Cânt gregorian, cânt gregorian (gregorian).

Italiană canto gregoriano, francez chant gregorien, germ. gregorianischer Gesang, gregorianische Melodien, Gregorianik

Numele general pentru imnurile liturgice cu o singură voce ale Bisericii Catolice. Numele este asociat cu numele Papei Grigore I (lat. Gregorius), supranumit cel Mare (m. 604), care, conform legendei, a alcătuit antifonarul - un cerc de canonizatori strict. cântări distribuite în cadrul bisericii. al anului; a fost repartizat Bisericii Catolice. cântări liturgice la 300 de ani de la moartea lui Grigore I. Crearea antifonarului a fost finalizarea lucrării Bisericii Romane de eficientizare a lui Hristos. cult, care a început încă din secolul al IV-lea, când Roma a devenit centrul întregului Hristos occidental. biserici. G. p. s-a format ca urmare a selecției, prelucrării și unificării în conformitate cu scopurile și estetica. instalatii ale Bisericii Romane diverse. melodii liturgice create la Roma sau în centrele creștine locale. cântând. G. p. a contribuit la întărirea hegemoniei spirituale a Bisericii Catolice. biserica și unirea ei în jurul tronului papal. S-a bazat pe tradițiile dezvoltării de secole ale muzicii culte; în ea au fost întruchipate elementele muzelor. pretenţiile unui număr de popoare europene şi orientale. Limba lui G. p. era latina; era străin de alte popoare și arhaic pentru romani înșiși, pentru că colocvial până atunci a evoluat foarte mult. Biblia a servit ca sursă a textelor lui G., deși de-a lungul timpului Biblia. s-au făcut diferențe la texte. adaosuri. Cântarea este strict monofonică, indiferent dacă cântarea este interpretată de un cântăreț sau de un cor. Monofonia sa nu numai că a contribuit la o mai bună percepție a textului, ci a simbolizat și unitatea completă a sentimentelor și gândurilor credincioșilor. În conformitate cu ordinul de a nu permite femeilor să participe la cântatul liturgic, doar bărbații au cântat cântări. Cântările lui G. p. sunt eterogene - includ cea mai simplă psalmodie, cap. arr. pe un sunet, precum și construcții mai dezvoltate melodic și melodioase asociate cu tradiția imnurilor, și chiar modelate, melismatice. extrase. În general, spectacolele muzicale sunt caracterizate de rigoare, reținere a melodiei și subordonare față de text. În toate cazurile predomină mișcările lin, progresive ale vocii; mişcarea în sus a vocii este imediat echilibrată de coborârea ulterioară şi invers. Foarte caracteristică este o creștere treptată la început (așa-numita „introducere”), o ședere mai mult sau mai puțin lungă la nivelul atins („tuba” sau „tenor”) asociată cu psalmodia, iar concluzia - coborârea melodie la nivelul inițial. În mijlocul melodiei („median”) se află de obicei punctul său cel mai înalt.

Cele mai vechi înregistrări scrise de mână care au supraviețuit ale lui G. p. datează de la sfârșitul secolului al VIII-lea. Acestea conțin doar textele cântărilor. În alte înregistrări ale secolelor VIII-IX. textele cântărilor sunt prevăzute cu indicații ale unei anumite biserici. armonios, în care trebuiau executate. Primele notații muzicale ale lui G. p. au apărut în secolul al IX-lea. Au folosit un sistem de notație non-neutru (vezi Neums). Acea. au fost indicate direcția de mișcare a melodiei, nuanțe, dar nu intervale și ritm exact. Abia mai târziu au apărut înregistrări non-reciproce, în care era indicată cu acuratețe și înălțimea sunetelor. Trecerea la acest sistem de înregistrare a facilitat pregătirea cântăreților, dar a dus și la o anumită simplificare a melodiilor, în care au dispărut intervalele, semitonurile mai mici și multe decorațiuni. Cu toate acestea, aceste înregistrări nu transmiteau ritm. structura melodiilor. Prin urmare, s-au exprimat opinii diferite despre ritmul mișcării ritmice. După punctul de vedere al lui A. Moquero (opere 1908-27), ritmic. Organizarea discursului a fost în întregime dependentă de text, determinată de pronunția sa expresivă „oratorică”. După A. Deshevran (1895 și 1904), metroritmic a fost găsit și la G. p. periodicitatea asociată cu legile muzicii în sine. dezvoltare. Cel mai probabil, a avut loc ceva între ele: în psalmodic. În pasaje, ritmul a fost complet determinat de text; în finaluri mai concepute melodic, s-au folosit ritmuri stabilite. formule, iar în meliz-matic. cântări executate pe o silabă a textului, ritmice. structura a respectat legile melodicei. dezvoltare. Deoarece ritmul nu a fost fixat cu precizie, variația a devenit de mare importanță: aceeași melodie putea fi interpretată diferit. cântăreți în diverse ritmic citind. În secolele XII-XIII. În legătură cu evoluția notației muzicale, a devenit posibilă înregistrarea cu acuratețe a ritmurilor ritmice. partea de cântări; cu toate acestea, până în acel moment, conform istoricului. Conform dovezilor, tradiția de a efectua G. p. a suferit modificări semnificative. modificări - a devenit mai măsurat și mai lent și, prin urmare, a primit denumirea de „cântat lin” (latină cantus planus, cântec simplu francez, cântec simplu englez). Astfel, nu a mai fost posibil să se stabilească ritmul formelor anterioare de G. p.

G. p. este strict diatonic; oricare dintre melodii corespunde unuia dintre cele 8 moduri bisericești sau medievale. Cu toate acestea, deși până atunci teoria octoechusului (sistemul celor opt moduri diatonice) fusese dezvoltată, practic în fiecare dintre moduri cap. arr. hexacord; în departament În cântece apar clar trăsăturile pentatonicității.

Formele dezvoltate de G. p. sunt reprezentate de așa-numitele. psalmodia antifonală, care foloseşte alternanţa a două coruri. În psalmodia antifonală, interpretarea fiecărei strofe a psalmului este de obicei precedată de o melodie scurtă, o frază - un antifon, care acționează ca un refren. În unele antifoane melodia ajunge la sens. dificultăți. Chiar mai melodic. bogăția se distinge prin așa-numita psalmodia responsorială, unde cântarea solistei alternează cu mici replici ale corului. Și, în sfârșit, cea mai mare libertate de dezvoltare melodică este caracteristică așa-zisului. aniversari - formațiuni melismatice luxuriante care apar cel mai adesea la strigătul aleluia.

Diferite tipuri de G. p. au fost unite în masă - cele mai holistice și mai interesante cu muzica. secţiune laterală catolic. slujbe de cult.

Chiar înainte de crearea primului antifonar în toate țările care au adoptat catolicismul. religie, s-a implantat liturghia romană. În același timp, a fost amestecat cu melodii locale și transformat sub influența interpreților locali. traditii. În acest sens, au apărut soiuri speciale. Cele mai importante dintre ele au fost gallicana (de asemenea răspândită în nordul Italiei, Spania, Marea Britanie și Irlanda) și mozarabia (originară din Toledo în Spania). În unele țări, liturghia romană nu a prins deloc rădăcini. Din secolul al VIII-lea Papii au propagat activ legi unificate. Liturghie romană, G. p. în toate ţările catolice. religie. Acest proces s-a încheiat abia în secolul al XI-lea, sub Papa Grigore al VII-lea (1073-85), într-un moment în care puterea spirituală și temporală a papalității a atins apogeul.

Deși G.P. a fost considerat ceva complet stabil și neschimbabil, cu toate acestea s-a dezvoltat și a evoluat. Odată cu schimbarea treptată a tradiției spectacolului, care a transformat cântarea în „cântat lin,” sa schimbat și compoziția. Deci, în secolul al IX-lea. au apărut secvenţe sau proză, formate în legătură cu subtextul aniversărilor. În același timp, așa-numitul tropi - inserții în melodii, adăugiri sau interpolări ale principalelor. text. Apariția secvențelor și potecilor poate fi considerată ca un fel de reacție la „osificarea” G. p. în „cântarea lin”, care a îndeplinit dorințele ideologilor bisericii.

BINE. secolul al IX-lea Pe baza imnului, apar primele forme timpurii de polifonie cultă - organum și treble. În procesul dezvoltării ulterioare a bisericii. polifonie, semnificația melodiilor lui G. în ea scade; Sistemul din Evul Mediu este, de asemenea, distrus. freturi

La sfârşitul secolului al XIX-lea. în Europa de Vest în țări, în primul rând în Franța, se dezvoltă o mișcare care vizează restabilirea cultului roman antic și a formelor timpurii de ceremonii.Manuscrisele antice sunt republicate, se discută întrebări legate de ritmul ceremoniilor și apar diverse probleme. „şcoli” de interpretare a lui. Mișcarea pentru restaurarea Codului civil a fost susținută de Papa Pius al X-lea, în urma căreia au apărut specialiști pregătiți. comisia noile ediții „oficiale” ale Codului civil (Graduale Romanum - 1908, Antiphonale Romanum - 1912, Officium hebdomadis sanctae - 1923 etc.). Concilia a II-a a Vaticanului din 1963 a definit cântarea imnurilor drept „cântarea caracteristică liturghiei romane”, dar, împreună cu aceasta, a permis utilizarea altor tipuri de muzică bisericească în cult, inclusiv polifonia vocală. G. p. a fost folosit în operele compozitorilor (V. d'Andy, O. Respighi etc.), în secolele XIX şi XX a fost folosită în mod deosebit secvenţa „Dies irae”.

Ediții: Monumenti vaticani di paleografia musica latina, 1-2, Hrsg. von H. M. Bannister, Lipsiae, 1913 (Codices e vaticani selecti phototypice expressi, t. XII); Monumenta musicae sacrae. Hrsg. R. J. Hesbert, Mвcon, 1952-; Monumenta monodica medii aevi, Kassel - Basel, 1956-; Le gradel romain. Yd. critique par les moines de Solesmes, Solesmes, 1957 -.

Literatură: Gruber R.I., Istoria culturii muzicale, vol. 1, partea 1, M.-L., 1941, p. 386-417; Pothier J., Les mélodies grégoriennes d'apris la tradition, Tournai, 1880, 1890; Gevaert Fr. A., Les origines du chant liturgique de l'église latine, Gand, 1890; în el. BANDĂ - Lpz., 1891; a lui, La mélopée antique dans le chant de l'église latine, Gand, 1895; Dechevrens A., Du rythme dans l'hymnographie latine, P., 1895; al lui, Les vraies mélodies grégoriennes, P., 1902, Wiesbaden, 1971; al lui, Le rythme grégorien, Annecy, 1904; Wagner P., Einführung in die gregorianischen Melodien, TI 1-2, Freiburg (Schweiz), 1895-1905, Tl 3, Lpz., 1921; retipărire Hildesheim - Wiesbaden, 1962; a lui, Einführung in die katholische Kirchenmusik, Düsseid., 1919; Gastoué A., Cours théorique et pratique de plain-chant romain grégorien, P., 1904; Jоhner D., Neue Schule des gregorianischen Choralgesangs, Regensburg, 1906, sub titlul. Choralschule, Regensburg, 1956 (cu M. Pfaff); Mocquereau A., Le nombre musical grégorien, or. 1-2, Roma - Tournai, 1908-27; Ferretti P., Il cursus metrico e il ritmo delle melodie gregoriane, Roma, 1913; Fellerer K. G., Der gregorianische Choral im Wandel der Jahrhunderte, Regensburg, 1936; a lui, Der gregorianische Choral, Dortmund, 1951; Apel W., Cânt gregorian, Bloomington, 1958; Murray G., Ritmul autentic al cântului gregorian, Bath, 1959; Agustoni L., Elementi di canto gregoriano, Padova, 1959; în el. BANDĂ - Freiburg în Breisgau-Basel - W., 1963; Brucen J. R. și Hughes D., O idee despre cântul gregorian, v. 1-2, Camb. (Mas.), 1969.

(Papa în 590-604), căruia tradiția medievală de mai târziu i-a atribuit paternitatea majorității cântărilor liturghiei romane. În realitate, rolul lui Grigorie s-a limitat aparent doar la canonizarea practicii liturgice, eventual la antifonar.

Cântul gregorian nu poate fi perceput ca muzică absolută, esența lui este cântare rugăciune text, muzicalizat (sau chiar „exprimat”). Este textul care determină ritmul liber (nenotat) al cântării, inclusiv cele mai subtile nuanțe ritmice, de exemplu, ușoară prelungire sau scurtare a duratelor, accente ușoare în cadrul grupurilor de sunete scurte, pauze de dimensiuni diferite între secțiunile „rugăciunii”. ” forma etc.

Principii de clasificare

Cântările gregoriene (texte și muzică) se clasifică după funcția lor liturgică (cântările oficiului și imnurile liturghiei) și în funcție de asocierea lor cu o sărbătoare calendaristică. Cântările obișnuite se reiau cu neschimbat texte (cu modificări ale muzicii) indiferent de o anumită sărbătoare sau slujbă anume (de exemplu, Sanctus of the Lis, Magnificat of Vespers); Cântece proprii (atât text, cât și muzică) se schimbă depinzând de sarbatoare bisericeasca(de exemplu, introitele Liturghiei și antifoanele oficiului în slujbele festive dedicate pomenirii sfinților).

În funcție de gradul de melodizare al textului, cântările se împart în silabice (1 sunet la 1 silabă a textului), neumatice (2-3 sunete la 1 silabă) și melismatice (număr nelimitat de sunete la 1 silabă). Primul tip include aclamații recitative, psalmi și majoritatea antifonelor oficiale, al doilea - în principal introituri, communio (antifona participativă) și unele imnuri obișnuite ale liturghiei, al treilea - mari responsorii ale oficialului și maselor (adică graduale), tracturi. , aleluia, ofertorii etc.

În funcție de tipul de interpretare, cântul gregorian se împarte în antifonal (alternând două grupuri de cântăreți; așa se interpretează, de exemplu, toți psalmii) și responsoral (cântarea unui solist alternează cu cântarea unui ansamblu/cor). Comunitatea în ansamblu nu participă la cântatul liturgic (cu excepția unor rugăciuni comune).

Primul notată pe deplin cărțile de cântece care au ajuns până la noi datează din secolul al X-lea (graduale și antifonare din St. Gallen, Einsiedeln, Lahn, Chartres etc.). Cântul gregorian a fost scris inițial folosind notația neliniară neneutră, din care notația liniară pătrată a apărut în secolul al XII-lea. În secolele XII-XIII, cântul gregorian se instalase pe teritoriul de la Insulele Britanice până la țările slave de vest (Polonia, Cehia).

Din secolul al XIII-lea se numea cântarea liturgică a catolicilor occidentali cantus planus(literal cântare „netedă” sau „chiară”) - implică o cântare monofonică cu nenotată ritm, spre deosebire de cantus mensuratus(sau mensurabilis, literal „măsurată”, adică măsurată sau mensurală), adică muzică polifonică cu fixat în notație ritm. În zilele noastre, termenul cantus planus (în engleză: plainchant etc.) este adesea folosit pentru a desemna totalitatea toata lumea tradiţiile regionale („dialectele”) ale cântului gregorian.

În Evul Mediu târziu, în Renaștere, în muzica barocă și în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, cantus planus a servit ca bază tematică și constructivă pentru muzica polifonică (inclusiv și mai ales ca Cantus firmus). În cântări au apărut întorsături melodice, semnificativ diferite de formele originale. Reconstituirea textelor și melodiilor autentice ale cântului gregorian a început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea prin eforturile savanților benedictini francezi și a dus la apariția așa-numitelor ediții Solemsky (de la Solem Abbey din Franța) ale edițiilor graduale, antifonare. și alte cărți de cântece de zi cu zi.

Cântul gregorian include convențional și monumente muzicale ale imnografiei latine medievale - tropi, secvențe, imnuri strofice ale officiumului și sute de lucrări din alte genuri. Aceste (mai târziu) exemple de creativitate spirituală „paraliturgică”, neincluse de Vatican în canonul cântului liturgic, au devenit subiect de studiu de către medievaliști în secolele XIX-XX. În ciuda eforturilor lor herculeene (de exemplu, vezi seria Analecta hymnica, Monumenta monodica Medii Aevi, parțial Paléographie musicale), o mare parte din imnografia medievală este încă nepublicată.

În vremurile moderne, cântările în special populare (Salve Regina, Te Deum, Stabat mater etc.) erau folosite și în afara practicii liturgice, unele dintre ele (mai ales adesea Dies irae) au căpătat semnificație simbolică și au fost introduse pe scară largă de compozitorii „laici” în opusele lor.

Tradiții regionale de cântări

În știința occidentală din ultimele decenii, viziunea cântului gregorian ca mainstream Muzica bisericească creștină occidentală de la originile sale antice târzii până la sfârșitul Evului Mediu. În același timp, cercetătorii subliniază semnificația istorică regional tradițiile cântării. Printre acestea se numără în principal

• Cânt gallican.

Aceste tradiții regionale (un fel de „dialecte”) ale cântului, apărute înainte de gregorian, au fost desființate în secolele IX - XI de Roma, care, cu puterea ei, a căutat să unifice liturghia, inclusiv designul ei muzical. În timpul acestei unificări, manuscrisele muzicale locale (cărți de cânt de zi cu zi) au fost în mare parte distruse. Manuscrisele muzicale individuale (și foarte tardive în comparație cu cele mai vechi gregoriene) păstrate miraculos, cu înregistrări ale cântărilor regionale păstrează urme de specificitate originală, în primul rând, în ceea ce privește genurile și formele liturgice, în natura dezvoltării melodiei și în înălțimea (armonia) cântării în ansamblu.

Astfel, o comparație a cântărilor gregoriene și romane vechi ale aceluiași text de rugăciune arată melismatica luxuriantă a tradiției regionale în comparație cu neumatica mai strictă a curentului gregorian principal (vezi exemplul muzical). În zona tonului, diferența dintre cântările regionale și cântările gregoriene „standard” este că cântările regionale mai vechi nu aderă la sistemul de opt tonuri bisericești care s-a stabilit în Europa de Vest în timpul Imperiului Carolingian. Oamenii de știință citează contactele directe dintre creatorii de cântece regionale și Bizanț ca unul dintre motivele acestei discrepanțe în armonie. Stabilirea specificului structurii modului în cântările regionale este dificilă din cauza faptului că nu există dovezi documentare suficiente pentru analiză; În plus, o serie de monumente muzicale antice existente (de exemplu, cele mai vechi mozarabe) nu pot fi descifrate.

În practică din anii 1980. Se încearcă „reconstituiri istorice” ale tradițiilor cântare regionale - ambrosian, mozarabic, beneventan, vechi roman (de exemplu, în interpretările ansamblului Organum condus de Marcel Perez). Deoarece manuscrisele muzicale ale tradițiilor regionale au o origine mai târziu (secolele XII-XVI) decât cele mai vechi manuscrise ale „mainstream”, și dovezi antice teoreticieni Practic, nu există informații despre specificul regional; astfel de reconstrucții sunt în mod clar de natură experimentală.

Cântul gregorian este uneori folosit și în muzica populară (

Secțiunile muzicale ale liturghiei, bazate până în secolele XIX – XV pe cântarea gregoriană, constau din cântări cu caracter psalmodic și cântări cu caracter imnic. Spre deosebire de psalmodie, melodiile imnului sunt mai dezvoltate, melodioase și mai complete din punct de vedere structural. Melodia imnurilor este predominant lirică, intonațiile sale sunt mult mai sociabile, mai variate și mai vii decât psalmodice. Spre deosebire de psalmodie, imnurile aveau și ele o anumită dimensiune și o grupare corect repetată a duratelor. Ritmul lor era mai clar, mai expresiv și mai vioi. Melodia a căpătat o formă compozițională destul de clară, cu trăsături periodice. Trăsăturile ritmice și metrice caracteristice melodiei imnurilor erau asociate cu textele lor verbale, iar aceste texte erau adesea poetice și strofice ca structură.

Multă vreme, imnurile nu au fost permise să intre în biserică din cauza originilor lor populare. Dar, încetul cu încetul, au pătruns în ritualul liturgic sub forma unor interludii deosebite - „inserții” și au fost cântate nu ca niște corale de cântăreții bisericești, ci de enoriașii comunității (la început). Abia în timp, aceste „inserții” și-au câștigat un loc în cultul catolic, au început să fie interpretate de cântăreți și au devenit treptat egale în drepturi la psalmodie. Treptat, părțile imnice ale liturghiei, datorită înaltelor lor merite artistice, au început să înlocuiască părțile psalmodice, ceea ce a dus la formarea unei mase polifonice în 5 părți bazată pe părți ale depozitului imnic.

Kyrie eleison - „Doamne, ai milă!”

Gloria in excelsis Deo – „Slavă lui Dumnezeu în cele de sus”

Credo in unum Deum - „Cred într-un singur Dumnezeu!”

Sanctus - „Sfânt”

Benedictus – „Binecuvântat”

Agnus Dei - „Îngerul lui Dumnezeu”

Acest ciclu a fost păstrat în cultul catolic până astăzi.

În urma imnurilor, au apărut noi forme de mișcări „antigregoriene” - secvențe (din latină - a urma). Secvențele Evului Mediu au apărut în secolele IX – X ca episoade-inserție improvizaționale și poetice cu care era colorat vechiul text de rugăciune. Unul dintre fondatorii acestei inovații, călugărul regent Notker a început să subtexteze vocalizele improvizate - așa-numitele jubilații - cu poezii din propria sa compoziție, cu așteptarea ca pentru fiecare sunet al melodiei să existe o silabă a textului. În acest fel, figura a fost mai bine amintită de cântăreți.

Atitudinea bisericii față de secvențe a fost ostilă, deoarece au „încălcat” fundamentele stilului gregorian și în secolul al XVI-lea s-a impus interdicția interpretării secvențelor, cu excepția a cinci cântări, deosebit de iubite de oameni.

Dies irae - „Ziua mâniei”

Stabat Mater – „Mama îndurerată”

Veni Sancte Spiritus – „Și cu Duhul Sfânt”

Nu întâmplător melodiile acestor secvențe s-au păstrat până astăzi în aranjamente ale celor mai mari maeștri: Mozart, Verdi, Liszt, Ceaikovski, Rahmaninov etc.

Muzica populară se infiltrează în cântul gregorian și în formă figură de stil. Un trop este un dispozitiv stilistic al vorbirii poetice și, în sens restrâns, o descriere, decorare, interpretare obișnuită. Un trop este o inserție sau o serie de inserții într-un cânt gregorian canonizat. Tropurile pot fi textuale (vezi secvențele) sau inserții melodice fără text. Tropul de la începutul cântării a îndeplinit o funcție introductivă. Tropurile erau adesea interpretate sub formă de dialoguri, din care au crescut ulterior dramă liturgică. Tropul modelează liturghia și introduce elemente de polifonie în coralul monofon. De fapt, acestea sunt aniversări, ferm înrădăcinate în cântul gregorian. Sunt un tip de trop.

Un alt pas spre introducerea principiului secular în muzica bisericească a fost drame liturgice. Aceste drame sunt episoade teatrale bazate pe diverse subiecte din evanghelii și din alte surse religioase creștine. Aceste drame aveau o mare semnificație muzicală. În ele, pentru prima dată în Europa după prăbușirea teatrului antic, s-a încercat reunirea acțiunii dramatice și a muzicii pe o bază profesională. În acest sens, drama liturgică este una dintre izvoarele străvechi ale oratoriului, iar apoi operei.

Cântarea gregoriană.

Coral vest-european muzica XIV– secolele XV

Natura muzicii corale din Evul Mediu vest-european este determinată de următoarele fenomene și procese:

1. Existenta si miscarea in Europa de Vest multe triburi și popoare aflate în diferite stadii de dezvoltare istorică, o multitudine de moduri de viață și sisteme politice în diferite părți ale Europei și, în același timp, dorința persistentă și consecventă a Bisericii Catolice de a uni o lume diversă nu numai prin ideologie. , dar de asemenea principii generale cultura muzicala.
2. Dualitatea inevitabilă a culturii muzicale de-a lungul Evului Mediu: arta bisericească a contrastat invariabil canoanele sale cu diversitatea muzicii populare și, în același timp, a fost nevoită să facă compromisuri - să cedeze invaziei elementelor muzicale populare locale în formele sale canonizate.

Deci, caracterul culturii medievale a fost determinat de dependența acesteia de Biserica Creștină, adică. Toate valorile vieții pământești au fost negate de dragul recompensei după moarte, asceza a fost propovăduită în toate.

Cântarea gregoriană.

Pe parcursul secolelor II-VI. Procesul de formare a muzicii bisericești este în desfășurare.

Limbajul muzical al acestei perioade s-a bazat pe tehnicile psalmodiei, ca un tip special de recitare cu introduceri și concluzii melodice (origini din vechiul cântat ritual evreiesc) și tehnicile compoziției melismatice a unui număr de cântări, de exemplu, pe scară largă. aleluia cântat (origini din tradițiile melismatice indigene în muzica din Siria, Armenia, Egipt).

Activitatea de trei secole a cântăreților romani cu participarea clerului a fost rezolvată cu rezultatul - melodii bisericești, selectate, canonizate, distribuite în an bisericesc, a alcătuit un cod oficial - antifonarul. Melodiile corale incluse în ea au fost numite cânt gregorian și au devenit baza liturghiei Bisericii Catolice de la sfârșitul secolului al VI-lea.

Termenul de „cântare gregoriană” provine de la numele lui Grigore I cel Mare (papa Romei în 590-604), căruia tradiția medievală i-a atribuit paternitatea majorității cântărilor liturghiei romane. [Cu. 150 Dicţionar enciclopedic muzical / Cap. ed. G.V.Keldysh. – M.: Enciclopedia Sovietică, 1990. – 672 p.: ill.]

Cântarea gregoriană a fost interpretată de voci masculine la unison pe diverse texte bisericești, inclusiv cele în proză. Baza lingvistică a coralului era latina, dar unele cântări erau interpretate în greacă, iar în unele țări est-europene (Croația și Cehia) erau permise să fie interpretate și în slavona bisericească. Versetele Bibliei au servit drept teste.
Cântul gregorian este monodic, deși mai târziu cântul gregorian devine baza formelor timpurii de polifonie (organ, treble). Baza mod-intonație a cântului gregorian este de 8 moduri, numite și moduri bisericești. Ritmul coralului se bazează pe o alternanță neregulată de durate lungi și scurte.

Cântul gregorian a fost scris folosind notația neliniară neneutră, pe baza căreia, în secolul al XII-lea. a apărut notația liniară pătrată. Apariția unei noi metode de înregistrare a reflectat o serie de schimbări care au avut loc în cântul gregorian - diatonizarea melosului, reducerea ritmului la o secvență de durate egale (așa-numitul cantus planus - chiar și cântatul). În această formă, cântul gregorian s-a păstrat în Renaștere, Baroc și în secolele XVIII-XIX. și a servit drept bază tematică și constructivă pentru muzica corală polifonică.
În Evul Mediu, formarea și dezvoltarea polifoniei corale a avut loc de la primele două voci până la culmile polifoniei în stil gotic (epoca lui Perotin în secolul al XIII-lea) și ars nova în secolul al XIV-lea.

1) formarea unui anumit material de intonație ritmică a liniilor melodice;
2) organizare verticală;
3) înfiinţarea depozitelor polifonice;
4) dezvoltarea anumitor tehnici de scriere;
5) apariția principiilor corespunzătoare de organizare a formei muzicale.

Genuri de muzică corală din Evul Mediu:

Monodio:

Psalmii
Secvențe
Imnuri - cântece de dăruire către o zeitate sau un erou

Organum
Conduce
Clauză
Motet
Masa

Curs 1. Partea 2.

Cântarea gregoriană

Cântarea gregoriană (lat. cantus gregorianus) - liturgist. cântând Biserica Catolica european regiune în Lat. limbaj, monodic, fără participarea muștelor. unelte. Baza textului G.kh. constă din cărțile Sfintei Scripturi, în primul rând Psaltirea, viețile sfinților și lucrările primilor Părinți ai Bisericii. G.x. a păstrat prioritate faţă de alte tipuri de liturghii. cântând până la Conciliul Vatican II (vezi const. Sacrosanctum Concilium 116). Cu toate acestea, valoarea lui G.x. nu se limitează la rolul său în liturghie: G.kh. a devenit baza întregii Europe profesionale de mai târziu. muzică, el este numit pe bună dreptate „profesorul de muzică al Europei”.

Numele său G.kh. primit în numele Papei Grigore I cel Mare (conform unei tradiții înrădăcinate în documentele istorice din secolele VIII-IX - Vita sancti Gregorii Magni Ioan Diaconul etc.) - cap. reformator al liturghiei și coral asociat, alcătuitor al antifonarului și autor al multor liturghii. melodiilor, precum și fondatorul romanului scola cantorum. Acest punct de vedere a fost contestat de oameni de știință precum Hooke, Corben, Steblein, van Dyck, Pikulik; Ch. nu au existat argumente până la sfârșitul secolului al VIII-lea. dovezi documentare despre muzică. activitățile Papei Grigore I cel Mare.

Surse melodice G.kh. sunt muzica de sinagogă (psalmodie antifonală), sire. și bizantin (imnuri) și anticul târziu. În legătură cu apariția altor liturghiști împreună cu Roma. Au fost mai multe centre cu propriile lor cântece. tipuri de corale, dintre care cele mai semnificative în Occident: romană - la Roma, galică - în galia, spaniolă veche sau mozarabă, sau vizigotă - în Spania, ambrosian - la Milano, Benevento - în sudul Italiei. Cei mai mulți dintre ei au fost în cele din urmă înlocuiți de Roma. coral, în timp ce au intrat parțial în Roma. serviciu divin (din cântarea galică - câteva imnuri ale Duminicii Floriilor și improprietate Vinerea Mare; 21 cântece mozarabe; 19 Masele Orbitei Benevento). Doar eparhiile de Toledo și Milano au primit permisiunea de a celebra slujbele liturgiilor mozarabe (în Toledo) și ambrosian (la Milano) cu propriile lor corale. La Roma, ei disting între Roma Veche. si lucruri noi. corale. Romanul vechi, înrudit cu Benevento și nordul italian, a existat până în secolul al XIII-lea. în bisericile din oraș. New Roman, format ca urmare a reformei vechiului roman. corala (în a 2-a jumătate a secolului al VII-lea), interpretată din ordinul Papei Vitalian de către stareții Castolin, Maurian și Virbon care au slujit la Catedrala Sf. Petru, era destinată exclusiv liturghiei papale. Suntem noi. Coralul era un aranjament profesionist de melodii folclorice. Probabil că în același timp există schola cantorum- un cor profesionist de cântăreți la curtea papală din Roma.

Roma. Coralul s-a răspândit în Europa în două moduri: de la Roma - spre sud. Europa și Anglia (Augustin de Canterbury a sosit în Anglia în 597 și a transferat acolo coralul vechi roman; în 678, Ioan, arhicantorul Sf. Martin din Roma, reprezentant al tradiției corale noii romane, a fost trimis în Anglia); din Anglia - spre nord. Europa.

Pentru a promova udarea. asociaţie din Evul Mediu. Europa prin ordinul lui Pipin cel Scurt (emis ca urmare a propunerii urgente a Papei Ștefan al II-lea) liturgist papal. rit împreună cu vechea poveste. coral în a doua jumătate. secolul al VIII-lea a fost transferat în Galia și proclamat ca obligatoriu pe întreg teritoriul francez, care până atunci s-a unit cel mai Europa. Ep. Metz - Chrodegang, familiarizat cu Roma. liturgist cântând, la ordinul lui Pepin, a fondat o școală de canto la Metz după modelul Romei. scola cantorum. Cu toate acestea, liturghienii cântând. cărţile nu conţineau încă muze. notație, deci rom. coralul s-a transformat inevitabil, suferind influența cântului galic, exclus de la cult de Pepin și apoi de Carol cel Mare. În același timp, pe teritoriul Imperiului Carolingian, a apărut o tradiție de a numi cântarea gregoriană ca având originea în Papa Grigore I cel Mare. După toate probabilitățile, legenda muzicii. activitățile lui Grigore I cel Mare s-au format în teritoriu. Franța de astăzi, după cum o demonstrează documentele supraviețuitoare, pentru a facilita introducerea Romei în Galia. liturghie. Atribuirea dreptului de autor liturgiştilor. cărțile către o persoană cu înaltă autoritate au garantat implementarea nedureroasă a reformei pe un teritoriu vast locuit de multe popoare diferite subordonate francilor. În ceea ce privește antifonarul ( Antiphonarius centus), este posibil să fi fost într-adevăr compus (dar nu compus) de Papa Grigore I.

În secolele VIII-IX. Repertoriul gregorian a fost sistematizat, iar structura de bază a fost complet formată. corpul de cântări ale oficiului și propria masei (propia masei a fost oficializată încă din anul 500). IX-început Secolul X - momentul apariţiei primelor muze majore. teoreticienii lui G.H.: Alcuin, Aurelian de Reaume, Hucbald de Saint-Amant. Perioada de la secolele IX-XIII. asociat cu apariția și dezvoltarea intensivă a noilor genuri gregoriene, cum ar fi cântecele kyrial, tropi (la început doar Kyrie), secvență, oficiu rimat, liturgist. dramă. ÎN cantitati mari au continuat să fie compuse imnuri (introducere în liturghie încă din secolul al IV-lea), din propria liturghie - doar Aleluia cu poeziile tale. Biserici noi sărbătorile le cereau muzele. design, datorită căruia au apărut noi forme pentru mase și oficii (majoritatea dintre ele rimase).

La început G.h. distribuite ch. arr. în Benedict. centre Din secolul al XII-lea, când au apărut noi călugări. ordine cu conducere centralizată, în fiecare dintre ele G.h. a fost supus unei proprie reforme: în 1134 - cistercian, în 1255-56 - dominican, apoi cartusian, premonstratense și franciscan. Pe lângă diferitele versiuni de comandă ale lui G.kh. au existat multe variante regionale.

Din secolul al XIII-lea G.x. în legătură cu dezvoltarea rapidă a polifoniei (ale cărei prime exemple datează din secolul al IX-lea), ea a început să-și piardă într-o oarecare măsură semnificația ca fenomen independent, dar timp de multe secole a rămas baza pe care s-a dezvoltat această polifonie.

Liturghian Reforma Conciliului de la Trent, care a interzis officia rimată, secvențele (cu excepția a patru) și antifonele Theotokos (cu excepția patru), a atins, de asemenea, necesitatea de a aduce modificări melodiilor corale. Redacția noilor ediții corale a fost încredințată de Papa Grigore al XIII-lea compozitorilor G. da Palestrina ( proprium de tempore) și A. Hoilo ( proprium de sanctis); această lucrare a fost întreruptă de moartea ambilor redactori. Noua ediție corală, inițiată de Papa Paul al V-lea, realizată de F. Anerio și F. Soriano și publicată în 1614 și 1615 de tipografia de carduri. F. Medici (de aceea publicația în sine s-a numit Editio Medicaea), a fost nesistematic și, pentru că nu a fost aprobată de Papă și a fost considerată a fi o publicație privată.

Ediții din secolele XVII-XVIII. erau dedicate organizării temporare a muzelor. text, de dragul căruia s-au eliberat silabe scurte melisma, care au fost transferate la silabe accentuate sau lungi, numărul de melisme a fost redus semnificativ; a fost folosit în înregistrare mensurală notaţie. Prin secolul al XIX-lea G.x. practic era deja pierdută. Restaurarea științifică a lui G.kh. iar pregătirea noilor publicații corale vaticane a fost efectuată de un liturghist muzical special. comisie sub conducerea călugărului Solemn (mai târziu stareț de Mon. Saint-Vendry) a Casei Potier.

Muzică esența lui G.x. exprimat prin cap. arr. două muze mijloace - în regulăȘi ritm. Baza fretului este octoih- un sistem de 8 frete, sau moduri ( modus), format pe deplin la sfârşitul secolului al VIII-lea; prima dovadă a sistematizării cu opt frete a melodiilor corale - tonaria din Saint-Riquier (Biblioteca Națională, Paris) și din Metz (Biblioteca Municipală, Metz). Materialul sonor care a stat la baza modurilor a fost împrumutat din greaca veche. muzică teoria este o scară diatonica din sare octava majoră C la primul. Fretele diferă în domeniul lor de sunet ( ambitus), cu fiecare mod ocupând puțin mai mult de o octavă, pe tonul recitării psalmodice ( tenor, repercussio, dominanta, tuba), sunetul final din cântare ( finalis), și cântare, sau compoziție formulă, caracteristică lui k.-l. unul sau mai multe moduri. Există formule melodice inițiale, finale și în curs de dezvoltare. Modurile formează perechi între ele, unite printr-un comun finalist, în care se numește modul de mai sus autentic(authenticus), și situat mai jos plagal(plagalis). Totuși, Octoechos nu epuizează întreaga varietate modală a lui G.kh.

Problema ritmului la G.H. - una dintre cele mai dificile. Există două judecăți despre ritmul lui G.kh.: după una, așa-numitul. egalist(din lat. aequalis- egal, identic), ritm G.kh. se bazează pe o singură unitate de timp, adică toate sunetele au aceeași durată (și coralul în sine este cantus planus, cântat lin); susținătorii unui alt punct de vedere, așa-zis. mensuraliștii(din lat. mensura- măsură, măsurare), ei insistă să-l folosească în G.x. de diferite durate (coralul este considerat ca cantus mensuratus, cânt măsurat). Susținătorii ambelor abordări ale G.x. găsi confirmarea teoriilor lor în muzică. manuscrisele cântând, totuși, nu există dovezi concludente ale uneia sau celeilalte poziții. În efectuarea practicii predomină egalism(de exemplu, tradiția cântului Solem).

Din punct de vedere textural și al performanței, G.kh. sunt împărțite în două tipuri de cântări: 1) accentuează- pe jumătate cântând, pe jumătate recitând pe unul sau mai multe. sunete după anumite modele melodice; Aşa se săvârşesc psalmii, rugăciunile, lecturile etc.; 2) concentraţie- cântarea propriu-zisă, care include: misele obișnuite și proprian, antifoane, responsorii, imnuri, bocete, ectenii, Pater noster etc.; în același timp, în ceea ce privește relația dintre text și muzică, pot avea silabic depozit (un sunet muzical pe silabă de text), pneumatic(2-5 sunete pe silabă) și melismatic (cântări mari).

În melodia G.kh. prevalează primit circulaţie; salturile care apar sunt cel mai adesea umplute cu mișcarea melodică opusă. Strânsă legătură între melodia lui G.H. cu cuvântul se manifestă în corelarea celor mai importante accente verbale şi semantice cu sunetele mai înalte ale melodiilor. Cu toate acestea, în cântări care sunt mai puțin individualizate, permițând mai mult centonaţie(centon) sau adaptat la diferite texte, o astfel de corespondență aproape că nu este dezvăluită.

Cele mai vechi manuscrise cântătoare care au supraviețuit ale lui G.H. datează de la sfârșitul secolului al VIII-lea. şi nu conţin încă muze. înregistrări. Notația neumen (neumas), folosită în cărțile de cântece, a apărut abia în secolul al IX-lea. și s-a schimbat în timp. În muzică Tratatele foloseau și notații alfabetice, dasice și alte tipuri.

Sudul Moscovei

Sursă: KE. T 1. M.: Editura Franciscană, 2002. - P. 1434-1439.