριστερή πλευρά του καμβά - ο Άγιος Αντώνιος και ο πειραστής που εμφανίζονται μπροστά του σε μια υπερβολικά ειλικρινή στάση - αντιστοιχεί στο όνομα του καμβά. Αυτό το ζευγάρι βασίζεται στην αρχή της συμμετρίας. Η ανοιχτή στάση μιας γυναίκας που καμαρώνει το σώμα της έρχεται σε αντίθεση με την κλειστή στάση ενός αγίου που τυλίγει τα τραχιά ρούχα του γύρω του. Η επιρροή των ιμπρεσιονιστών γίνεται αισθητή στις χρωματιστές σκιές και τις αντανακλάσεις του πράσινου φυλλώματος στο σώμα των γυναικών. Ωστόσο, ο Σεζάν οδηγεί την ανακάλυψη του ιμπρεσιονισμού σχεδόν στο σημείο του παραλογισμού, γεγονός που φέρνει το έργο του πιο κοντά στα έργα των Φωβιστών, που δεν είχαν φτάσει ακόμη στην παγκόσμια καλλιτεχνική σκηνή. (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)
Felicien Rops
Felicien Rops «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1878)
Μετά από μια επίπονη αναζήτηση, τώρα σαράντα ετών, ο Ροπς πραγματοποιεί επιτέλους το όνειρό του να απεικονίσει τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου σε εικόνες που θα παρουσίαζαν αδύναμους και χαζούς όλους τους πίνακες που δημιουργήθηκαν πριν από αυτόν σε αυτό το «σαγηνευτικό» θέμα. Και πέτυχε αυτό που ήθελε. Αν είχε πεθάνει μετά από αυτό το Πράγμα, η δόξα του δεν θα ήταν μικρότερη. Ο πίνακας «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου», που είχε τόσο απολαυστική επιτυχία, έδωσε στον καλλιτέχνη νέα δύναμη, νέο κουράγιο, μέθη με ταλέντο και ενθουσιασμό. (Evreinov N.N. «Πρωτότυπο για τους ζωγράφους πορτρέτων»)
Μαξ Ερνστ
Μαξ Ερνστ «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1945)
Το 1929, ο André Breton αποκάλεσε τον Ernst τον καλλιτέχνη που «κατέχει την πιο απατηλή φαντασία στον κόσμο». Αυτά τα λόγια ειπώθηκαν κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης αφιερωμένης στο μυθιστόρημα κολάζ του Ερνστ «The Hundred-Headed Woman», αλλά μπορούν να αποδοθούν πλήρως στην ταινία «The Temptation of St. Anthony», η οποία κέρδισε το διαγωνισμό για το δικαίωμα προβολής σε ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα του Guy de Maupassant «Αγαπητέ φίλε». Στον κατάλογο που δημοσιεύτηκε για τον διαγωνισμό, ο Ernst έγραψε για τον πίνακά του: «Βυθίζοντας στο σκοτάδι, το αποδυναμωμένο μυαλό του Anthony ουρλιάζει για βοήθεια, αλλά η κραυγή του τρόμου αντηχεί μόνο από την ήρεμη επιφάνεια του νερού και πνίγεται από το γέλιο των τεράτων που δημιουργείται. κατά τη φαντασία του αγίου». Ο Ερνστ απεικονίζει στον καμβά του τρομερά τέρατα με νύχια και κυνόδοντες, να καταβροχθίζουν ζωντανό τον Άγιο Αντώνιο. Αυτός ο πίνακας μπορεί να θεωρηθεί το αποκορύφωμα μιας σειράς έργων που δημιούργησε ο Ερνστ τη δεκαετία του 1930, όταν ο καλλιτέχνης στράφηκε στην εικόνα πυκνά δάσηκαι τέρατα, θέλοντας να μεταδώσει το άγχος που τον έπιασε. Ο Ερνστ ζωγραφίζει τα τέρατα του με μεγάλη λεπτομέρεια, σε πλήρη συμφωνία με τις παραδόσεις της βορειοευρωπαϊκής ζωγραφικής. Η ζωγραφική του θυμίζει τους πίνακες του καλλιτέχνη του 15ου αιώνα Matthias Grunewald, αν και ο Ernst απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο σε μια πολύ λιγότερο μεγαλοπρεπή πόζα από ό,τι συνηθίζονταν με τους παλιούς δασκάλους. (artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html)
Σαλβαδόρ Νταλί
Σαλβαδόρ Νταλί «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» (1946)
Η ταινία γεννήθηκε χάρη σε έναν διαγωνισμό που είχε προκηρύξει ο Αμερικανός παραγωγός ταινιών Άλμπερτ Λέβιν. Για την ταινία που βασίζεται στη νουβέλα του Γκυ ντε Μωπασσάν «Belarus Ami», χρειαζόταν την εικόνα ενός αγίου που έπεσε στον πειρασμό. Έντεκα καλλιτέχνες συμμετείχαν στον διαγωνισμό, η κριτική επιτροπή περιελάμβανε διάσημους ειδικούς όπως ο καλλιτέχνης Marcel Duchamp και ο πρώτος διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης Alfred Barr. Ο σουρεαλιστής Μαξ Ερνστ κέρδισε τον διαγωνισμό κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όπως και ο Νταλί, ο οποίος μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Ευρώπη. Ο Άγιος Αντώνιος, που έζησε τον 4ο αιώνα, ήταν ασκητής. Είναι γνωστό ότι ο ασκητής είδε επανειλημμένα τρομερές εικόνες που δοκίμαζαν την πίστη του αγίου (η λέξη "πειρασμός" στον τίτλο της εικόνας προηγουμένως σήμαινε "δοκιμή"). Οι ψευδαισθήσεις εμφανίστηκαν στον Άγιο Αντώνιο με δύο μορφές: με τη μορφή μιας σαγηνευτικής γυναίκας και με τη μορφή τρομερών δαιμόνων. Αυτή η πλοκή ήταν ασυνήθιστα δημοφιλής στη μεσαιωνική και αναγεννησιακή τέχνη, στη συνέχεια ξεχάστηκε για πολύ καιρό, για να τη θυμόμαστε μόνο στα μέσα του 20ού αιώνα. Αλλά ο Νταλί δεν θα ήταν ο Νταλί αν η κλασική ιστορία δεν είχε γεννήσει έναν παράξενο κόσμο στον καμβά του, γεμάτο με μυστηριώδη σύμβολα. (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)
«Με τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου», ο Νταλί σημείωσε την εμφάνιση στο «σύμπαν» του μιας ορισμένης ενδιάμεσης διάστασης μεταξύ ουρανού και γης - ενσωματώνεται στις εικόνες των ελεφάντων με μακριά λεπτά πόδια. Αυτά τα ζώα φαίνεται να προοιωνίζουν το θέμα της αιώρησης, τη νίκη επί της δύναμης της βαρύτητας, που σύντομα θα λάβει πιο ολοκληρωμένη ανάπτυξη στον κύκλο των «μυστικιστικών-σωματιδιακών» ζωγραφιών. Στον πίνακα του Νταλί, ο πειρασμός εμφανίζεται μπροστά στον Άγιο Αντώνιο σε μια σειρά εικόνων: στο πρώτο πλάνο, ένα άλογο που εκτρέφει συμβολίζει ταυτόχρονα τη δύναμη και την αισθησιακή απόλαυση. τον ακολουθεί μια ομάδα ελεφάντων. Ο πρώτος έχει στην πλάτη του το Κύπελλο του Πόθου, στεφανωμένο με τη φιγούρα μιας γυμνής γυναίκας, νικημένο από πόθο. στο πίσω μέρος του δεύτερου υπάρχει ένας οβελίσκος που θυμίζει τη δημιουργία του Ρωμαίου γλύπτη Bernini. Την πομπή αυτή συμπληρώνουν ελέφαντες με αρχιτεκτονική σύνθεση στο πνεύμα του Palladio και φαλλικό πύργο. Μέσα από τα σπασίματα στα σύννεφα στο βάθος μπορεί κανείς να δει τον Escorial, να ενσαρκώνει την πνευματική και κοσμική τάξη. Από αυτή τη στιγμή, το έργο του Νταλί θα είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη σύνθεση τριών αρχών - της κλασικής ζωγραφικής, της ατομικής εποχής και του έντονου πνευματισμού. (Gilles Neret "Salvador Dali")
Ας συνεχίσουμε τη γνωριμία μας με το έργο του JEROME BOSCH 1450-1516, πραγματικό όνομα - Eru;n Anto;nison van A;ken, Ολλανδός καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Βόρειας Αναγέννησης, που θεωρείται ένας από τους πιο μυστηριώδεις ζωγράφους στην ιστορία της δυτικής τέχνης.
Υπάρχουν διφορούμενες στάσεις απέναντι στην τέχνη του Bosch.Μερικοί θεωρούν ότι ο Bosch είναι κάτι σαν σουρεαλιστής του 15ου αιώνα, που έβγαλε τις πρωτόγνωρες εικόνες του από τα βάθη του υποσυνείδητου και, όταν αναφέρουν το όνομά του, θυμούνται πάντα τον Salvador Dali.
Άλλοι πιστεύουν ότι η τέχνη του Bosch αντανακλά μεσαιωνικές «εσωτερικές επιστήμες» - αλχημεία, αστρολογία, μαύρη μαγεία. Άλλοι πάλι προσπαθούν να συνδέσουν τον καλλιτέχνη με διάφορες θρησκευτικές αιρέσεις που υπήρχαν εκείνη την εποχή.
Ο βιβλιοθηκάριος του Escorial, μοναχός José de Siguenza, που έζησε τον 17ο αιώνα. και που γνώριζε καλά τους πίνακες του Bosch, πίστευε ότι αν η ζωγραφική του ήταν αιρετική, ο βασιλιάς Φίλιππος Β' δύσκολα θα είχε ανεχτεί την παρουσία των έργων του στο El Escorial. Αντιθέτως, είναι μια σάτιρα για οτιδήποτε είναι αμαρτωλό. Η Siguenza αξιολόγησε το έργο του Bosch ως εξής:
«Η διαφορά μεταξύ του έργου αυτού του ανθρώπου και του έργου άλλων καλλιτεχνών είναι ότι ενώ άλλοι προσπαθούν να απεικονίσουν τους ανθρώπους όπως φαίνονται εξωτερικά, εκείνος έχει το θάρρος να τους απεικονίσει όπως είναι μέσα» Ο μεγάλος Ισπανός συγγραφέας Λόπε ντε Βέγκα αποκάλεσε τον Bosch «τον πιο υπέροχο και αμίμητο καλλιτέχνη» και τα έργα του είναι «τα θεμέλια μιας ηθικοποιητικής φιλοσοφίας».
Συμφωνώ απόλυτα με αυτές τις δύο δηλώσεις. Νομίζω ότι γνωρίζοντας τα έργα του λεπτομερώς, θα αναπτύξετε τη δική σας άποψη. Ακόμα κι αν δεν σας αρέσουν οι πίνακες της BOSCH, οι λάτρεις της τέχνης θα πρέπει να γνωρίζουν το όνομα και το έργο αυτού του ασυνήθιστου καλλιτέχνης.
Ο BOSCH έζησε τον 15ο αιώνα, επομένως δεν μπορούμε να πάρουμε τα κριτήρια για την αξιολόγηση της ζωγραφικής του από τον 21ο αιώνα. Θα αντιληφθούμε τη ζωγραφική του όπως επιβάλλουν οι κανόνες της εποχής εκείνης.
Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο ΤΡΙΠΤΥΧΟ της BOSCH «The Temptation of St. Anthony» 1505-1506
Δεδομένου ότι οι εικόνες στην εικόνα είναι πολύ μικρές, θα αναλύσουμε λεπτομερώς την εικόνα, αλλά πριν ξεκινήσουμε την ανάλυση, θα ήθελα να σας θυμίσω την ιστορία του Αγίου Αντωνίου.
ΠΟΙΟΣ ΕΙΝΑΙ Ο ΑΓΙΟΣ ΑΝΤΩΝΙΟΣ;
Ο Μέγας Αντώνιος είναι ένας ιερός ερημίτης του 4ου αιώνα, που έγινε συμβολική εικόνα της μάχης κατά του πειρασμού. Ο Πατέρας του Μοναχισμού: η πρώτη ιστορικά αξιόπιστη φιγούρα στην ιστορία του μοναχισμού στην αιγυπτιακή έρημο.
Η βιογραφία του είναι γεμάτη ιστορίες για θαυματουργές εξαγωγές και εκδιώξεις δαιμόνων που έκανε ο άγιος, αλλά ταυτόχρονα περιέχει πολλά εύλογα ρητά πρακτικής ευσέβειας. Γεννήθηκε γύρω στο 251 στο Κόμα κοντά στην Ηράκλεια (Άνω Αίγυπτος).
Πέθανε σε ηλικία 106 ετών, γύρω στα 356. Καταγόταν από ευγενή και πλούσια χριστιανική οικογένεια. Μετά το θάνατο των γονιών του το 270, όταν ο Αντώνιος ήταν δεκαοκτώ ετών, ξύπνησε ξαφνικά στο πνεύμα, μοίρασε όλη του την περιουσία στους φτωχούς και αποσύρθηκε στην αιγυπτιακή έρημο για χάρη μιας ευσεβούς ζωής προσευχής και διαλογισμού.
Όλη η μετέπειτα ζωή του ήταν αφιερωμένη στην αυταπάρνηση και στον πνευματικό ασκητισμό: για πολλά χρόνια παρέμεινε σε πλήρη μοναξιά, πρώτα σε έναν από τους τάφους των σπηλαίων και στη συνέχεια για περίπου είκοσι χρόνια σε ερείπια κοντά στον Νείλο. Εδώ έδωσε έναν σκληρό αγώνα ενάντια στη σάρκα και τις σαρκικές επιθυμίες του, βασανισμένος από οράματα: πρώτα με τη μορφή μιας όμορφης γυναίκας και μετά με τη μορφή δαιμονικών βασανιστών.
ΟΙΚΟΠΕΔΟ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ - Η ΑΓΩΝΑ ΤΟΥ ΑΝΤΩΝΗ ΜΕ ΤΟΥΣ ΔΑΙΜΟΝΕΣ
Πολύ λίγα είναι γνωστά για την ιστορία της γραφής και την αρχική μοίρα αυτού του ασυνήθιστου τρίπτυχου.Το 1523, το τρίπτυχο αποκτήθηκε από τον Πορτογάλο ανθρωπιστή Damiao de Gois. Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δουλειάς του Bosch.
Η εικόνα της ανθρώπινης φυλής, βυθισμένη στις αμαρτίες και τη βλακεία, και η ατελείωτη ποικιλία κολασμένων βασανιστηρίων που την περιμένουν, ενώνεται εδώ με τα Πάθη του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του αγίου, του οποίου η ακλόνητη σταθερότητα της πίστης του επιτρέπει να αντέξει επίθεση των εχθρών - ο κόσμος, η σάρκα, ο διάβολος.
ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΜΕΡΟΣ
Ο χώρος της εικόνας είναι κυριολεκτικά γεμάτος από φανταστικούς, απίθανους χαρακτήρες. Το λευκό πουλί έχει μεταμορφωθεί σε ένα πραγματικό φτερωτό πλοίο που πλέει στον ουρανό. Η κεντρική σκηνή - ο εορτασμός της μαύρης μάζας - είναι ένα από τα πιο εύγλωττα στοιχεία του αντιφατικού, ανήσυχου πνεύματος του δασκάλου.
Εδώ, υπέροχα ντυμένες γυναίκες ιερείς κάνουν βλάσφημη λειτουργία, περιτριγυρίζονται από ένα ετερόκλητο πλήθος: μετά τον ανάπηρο, ένας μαντολινάτης με μαύρο μανδύα με ρύγχος κάπρου και κουκουβάγια στο κεφάλι του σπεύδει στην κακιά κοινωνία (η κουκουβάγια εδώ είναι σύμβολο αίρεσης· σύμφωνα με άλλες πηγές, η κουκουβάγια είναι εκπρόσωπος των δυνάμεων του φωτός, που εκτελεί τη λειτουργία του ματιού του Θεού για να καταθέσει κατά των αλχημιστών στην Τελευταία Κρίση).
Από ένα τεράστιο κόκκινο φρούτο (που υποδεικνύει μια φάση της αλχημικής διαδικασίας) αναδύεται μια ομάδα τεράτων με επικεφαλής έναν δαίμονα που παίζει άρπα - μια προφανής παρωδία μιας αγγελικής συναυλίας. Ο γενειοφόρος άνδρας με καπέλο, που απεικονίζεται στο βάθος, θεωρείται να είναι ένας μάγος που οδηγεί το πλήθος των δαιμόνων και ελέγχει τις πράξεις τους. Και ο δαίμονας μουσικός σάλωσε ένα περίεργο ύποπτο πλάσμα, που θυμίζει ένα τεράστιο μαδημένο πουλί, ντυμένο με ξύλινα παπούτσια
Στο βάθος του βωμού, η φλόγα μιας φωτιάς αρπάζει την άκρη του δάσους από το σκοτάδι, αντανακλάται με κόκκινες και κίτρινες ανταύγειες στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνοντας κατακόκκινες ανταύγειες στον πυκνό τοίχο του δάσους.Η Bosch όχι μόνο αριστοτεχνικά μεταφέρει τα εφέ της εναέριας προοπτικής, αλλά και δημιουργεί μια αίσθηση αέρα χρωματισμένο από το φως.Το κάτω μέρος της σύνθεσης είναι απασχολημένο με περίεργα πλοία. Μια ακέφαλη πάπια κολυμπά υπό τον ήχο ενός δαίμονα που τραγουδά, ένας άλλος δαίμονας κοιτάζει έξω από το παράθυρο όπου ήταν ο λαιμός της πάπιας.
ΛΕΠΤΟΜΕΡΙΕΣ:
Γυναίκα με κύπελλο κοινωνίας.
Ούτε στα καθολικά ούτε στα ορθόδοξη εκκλησίαμια γυναίκα δεν επιτρέπεται να εκτελεί ιερές λειτουργίες, και ειδικότερα να τελεί το μυστήριο της κοινωνίας. Η Bosch απεικονίζει εδώ μια μάγισσα, στο κύπελλο της οποίας δεν είναι το αίμα του Χριστού, αλλά ένα αλχημικό ελιξίριο ζωής, φτιαγμένο με μαύρη μαγεία
Μαύρες, άσπρες και κόκκινες φιγούρες.
Αντιπροσωπεύουν τις τρεις φάσεις του μετασχηματισμού της ομώνυμης ύλης κατά την αλχημική διαδικασία. Η κανάτα και το ποτήρι στο τραπέζι είναι επίσης γεμάτα με ελιξίριο που παρασκευάζεται από δαίμονες.
Ένα φρικιό με ένα αυγό στα χέρια.
Πρόκειται για μια αποβολή, που συμβολίζει τον αλχημικό ανθρωποειδή οργανισμό - ένα ανθρωποειδές πλάσμα που δημιουργήθηκε τεχνητά, με άλλα λόγια, ένας άνθρωπος δοκιμαστικού σωλήνα. Στα χέρια του κρατά ένα φιλοσοφικό αυγό, μέσα στο οποίο ωριμάζει η φιλοσοφική πέτρα - ένα αντιδραστήριο ικανό να μετατρέπει τα μέταλλα σε χρυσό.
Άνθρωπος με δεκανίκι.
Ο Bosch αναφέρεται στις μυστικές τελετές μύησης των αλχημιστών, κατά τις οποίες ο νέος τεχνικός έπρεπε να βγάλει το παπούτσι του από το πόδι του και να αποκαλύψει το γόνατό του. Αυτό δίνει λόγο να υποθέσουμε ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν κάποτε μέλος ενός από τα μυστικά σωματεία.
Ερείπια όπου τελείται η Λειτουργία
Αυτό είναι ένα σύμβολο του αθάνορ - του αλχημικού κλίβανου στον οποίο συμβαίνει η μεταστοιχείωση της ύλης.
ΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑ.
Ο μόνος εκπρόσωπος των δυνάμεων του φωτός σε αυτή τη σκηνή. Εκτελεί τη λειτουργία του οφθαλμού του Θεού για να καταθέσει κατά των αλχημιστών στην Εσχάτη Κρίση.
Τώρα ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στη σκηνή στα δεξιά.
Εδώ μιλάμε για την πτήση για Αίγυπτο.
Στα δεξιά είναι μια μεγάλη πήλινη κανάτα με πόδια, που αντικαθιστά το πίσω μισό ενός μουλαριού, πάνω από το ανύπαρκτο μπροστινό μισό του οποίου αιωρείται ένας ασώμαλος φτερωτός πολεμιστής με σπόρο γαϊδουράγκαθου αντί για κεφάλι (το γαϊδουράγκαθο είναι σύμβολο της προπατορικής αμαρτίας ).
Στα αριστερά είναι ένας ιππότης, με κρανίο αλόγου αντί για κράνος, που παίζει λαούτο
Αναποδογυρισμένη πήλινη κανάτα.
Αυτός ήταν ο χαρακτηρισμός για έναν από τους δύο τρόπους απόκτησης της φιλοσοφικής πέτρας - "υγρή". Στη Bosch, η κανάτα αναπαριστάται με τη μορφή ενός πισνού αγελάδας.
Το κόκκινο αυγό είναι η φιλοσοφική πέτρα.
Το ξερό δέντρο είναι και σύμβολο της «στεγνής» μεθόδου δημιουργίας της φιλοσοφικής πέτρας και σύμβολο της αμαρτίας, που στεγνώνει και σκοτώνει την ψυχή. Το σπαργανωμένο παιδί είναι μια άλλη εικόνα ενός homunculus.
Αλχημική Βίβλος Στο βιβλίο που κρατά ο αιρετικός ιερέας, δεν υπάρχουν γράμματα - μόνο κουκκίδες Τα γυαλιά είναι σύμβολο ψευδούς γνώσης Ένα ανεστραμμένο χωνί είναι σύμβολο εξαπάτησης.
Ο αρουραίος είναι σύμβολο βλασφημίας.
Στο πρώτο πλάνο είναι ένας κολασμένος στολίσκος: ένα ψάρι-βάρκα παρόμοιο με αυτό που απεικονίζεται στο αριστερό πτερύγιο, μια βάρκα - μια ακέφαλη πάπια και μια βάρκα με κοχύλι. Θαμμένος μέσα σε μια πάπια γόνδολας είναι ένας άνδρας που ουρλιάζει με γυαλιά, ο σκελετός ενός τσαμπουκά σταυρωμένο σε ένα πανί, το οποίο φαίνεται επίσης να εκπέμπει μια κραυγή - μια τρύπα ανάμεσα στα στεγνά πτερύγια.
ΑΡΙΣΤΕΡΟ ΦΥΛΛΟ
Στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου του Αγίου Αντωνίου βλέπουμε απλώς μια λεγεώνα δαιμόνων. Η ποικιλία τους και η τυπική πολυπλοκότητα της απεικόνισης είναι ασυνήθιστα ακόμη και γι' αυτόν.
Στο τοπίο του μεσαίου τμήματος της πόρτας, το φανταστικό συνδυάζεται με το πραγματικό - η πλαγιά του λόφου αποδεικνύεται ότι είναι η πλάτη του χαρακτήρα που στέκεται στα τέσσερα και το γρασίδι είναι ο μανδύας του. Η πίσω όψη του υψώνεται πάνω από την είσοδο της σπηλιάς, την οποία ορισμένοι ερευνητές θεωρούν καταφύγιο αγίου, ενώ άλλοι τη θεωρούν οίκο ανοχής.
Ανάμεσά τους ένα κόκκινο ψάρι σε μεταλλικούς τροχούς με γοτθικό πύργο στην πλάτη του, από το στόμα του οποίου βγαίνει ένα άλλο ψάρι, από το οποίο με τη σειρά του βγαίνει η ουρά ενός τρίτου.
Η εμφάνιση των τεράτων έρχεται σε σύγκρουση με τον βιότοπό τους· έτσι, ο Άντονι μεταφέρεται στον ουρανό από δαίμονες με το πρόσχημα ψαριών και τρωκτικών.
Δύο μοναχοί και ένας άνδρας, στην εμφάνιση του οποίου ορισμένοι ερευνητές βλέπουν μια αυτοπροσωπογραφία του Bosch, βοηθούν τον Άγιο Αντώνιο να φτάσει στο κελί του μετά από μια εξαντλητική μάχη με τον διάβολο, ο οποίος τον σήκωσε στον αέρα - αυτή η σκηνή απεικονίζεται πάνω, ενάντια στον ουρανό . Ο Άντονι και οι σύντροφοί του διασχίζουν μια σανίδα γέφυρα (ένα πέρασμα χωρίς νόημα, όπως γράφουν ορισμένοι μελετητές).
Στο κάτω μέρος, κάτω από μια γέφυρα πάνω από ένα ρυάκι καλυμμένο με πάγο, μια δαιμονική συμμορία ακούει έναν μοναχό να διαβάζει ένα δυσανάγνωστο γράμμα. Ένα πουλί με πατίνια πλησιάζει αυτή την ομάδα, φέρνοντας ένα μήνυμα στο ράμφος του με την επιγραφή «λίπος» - μια κοροϊδία των ιερέων που επωφελούνται από το εμπόριο τέρψεων.
ΔΕΞΙΟ ΦΥΛΛΟ
Στη δεξιά πτέρυγα ο άγιος περιβάλλεται από διάφορους πειρασμούς. Σε πρώτο πλάνο, το στομάχι ενός άντρα που κάθεται στο έδαφος, τρυπημένο από ένα υπερβολικά μεγάλο στιλέτο, καθώς και η μυστηριώδης δράση γύρω από το τραπέζι δίπλα του συμβολίζουν την αμαρτία της λαιμαργίας και, αν το πάρουμε ακόμη ευρύτερα, την ηδονία. Ο Σατανάς στην εικόνα μιας γυμνής γυναίκας - της βασίλισσας των δαιμόνων - κάτω από τη "σκηνή της Αφροδίτης" - προσωποποιεί την αμαρτία της λαγνείας και της μοιχείας και επίσης απεικονίζει τη σκηνή του πειρασμού από τη ζωή του Αντώνη.
Το στρωμένο τραπέζι, που υποστηρίζεται από γυμνούς δαίμονες, είναι μια εικόνα του τελευταίου πειρασμού του αγίου - της αμαρτίας της λαιμαργίας. Το ψωμί και η κανάτα στο τραπέζι είναι επίσης μια βλάσφημη αναφορά σε σύμβολα της ευχαριστίας (με ένα πόδι χοίρου να βγαίνει από το λαιμό της κανάτας).
Υπάρχουν επίσης πολλές υποθέσεις για μαύρη μαγεία εδώ - ανάμεσα στους πειρασμούς του αγίου, που απεικονίζονται στο κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου, υπάρχει μια μαύρη μάζα και ένα Σάββατο, στο οποίο, προφανώς, ορμούν δύο φιγούρες που πετούν πάνω σε ένα ψάρι. . Πιστεύεται ότι ο διάβολος βοηθά τους μάγους να πετάξουν στον τόπο της δαιμονικής συγκέντρωσης.
Υπάρχουν περίπου 20 αντίγραφα του τρίπτυχου - πλήρες και (συνήθως) αποσπασματικό, από τα οποία, ίσως, το πιο ακριβές και πλήρες (χρονολογείται από το 1520-30) βρίσκεται στο Μουσείο Αρχαίας Τέχνης των Βρυξελλών.
Το τρίπτυχο του Ιερώνυμου Μπος αποκαλύπτει ξεκάθαρα το θέμα της παρουσίας του διαβόλου σε αυτόν τον κόσμο, καταδεικνύοντας την εξαιρετική δύναμη και την εφευρετικότητα του στρατού του. Ο Άγιος Αντώνιος καταφέρνει να αντισταθεί στον στρατό του Σατανά, μέσα από τον προβληματισμό και την προσευχή ο γέροντας νικά όλους τους πειρασμούς και έρχεται στην αιώνια σωτηρία.
Κείμενο με λεπτομερή εικονογράφηση http://maxpark.com/community/6782/content/3294388
Καλλιτέχνης Hieronymus Bosch
Ο Μέγας Αντώνιος είναι ένας ιερός ερημίτης του 4ου αιώνα, που έγινε συμβολική εικόνα της μάχης κατά του πειρασμού. Ο Πατέρας του Μοναχισμού: η πρώτη ιστορικά αξιόπιστη φιγούρα στην ιστορία του μοναχισμού στην αιγυπτιακή έρημο. Η βιογραφία του είναι γεμάτη ιστορίες για θαυματουργές εξαγωγές και εκδιώξεις δαιμόνων που έκανε ο άγιος, αλλά ταυτόχρονα περιέχει πολλά εύλογα ρητά πρακτικής ευσέβειας. Γεννήθηκε γύρω στο 251 στο Κόμα κοντά στην Ηράκλεια (Άνω Αίγυπτος). Πέθανε σε ηλικία 106 ετών, γύρω στα 356. Καταγόταν από ευγενή και πλούσια χριστιανική οικογένεια. Μετά το θάνατο των γονιών του το 270, όταν ο Αντώνιος ήταν δεκαοκτώ ετών, ξύπνησε ξαφνικά στο πνεύμα, μοίρασε όλη του την περιουσία στους φτωχούς και αποσύρθηκε στην αιγυπτιακή έρημο για χάρη μιας ευσεβούς ζωής προσευχής και διαλογισμού. Όλη η μετέπειτα ζωή του ήταν αφιερωμένη στην αυταπάρνηση και στον πνευματικό ασκητισμό: για πολλά χρόνια παρέμεινε σε πλήρη μοναξιά, πρώτα σε έναν από τους τάφους των σπηλαίων και στη συνέχεια για περίπου είκοσι χρόνια σε ερείπια κοντά στον Νείλο. Εδώ έδωσε έναν σκληρό αγώνα ενάντια στη σάρκα και τις σαρκικές επιθυμίες του, βασανισμένος από οράματα: πρώτα με τη μορφή μιας όμορφης γυναίκας και μετά με τη μορφή δαιμονικών βασανιστών.
Ο Αντώνιος συνήθως απεικονίζεται ως γενειοφόρος γέρος. Ως πατέρας του μοναχισμού (ηγούμενος μοναστηριακού τάγματος), συνήθως φορά μοναστική κουκούλα, μανδύα και ράσο. Στη ρόμπα του στον αριστερό ώμο είναι ραμμένο ένα μπλε (λευκό) γράμμα Τ ή το ελληνικό γράμμα «θήτα». Ακουμπάει σε δεκανίκι (βέργα) με λαβή σε σχήμα Τ - ένδειξη της προχωρημένης ηλικίας του. Το δεκανίκι είναι το παραδοσιακό έμβλημα ενός μεσαιωνικού μοναχού, του οποίου το καθήκον ήταν να βοηθά τους ανάπηρους και ανήμπορους. Ένα κουδούνι (καμπάνα) στο χέρι του, ή προσαρτημένο σε ένα δεκανίκι. Συνήθως χρησιμοποιείται για να διώξει τα κακά πνεύματα και θεωρείται ότι αναφέρεται στον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου και στην ικανότητά του να διώχνει τους δαίμονες. Ένας χοίρος απεικονίζεται συχνά κοντά - ένας συμβολικός προσδιορισμός του δαίμονα του αισθησιασμού και του αχόρταγου, που δείχνει τη νίκη του αγίου πάνω στην αμαρτία. Επιπλέον, κατά τον Μεσαίωνα αυτά τα ζώα παχύνονταν από Αντωνικούς μοναχούς για λαρδί, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ως φάρμακο κατά της φωτιάς του Anton. Μερικές φορές φοράει ένα κουδούνι στο λαιμό της (Τον 17ο αιώνα, τα γουρούνια που ανήκαν στις ενορίες των Αδελφών του Αγίου Αντωνίου είχαν το δικαίωμα να βόσκουν σε ειδικές εκτάσεις και η καμπάνα ξεχώριζε αυτά τα γουρούνια από όλα τα άλλα). Μπορεί να υπάρχουν φλόγες κάτω από τα πόδια - μια υπενθύμιση του οράματός του για τις φλόγες της κόλασης, που σκότωσαν όλες τις σαρκικές επιθυμίες.
Michelangelo Buanarroti
Σύμφωνα με πρόσφατες έρευνες, το έργο αυτό - «Το μαρτύριο του Αγίου Αντωνίου»- γράφτηκε το 1487-1488. Και αν ο Μιχαήλ Άγγελος είναι πραγματικά ο συγγραφέας αυτού του αριστουργήματος, τότε το έγραψε σε ηλικία 12-13 ετών. Ιστορικές πηγές αναφέρουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε έναν πίνακα του Αγίου Αντωνίου. Ωστόσο, είναι πραγματικά αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα αν πρόκειται για το ίδιο έργο. Οι ιστορικοί τέχνης γνώριζαν από καιρό ότι ο Μιχαήλ Άγγελος αντέγραψε πραγματικά ένα χαρακτικό του Αγίου Αντωνίου του Γερμανού καλλιτέχνη του 15ου αιώνα Martin Schongauer. Ένας από τους βιογράφους του Μιχαήλ Άγγελου, ο Ascanio Condivi, έγραψε ότι ο νεαρός καλλιτέχνης του είπε ότι ενώ δούλευε πάνω σε έναν πίνακα, πήγε στην τοπική αγορά για να δει πώς να ζωγραφίζει λέπια ψαριού. Αν συγκρίνετε τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου και του Σονγκάουερ, γίνεται σαφές ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δεν έκανε ακριβές αντίγραφο: εκτός από το ότι πρόσθεσε λέπια ψαριού σε έναν από τους δαίμονες, σήκωσε ελαφρώς το κεφάλι του Αγίου Αντωνίου και του έδωσε μια πιο αποστασιοποιημένη έκφραση .
Ιερώνυμος Μπος
Το τρίπτυχο «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» είναι ένα από τα καλύτερα έργα της ώριμης Bosch. Ποτέ πριν η Bosch δεν είχε δει τόσο τολμηρή και ρεαλιστικά ακριβή απόδοση των εφέ φωτισμού σε όλη την ευρωπαϊκή ζωγραφική. Στο βάθος του βωμού, η φλόγα μιας φωτιάς αρπάζει την άκρη του δάσους από το σκοτάδι, αντανακλάται με κόκκινες και κίτρινες ανταύγειες στην επιφάνεια του ποταμού, ρίχνοντας κατακόκκινες ανταύγειες στον πυκνό τοίχο του δάσους. Η Bosch όχι μόνο μεταφέρει με μαεστρία τα εφέ της εναέριας προοπτικής, αλλά δημιουργεί και την αίσθηση του αέρα που χρωματίζεται από το φως. Και στις τρεις πόρτες του ανοιχτού βωμού βλέπουμε δαίμονες να απελευθερώνονται στη φύση. Δεν υπάρχει πλέον η παραδοσιακή διαίρεση των πάνελ σε "Παράδεισο" και "Κόλαση"· η σύνθεση μπορεί να διαβαστεί ως σύνολο, ολόκληρος ο κόσμος βρίθει από δαίμονες. Οι επιστήμονες εξηγούν την έννοια της εμφάνισης των απεικονιζόμενων τεράτων με διαφορετικούς τρόπους, επιτρέπουν διαφορετικές ερμηνείες, αλλά η φύση του Κακού είναι αναμφισβήτητη.
Ο καλλιτέχνης λέει με αρκετή λεπτομέρεια και κοντά στη βιογραφία για όλα τα βασανιστήρια του Αντώνη. Στο αριστερό μέρος του τρίπτυχου, οι δαίμονες μεταφέρουν τον γέρο στον αέρα, στο δεξί προσπαθούν να τον αποσπάσουν από το διαλογισμό με μια εικόνα ενός άσεμνου γεύματος, στο κέντρο, μια κομψή κυρία, της οποίας η δαιμονική φύση υπονοείται από ένα μακρύ τρένο, που πιθανώς καλύπτει την ουρά της, κουβαλάει ένα φλιτζάνι κρασί δίπλα του. Ωστόσο, η συντριπτική πλειοψηφία των δαιμόνων είναι απλά απασχολημένοι με τις δουλειές τους - δημιουργώντας το Κακό σε αυτόν τον κόσμο, που είναι όλος πειρασμός.
Στην αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου του Αγίου Αντωνίου βλέπουμε απλώς μια λεγεώνα δαιμόνων. Η ποικιλία τους και η τυπική πολυπλοκότητα της απεικόνισης είναι ασυνήθιστα ακόμη και γι' αυτόν. Ανάμεσά τους ένα κόκκινο ψάρι σε μεταλλικούς τροχούς με γοτθικό πύργο στην πλάτη του, από το στόμα του οποίου βγαίνει ένα άλλο ψάρι, από το οποίο με τη σειρά του βγαίνει η ουρά ενός τρίτου. Η εμφάνιση των τεράτων έρχεται σε σύγκρουση με τον βιότοπό τους· έτσι, ο Άντονι μεταφέρεται στον ουρανό από δαίμονες με το πρόσχημα ψαριών και τρωκτικών. Δύο μοναχοί και ένας άνδρας, στην εμφάνιση του οποίου ορισμένοι ερευνητές βλέπουν μια αυτοπροσωπογραφία του Bosch, βοηθούν τον Άγιο Αντώνιο να φτάσει στο κελί του μετά από μια εξαντλητική μάχη με τον διάβολο, ο οποίος τον σήκωσε στον αέρα - αυτή η σκηνή απεικονίζεται πάνω, ενάντια στον ουρανό . Ο Άντονι και οι σύντροφοί του διασχίζουν μια σανίδα γέφυρα (ένα πέρασμα χωρίς νόημα, όπως γράφουν ορισμένοι μελετητές). Αλλά αυτή η μετάβαση είναι το κύριο πράγμα για το οποίο η Bosch θέλει να μιλήσει εδώ. Έχοντας διασχίσει μια γέφυρα κάτω από την οποία μια ομάδα διαβόλων, παγωμένα σε ένα παγωμένο ποτάμι, απαγγέλλουν ψεύτικους «ψαλμούς», ο Άντονι και οι σύντροφοί του πρέπει να μπουν σε ένα στενό μονοπάτι - ίσως αυτό είναι το ίδιο μονοπάτι που επιτρέπεται να περάσουν μόνο λίγοι εκλεκτοί.
Στη δεξιά πτέρυγα ο άγιος περιβάλλεται από προσωποποιήσεις διαφόρων πειρασμών. Σε πρώτο πλάνο, το στομάχι ενός άντρα που κάθεται στο έδαφος, τρυπημένο από ένα υπερβολικά μεγάλο στιλέτο, καθώς και η μυστηριώδης δράση γύρω από το τραπέζι δίπλα του συμβολίζουν την αμαρτία της λαιμαργίας και, αν το πάρουμε ακόμη ευρύτερα, την ηδονία. Ο Σατανάς στην εικόνα μιας γυμνής γυναίκας - της βασίλισσας των δαιμόνων - κάτω από τη "σκηνή της Αφροδίτης" - προσωποποιεί την αμαρτία της λαγνείας και της μοιχείας και επίσης απεικονίζει τη σκηνή του πειρασμού από τη ζωή του Αντώνη.
Το άσχημο πουλί, κολλημένο με τα πόδια του στο αυγό από το οποίο έχουν εκκολαφθεί οι νεοσσοί, καταπίνει τον ίδιο τον βάτραχο, αντί να ταΐσει τα δικά του παιδιά. ένα τρομακτικό πουλί με σαλάχια (στο χαρτί στο ράμφος του είναι γραμμένο "τεμπελιά", που σημαίνει έλλειψη επιμέλειας στις προσευχές στον Θεό) - όλα αυτά, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, θα πρέπει να απεικονίζουν ανθρώπινες αμαρτίες και πειρασμούς στους οποίους ο Αγ. Ο Αντώνης είναι εκτεθειμένος.
Το κεντρικό μέρος του τρίπτυχου είναι αφιερωμένο στη νίκη του Αγίου Αντωνίου, ο οποίος ωστόσο εξακολουθεί να περιβάλλεται από κάθε λογής πειρασμούς: νεαρές καλλονές του υπόσχονται τις χαρές της επίγειας αγάπης, το στρωμένο τραπέζι καλεί με την αφθονία του... Το κύριο γλέντι των δυνάμεων του κάτω κόσμου απεικονίζεται στο γεωμετρικό κέντρο της πόρτας, όπου ο άγιος, περικυκλωμένος από κακά πνεύματα, στρέφεται προς τον θεατή. Οι μηχανορραφίες του διαβόλου είναι αδύναμες να αναγκάσουν τον Άντονι να απαρνηθεί την πίστη του, αλλά όχι επειδή είναι πολύ αδύναμοι: ο αριθμός των δαιμόνων πείθει για το αντίθετο. Ο Σατανάς χρειάζεται εκούσια συγκατάθεση· όχι μόνο εκφοβίζει, σαγηνεύει, αναζητά κολασμένα μικρόβια στην ψυχή του αμαρτωλού.
Ο Άγιος Αντώνιος περιβάλλεται από μια ομάδα φανταστικών χαρακτήρων που προσπαθούν να τον βγάλουν από την κατάσταση της προσευχής του. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η τελετή της λεγόμενης «μαύρης λειτουργίας», που τελείται γύρω από τον άγιο. Οι συμμετέχοντες είναι προικισμένοι με σημάδια που υποδηλώνουν μαγεία, αίρεση, αλχημεία, και όλοι φαίνεται να κινούνται στο κύμα του μαγικού ραβδιού ενός άνδρα με καπέλο. Οι παίκτες ρίχνουν ζάρια, μια πολυτελώς ντυμένη κυρία παίζει την ιεροτελεστία της κοινωνίας με τη «μοναχή» να κάθεται απέναντί της.
Στα δεξιά είναι μια μεγάλη πήλινη κανάτα με πόδια, που αντικαθιστά το πίσω μισό ενός μουλαριού, πάνω από το ανύπαρκτο μπροστινό μισό του οποίου αιωρείται ένας ασώμαλος φτερωτός πολεμιστής με σπόρο γαϊδουράγκαθου αντί για κεφάλι (το γαϊδουράγκαθο είναι σύμβολο της προπατορικής αμαρτίας ). Στα αριστερά είναι ένας ιππότης, με κρανίο αλόγου αντί για κράνος, που παίζει λαούτο. Στο πρώτο πλάνο είναι ένας κολασμένος στολίσκος: ένα ψάρι-βάρκα παρόμοιο με αυτό που απεικονίζεται στο αριστερό πτερύγιο, μια βάρκα - μια ακέφαλη πάπια και μια βάρκα με κοχύλι. Ένας άντρας που ουρλιάζει με γυαλιά θαμμένος μέσα σε μια πάπια γόνδολας, ο σκελετός ενός τσαμπουκά σταυρωμένο σε ένα πανί, επίσης σαν να έβγαζε μια κραυγή - μια τρύπα ανάμεσα στα στεγνά πτερύγια...
Το τρίπτυχο του Ιερώνυμου Μπος αποκαλύπτει ξεκάθαρα το θέμα της παρουσίας του διαβόλου σε αυτόν τον κόσμο, καταδεικνύοντας την εξαιρετική δύναμη και την εφευρετικότητα του στρατού του. Ο Άγιος Αντώνιος καταφέρνει να αντισταθεί στον στρατό του Σατανά, μέσα από τον προβληματισμό και την προσευχή ο γέροντας νικά όλους τους πειρασμούς και έρχεται στην αιώνια σωτηρία. (από Donata Battilotti)
Λούκας βαν Λέιντεν
Πάολο Βερονέζε
Η πλαστικά καθαρή επεξεργασία των μορφών στον «Πειρασμό του Αγίου Αντωνίου» του Πάολο Βερονέζε φέρνει αυτήν την εικόνα, όπως όλα τα πρώιμα έργα του Βερονέζε, πιο κοντά στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης. Ωστόσο, η εξωτερική θεατρικότητα των κινήσεων των χαρακτήρων τους στερεί σε μεγάλο βαθμό αυτή την εσωτερική δύναμη, αυτό το γνήσιο μεγαλείο που διακρίνει τους ήρωες των μνημειακών συνθέσεων της πρώιμης και υψηλής Αναγέννησης από τον Masaccio και τον Castagno μέχρι τη «Σχολή της Αθήνας» του Ραφαήλ και το ταβάνι του Μιχαήλ Άγγελου. Καπέλα Σιξτίνα.
Σε αυτή τη σύνθεση, που μεταφέρθηκε από τους Γάλλους στο Παρίσι το 1797 κατά τις εκστρατείες του Ναπολέοντα στην Ιταλία και εκτίθεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Καέν από το 1803, είναι αισθητή η επίδραση των έργων του Τζούλιο Ρομάνο και του Μιχαήλ Άγγελου. Ας συγκρίνουμε, για παράδειγμα, τη ζωγραφική ερμηνεία του μυώδους σώματος ενός δαίμονα ή της ισχυρής μορφής του ίδιου του Αγίου Αντωνίου με τον λεγόμενο κορμό Belvedere, το διάσημο ελληνικό γλυπτό που έγινε το πρωτότυπο πολλών από τα πλαστικά μοτίβα του Μιχαήλ Άγγελου. Ωστόσο, η χαριτωμένη εικόνα της γυναίκας πειραστή που απεικονίζεται στον πίνακα στο αριστερό άκρο είναι ακόμα γεμάτη αναμνήσεις της μανιεριστικής τέχνης της Emilia. (Σύνδεσμος)
Ο Άγιος Αντώνιος εικονίζεται προσκυνημένος στο έδαφος. Το δεξί του χέρι πιάνει σπασμωδικά το βιβλίο. Με το αριστερό του προσπαθεί να υπερασπιστεί τον εαυτό του από τον δαίμονα, αλλά η Vice σε γυναικεία μορφή κρατά το χέρι της αγίας με τα νύχια της. Το γλυπτό μυϊκό σώμα του δαίμονα απεικονίζεται με τυπικά μανιεριστικό τρόπο.
Πήτερ Χιουζ
Felicien Rops
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος
Αβραάμ Μπλουτέλινγκ
Paul Delaroche
Η πλοκή του πειρασμού του Αγίου Αντωνίου χτίζεται γύρω από τον αγώνα του αγίου με τους πειρασμούς, τους οποίους ονόμασε «δαιμόνια». Αυτό το θέμα αντικατοπτρίζεται σε πολλά έργα τέχνης και έχει λάβει δύο μορφές: 1) Δαίμονες (συχνά με το πρόσχημα άγριων ζώων και τεράτων που βασανίζουν τη σάρκα του) νικά τον Άντονι στο κελί του, τον σηκώνουν, αλλά εξαφανίζονται μόλις εμφανιστεί ο Θεός τον σε έντονο φως. 2) Οι γυναίκες (πόρνες) απεικονίζονται λόγω της παρουσίας σε αυτό ερωτικών οραμάτων και του θέματος της αποχαύνωσης, που τροφοδότησε τη φαντασία των καλλιτεχνών. Στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, οι γυναίκες είναι συνήθως ντυμένες και μπορεί να έχουν κέρατα ως υπενθύμιση της σατανικής καταγωγής τους. Από τον 16ο αιώνα. συνήθως απεικονίζονται γυμνοί. Ο Αντώνιος τους διώχνει με το σημείο του σταυρού ή την προσευχή.
Λόβις Κορίνθου
Σαλβαδόρ Νταλί
Αυτή η εικόνα γεννήθηκε χάρη στον Albert Levin, παραγωγό της ταινίας "Dear Friend". Η ταινία απαιτούσε την εικόνα ενός αγίου που υποβαλλόταν συνεχώς σε διάφορους πειρασμούς.
Στο διαγωνισμό συμμετείχαν πολλοί καλλιτέχνες και ζωγράφοι εκείνης της εποχής και τα μέλη της κριτικής επιτροπής ήταν εξέχοντες καλλιτέχνες και η δημιουργική ελίτ. Δεν ήταν ο Σαλβαδόρ Νταλί που κέρδισε τον διαγωνισμό, αλλά ένας μετανάστης από την Ευρώπη.
Ο Άγιος Αντώνιος είναι ερημίτης που έζησε τον 4ο αιώνα. Όπως γνωρίζετε, βασανιζόταν συχνά από εφιαλτικά οράματα που του έρχονταν τη νύχτα. Κατά κανόνα, ο ασκητής υποβαλλόταν σε βασανιστήρια ή πειρασμούς από τρομερούς δαίμονες ή σαγηνευτικές γυναίκες.
Αυτή η πλοκή ήταν αρκετά δημοφιλής στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, τότε η εικόνα του Αγίου Αντωνίου ξεχάστηκε ελαφρώς και θυμήθηκε ξανά στα μέσα του 20ού αιώνα. Ωστόσο, ο Σαλβαδόρ Νταλί παρουσίασε την κλασική βιβλική ιστορία με το δικό του μοναδικό στυλ και εικόνα, που τον διακρίνει από άλλους μεγάλους καλλιτέχνες.
Σε αυτή την εικόνα, μια ορισμένη μεσαία διάσταση μεταξύ ουρανού και γης είναι εύκολα ορατή, η οποία εκδηλώνεται ξεκάθαρα στα μακριά και λεπτά πόδια των ελεφάντων. Η φιγούρα του κύριου χαρακτήρα, του Αγίου Αντωνίου, βρίσκεται στην αριστερή γωνία και την κεντρική θέση του καμβά καταλαμβάνουν οι ίδιοι οι πειρασμοί στους οποίους εκτίθεται ο ερημίτης.
Το πρώτο σε αυτή τη σειρά είναι ένα άλογο εκτροφής, που συμβολίζει την αισθησιακή ευχαρίστηση και την αξεπέραστη δύναμη. Ακολουθούν οι ελέφαντες με λεπτά και μακριά πόδια: ο πρώτος έχει ένα κύπελλο επιθυμίας με μια γυμνή φιγούρα γυναίκας στην πλάτη του, ο δεύτερος έχει έναν οβελίσκο και ο τελευταίος έχει μια αρχιτεκτονική σύνθεση σε στυλ Παλλάδιο στην πλάτη τους.
Στο βάθος του πίνακα «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» μπορεί κανείς να δει το Escorial, το οποίο είναι σύμβολο του αρμονικού συνδυασμού πνευματικής και εγκόσμιας τάξης.
Από αυτόν τον πίνακα, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές και ειδικούς, ξεκινά ένας νέος κλάδος του έργου του μεγάλου καλλιτέχνη, Σαλβαδόρ Νταλί. Αυτή η κίνηση είναι μια σύνθεση τριών στοιχείων: του πνευματισμού, της κλασικής ζωγραφικής και της ατομικής εποχής.
Ένας άνθρωπος δέντρο με μια φολιδωτή ουρά. Ένα τέρας σε παγοπέδιλα με χωνί αντί για καπέλο. Ιπτάμενο ψάρι. Μαδημένη χήνα με κεφάλι προβάτου με παπούτσια. Πολλά και πολλά διαφορετικά κακά πνεύματα. Είναι ανατριχιαστικό. Πραγματικά περίεργος.
Φυσικά, πρόκειται για πίνακα της Bosch. Σχετικά με τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου. Όπως πάντα, υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες στον καμβά. Ως συνήθως, ο συμβολισμός τους είναι εξαιρετικά δύσκολο να κατανοηθεί από τους σύγχρονους ανθρώπους.
Για να γίνει αυτό, πρέπει να κατανοήσετε καλά την εποχή που έζησε ο καλλιτέχνης. Και με τα δικά μας πρότυπα ήταν μια σκοτεινή εποχή. Το κυνήγι μαγισσών βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη. Οι αλχημιστές αναζητούν σοβαρά τη φιλοσοφική πέτρα και επινοούν το ελιξίριο της νεότητας. Φοβερές ασθένειες όπως ο εργοτισμός και η πανώλη είναι αχαλίνωτες. Ο κόσμος φοβάται. Οι άνθρωποι περιμένουν το τέλος του κόσμου.
Σε μια τέτοια κατάσταση, ο Bosch ζωγράφισε τον πίνακα «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.
Γιατί δημιουργήθηκε ο «Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου»;
Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Για τους συγχρόνους της Bosch, ο κόσμος ήταν πλήρως κορεσμένος από το κακό. Φαντάζομαι. Ολόκληρα χωριά ανθρώπων πέφτουν σε υστερία. Ο μισός γυναικείος πληθυσμός καίγεται. Εξάλλου, πιστεύουν ειλικρινά ότι λόγω της μαγείας τους, το χαλάζι κατέστρεψε ολόκληρη τη σοδειά.
Τριγύρω υπάρχουν παγίδες του διαβόλου. Είναι πολύ εύκολο να πέσεις στην αμαρτία. Και δεν θα μπορέσεις ποτέ να σώσεις την ψυχή σου. Η κοσμοθεωρία εκείνης της εποχής αντικατοπτρίζεται στη ζωγραφική του Bosch.
Γι' αυτό και η εικόνα του Αγίου Αντωνίου ήταν τόσο δημοφιλής εκείνη την εποχή. Έδωσε στους ανθρώπους ελπίδα ότι το κακό μπορεί να αντισταθεί.
Ο Άγιος Αντώνιος γεννήθηκε τον 3ο αιώνα μ.Χ. στην Αίγυπτο. Έχοντας πιστέψει σε έναν Θεό, πολύ νέος αποφασίζει να αφήσει τη φασαρία του κόσμου. Να πολεμάς τους επίγειους πειρασμούς στη σιωπή της ερήμου.
Αλλά οι προθέσεις του ήταν δυσάρεστες για τον διάβολο. Τον εξόργισε πολύ που ένας συνηθισμένος άνθρωπος θα εγκατέλειπε όλους τους πειρασμούς για να σώσει την ψυχή του. Από αυτή τη στιγμή αρχίζει ο πειρασμός του αγίου. Θα αντέξει όμως σε όλες τις δοκιμασίες. Γίνοντας ένας από τους πιο διάσημους ερημίτες του Χριστιανισμού.
Παρεμπιπτόντως, ο Bosch και οι σύγχρονοί του έμαθαν τις λεπτομέρειες των πειρασμών του από το βιβλίο του μοναχού Jacob Voroginsky "The Golden Legend". Αυτό το βιβλίο περιγράφει τη ζωή σχεδόν 200 αγίων. Συμπεριλαμβανομένου του βίου του Αγίου Αντωνίου.
Μικρογραφία για τον πειρασμό του Αγίου Αντωνίου από το βιβλίο "The Golden Legend". Έκδοση 1470, Γαλλία. Φυλάσσεται στην Εθνική Βιβλιοθήκη του Λονδίνου
Αριστερή πτέρυγα του τρίπτυχου. Πώς βασάνισαν οι δαίμονες τον Άγιο Αντώνιο
Πρώτα, ο διάβολος αποφάσισε να βασανίσει σωματικά τον άγιο. Μια συμμορία δαιμόνων τον σήκωσε και τον σήκωσε ψηλά στον ουρανό. Εκεί τον βασάνισαν και τον χτύπησαν. Αλλά όπως βλέπουμε στο απόσπασμα της αριστερής πόρτας, ο άγιος συνέχισε να προσεύχεται, πηγαίνοντας βαθιά μέσα του.
Παρεμπιπτόντως, η Bosch θα μπορούσε να έχει πάρει αυτήν την εικόνα όχι μόνο από τον "Χρυσό Θρύλο". Αλλά και έχοντας εξοικειωθεί με τη γκραβούρα του Schongauer. Οι δαίμονες των δύο καλλιτεχνών, φυσικά, δεν μοιάζουν πολύ. Ωστόσο, γίνεται σαφές ότι στην εποχή του Bosch ήταν συνηθισμένο να απεικονίζεται ένας τέτοιος αριθμός κακά πνεύματα. Και στην πιο τρομερή της μορφή.
Μάρτιν Σονγκάουερ. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Χαλκογραφία. 1470 Μουσείο Καλών Τεχνών, Βουδαπέστη
Όταν ο Άγιος Αντώνιος πέθαινε ήδη από το μαρτύριο των δαιμόνων, τον έριξαν στο έδαφος. Βλέπουμε στην αριστερή πτέρυγα μια δεύτερη σκηνή με έναν ερημίτη. Δύο μοναχοί και ένας χωρικός οδηγούν έναν εξουθενωμένο άγιο σε μια ερειπωμένη γέφυρα. Κρεμάστηκε αναίσθητος στην αγκαλιά τους.
Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Θραύσμα της αριστερής πτέρυγας του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου. Ο Άγιος Αντώνιος και οι Αλχημιστές
Ο Άγιος Αντώνιος επέζησε. Μετά συνέχισε τις προσευχές του. Ο απογοητευμένος διάβολος αποφάσισε να ενεργήσει διαφορετικά. Στέλνοντας δαίμονες σε αυτόν, φαινομενικά και αόρατα. Να εκφοβίσει τον άγιο δείχνοντας την ανωτερότητα του κακού στη γη.
Και εδώ έχουμε την τρίτη σκηνή με τον ερημίτη. Κοιτάζει τον θεατή με ένα ήρεμο, ταπεινό βλέμμα. Προφανώς, οι δαίμονες δεν τον τρομάζουν. Ελέγχει τον εαυτό του και τους φόβους του. Ούτε τον αγγίζουν. Αν και είναι απασχολημένοι με τις διαβολικές τους πράξεις.
Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Θραύσμα του κεντρικού τμήματος του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Κοντά στον άγιο, δαίμονες με ανθρώπινη μορφή ασκούν αλχημεία. Ο σκοπός αυτής της ψευδοεπιστήμης ήταν να τροποποιήσει μια ουσία ή ακόμα και ένα ζωντανό ον. Φτιάξτε χρυσό από σίδηρο. Αναπτύσσεται από σπέρμα in vitro. Φτιάξτε ένα ελιξίριο αιώνιας νεότητας από το νερό. Και ούτω καθεξής.
Αυτό, φυσικά, προκάλεσε αγανάκτηση στους βαθιά θρησκευόμενους ανθρώπους. Ο οποίος πίστευε ακράδαντα ότι δεν είχε νόημα να παρέμβει σε αυτό που δόθηκε από τον Παντοδύναμο. Ως εκ τούτου, ο Bosch, ως ορθόδοξος πιστός, θεωρούσε την αλχημεία ως δαιμονική υπόθεση.
Δίπλα στον άγιο λοιπόν τρεις δαίμονες ασχολούνται με την αλχημεία. Με τη μορφή λευκών, κόκκινων και μαύρων γυναικών. Αυτά είναι πιθανότατα τα χρώματα των στοιχείων της αλχημείας. Αλάτι, υδράργυρος, γη.
Μαύρη γυναίκα που κρατά ένα δίσκο με. Κρατάει τη φιλοσοφική πέτρα. Στην εποχή του Bosch ονομαζόταν επίσης «φιλοσοφικό αυγό». Πρόκειται για ένα αντιδραστήριο που, σύμφωνα με τους αλχημιστές, θα πρέπει να μετατρέψει το μέταλλο σε χρυσό. Οι δαίμονες το αποδεικνύουν. Να αποπλανήσει τον Άγιο Αντώνιο. Άλλωστε πολλοί είχαν εμμονή να τον αναζητήσουν. Ακόμα και βασιλιάδες.
Μια κόκκινη γυναίκα δίνει ένα φλιτζάνι με το ελιξίριο της αιώνιας ζωής σε έναν δαίμονα με κεφάλι χοίρου. Ο ανάπηρος φαίνεται ότι περιμένει να του δοθεί πανάκεια για τα τραύματά του. Οι αλχημιστές προσπάθησαν επίσης να το αποκτήσουν στα πειράματά τους.
Μια γυναίκα με ένα ροζ φόρεμα με στρίφωμα ουράς τσιμπημένη δίνει στη γριά το ελιξίριο της αιώνιας νιότης. Για να μπορέσει να γίνει νεότερη.
Όλοι αυτοί οι πειρασμοί αφήνουν τον ερημίτη αδιάφορο. Ο Ιησούς Χριστός στέκεται σε έναν ερειπωμένο πύργο και κοιτάζει τον άγιο. Τον βοηθά να μην υποκύψει στον πειρασμό.
Δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου. Ο Άγιος Αντώνιος και η ηδονία
Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Ο διάβολος κατάλαβε ότι δεν θα ήταν δυνατό να εκφοβίσει τον άγιο. Ο χρυσός και η προοπτική της αιώνιας νεότητας επίσης δεν μπορούν να τον παρασύρουν. Τότε αποφασίζει να ενεργήσει διαφορετικά.
Μετατρέπεται σε μια όμορφη βασίλισσα. Έρχεται στον άγιο και τον καταπλήσσει με την ευσέβειά της. Όμως η αγία κατάλαβε αμέσως με ποιον είχε να κάνει όταν προσπάθησε να τον αποπλανήσει. Η σκηνή αυτή απεικονίζεται στη δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου.
Μια γυμνή γυναίκα στέκεται κοντά σε μια σκηνή και καλύπτει τη μήτρα της με το χέρι της. Κοιτάζει προς τον άγιο. Ίσως τον καλεί να μοιραστεί το κρεβάτι της. Αλλά γύρισε μακριά. Δεν υπέκυψε στο αμάρτημα της ηδονίας.
Γιατί ο «Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» είναι αριστούργημα;
Φυσικά, η εικόνα είναι πολύ ενδιαφέρουσα χάρη στους απίστευτους χαρακτήρες της. Αλλά όπως έγραψα ήδη, υπήρχαν πολλοί τέτοιοι πίνακες και μινιατούρες εκείνη την εποχή. Γιατί ακριβώς ξέρουμε καλύτερα; Γιατί είναι τόσο καταπληκτικός;
Η Bosch ήταν βιρτουόζος στις λεπτομέρειες. Είναι τόσα πολλά που γίνεται ανατριχιαστικό. Μοιάζει να αγκαλιάζει όλο τον κόσμο. Και τίποτα δεν θα κρυφτεί από τα μάτια του.
Ιερώνυμος Μπος. Πειρασμός του Αγίου Αντωνίου. Θραύσμα του κεντρικού τμήματος του τρίπτυχου. 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Απλά κοιτάξτε το θέαμα ενός χωριού που καίγεται από μακριά. Αστραπές φλόγας, μια κωδωνοστάσιο που πέφτει, ένα πλήθος ανθρώπων που φεύγει. Και όλα αυτά είναι απλώς μικροσκοπικά. Μα τόσο ρεαλιστικό!
Η Bosch δημιούργησε μια απίστευτη αίσθηση του βάθους του χώρου. Για να το κάνει αυτό, φώτισε τον ουρανό κοντά στον ορίζοντα. Αλλά το έκανα πιο σκούρο στην κορυφή της εικόνας. Λόγω αυτού, η εικόνα γεμίζει με αέρα. Αυτό ενισχύει την επίδραση των εικόνων στον θεατή.
Ακόμα και οι πιο άσχημες δημιουργίες της Bosch μπορούν να χαρακτηριστούν χαριτωμένα. Είναι τερατώδες, αλλά όχι αηδιαστικό. Δεν προκαλούν αηδία. Περισσότερο σαν περιέργεια. Κάθε ένα από αυτά είναι προσεκτικά μελετημένο.
Πιστεύεται ότι στην απεικόνιση όλων των ειδών τεράτων και δαιμόνων, ήταν στον πίνακα «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου» που ο Μπος ξεπέρασε τον εαυτό του. Όλοι οι άλλοι ακόμα περισσότερο.
Μερικά τέρατα έκαναν ακόμη και τη δική τους καριέρα. Είναι αναγνωρίσιμοι. Αν και οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν πάντα από ποιο πίνακα της Bosch προήλθε. Ίσως αυτό είναι το πιο διάσημο.
Ιερώνυμος Μπος. Απόσπασμα της αριστερής πτέρυγας του τρίπτυχου «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». 1500 Εθνικό Μουσείο Αρχαίας Τέχνης στη Λισαβόνα, Πορτογαλία
Προσπάθησα να αποκρυπτογραφήσω τα πιο ενδιαφέροντα πλάσματα του άρθρου
Σε επαφή με