CORAL GREGORIAN (germană Gregorianischer Choral), cânt gregorian (latină cantus Gregorianus), în sens larg - cânt liturgic monofonic în Biserica Romano-Catolică în latină (la fel ca cantus planus - latină „cântare netedă”; termenul indică faptul că nu se ia în considerare ritmul muzical al cântării). În sens restrâns, este un cerc de cântări monofonice de tradiție romană, stabilit printre catolici ca canon liturgic. Cronicarii medievali au scris că Duhul Sfânt, apărând sub forma unui porumbel, a inspirat noi cântece Papei Grigore I cel Mare. După punctul de vedere modern (B. Steblein ș.a.), reforma cântului în tradiția creștină occidentală a avut loc mai târziu, sub Vitalian (pontificat 657-672), care visa să construiască o ceremonie magnifică pe model bizantin.
Repertoriul divers și variat al cântului gregorian s-a dezvoltat în principal în epoca carolingiană (primele manuscrise iotizate datează din secolul al IX-lea). Unii savanți autorizați cred că s-a format în Imperiul Franc (H. Hucke îl numește „Coralul francez”), iar apoi a fost transferat la Roma. În ciuda faptului că tradiția cântării gregoriane este extrem de conservatoare, gama de cântări de-a lungul secolelor (mai ales până în secolul al XIII-lea) a fost în continuă extindere. Biserica a făcut în repetate rânduri încercări de a-l unifica, cele mai importante repere: Conciliul de la Trent (1545-63), reforma Papei Pius al X-lea (1903-04; canonul cărților curente de zi cu zi urmează în principal principiile acestei reforme) , Conciliul Vatican II (1962-65; permisiunea de a sluji în diferite limbi moderne a presupus încercări de traducere a textelor cântului gregorian).
Cele mai multe dintre textele cântului gregorian sunt preluate din Sfânta Scriptură(în principal din Psaltire și Noul Testament; cântările biblice ale Noului Testament sunt deosebit de semnificative) sau reprezintă parafrazările acestuia.
Ritmul muzical și forma cântului gregorian sunt dictate de legile prozei rugăciunii, iar pentru perceperea corectă a cântului gregorian este necesară înțelegerea textului rugăciunilor.
Cântarea gregoriană clasificate după funcția liturgică [în cadrul oficiului (adică slujba orelor) și în cadrul liturghiei]; să coincidă cu o sărbătoare calendaristică; prin apartenența la un anumit ton sau mod bisericesc (de exemplu, „antifon al celui de-al optulea ton”, „responsor al celui de-al doilea mod”); după gradul cântării melodice [silabic (o notă pe silabă), nemelodic și melismatic (multe note pe silabă)]; după tipul de interpretare (antifonală și responsorală; vezi Cântarea antifonală, Cântarea responsorală). Psalmii și rugăciunile sunt cântate într-o manieră silabică (de exemplu, „Pater noster”), stilul neimuabil este caracteristic majorității antifoanelor; un exemplu de stil melismatic – aleluia. În templu, cântul gregorian este interpretat de un cor de bărbați, de obicei un mic ansamblu de cântăreți (cantores), uneori susținut de o orgă, sub conducerea unui mentor (magister) cântător; interpretarea unor melodii, în special a celor melismatice, necesită o înaltă pricepere profesională. Comunitatea nu participă la cântarea cântului gregorian.
Cele mai simple (și, aparent, cele mai vechi) forme de cânt gregorian sunt așa-numitele tonuri de recitare (pe care se citesc orice texte liturgice) și tonurile de psalmi (vezi articolul despre Psalmodie); ambele au o natură formulă, strict codificată (vezi și în articolul Ton). Cântarea psalmilor stă la baza slujbei orelor. După psalm se face un scurt antifon. După același principiu al alternanței, se construiește un mare birou de responsorium (responsorium prolixum), în care versetul psalmului („credința”) este cântat pe un ton special, dezvoltat melodic (așa-numitul responsor), și în locul antifon există un răspuns (responsum) al corului. Aceleași trăsături formale stau la baza cântărilor Liturghiei: ofertoriul responsorial, treptat și aleluia, introitul antifonal (antifona de intrare) și communio (antifona participativă). Un grup special este format din forme strofice: cântări ale Ordinarului Liturghiei (Gloria, Credo etc.), tract, secvență și imn. În ultimele trei se cântă un text liber compus (adică non-biblic). Folosirea textelor compuse liber în cult este strict reglementată. Cântările neformulare ale imnurilor și secvențelor se disting prin expresivitatea și relieful lor deosebite (de exemplu, secvența „Dies irae”, imnul „Ave maris Stella”).
Baza intervalului a cântului gregorian este diatonic (mai precis, mixodiatonic de șapte chinte), principiul mod-armonic - un sistem modal bazat pe 8 tonuri bisericești (vezi articolele Modalitate, Moduri bisericești). În știința modernă, teza lui E. Yammers despre continuitatea cântului gregorian cu muzica bisericească bizantină (natura formulatică a melodiei, principiile organizării modale) este răspândită, însă, pe exemplele existente (târzii) de muzică bizantină. , dependența monodiei occidentale față de est nu este evidentă.
Mai vechi decât cântarea gregoriană, tradițiile „cântării netede” sunt considerate a fi cântece ambroziene (milaneze) și romane vechi, care își au originea pe teritoriul Italiei moderne, precum și cântarea mozarabă („non-arabă”), care a înflorit în timpul cuceririlor arabe ale Peninsulei Iberice. Cântările locale diferă de cântarea gregoriană strictă și sublimă prin dimensiunile lor mai mari și prin fastul melismatic (în care mulți văd influența tradițiilor bizantine și a altor tradiții orientale); textul și melodia nu sunt atât de clar coordonate. În același timp, manuscrisele muzicale supraviețuitoare ale tradițiilor locale au o origine ulterioară (secolele 12-16) față de cele mai vechi manuscrise ale cântului gregorian, ceea ce lasă loc speculațiilor științifice despre geneza cântului gregorian și reconstituirilor îndrăznețe de către practicanți. de interpretare autentică (de exemplu, M. Perez și ansamblul său „Organum”, Franța).
În Evul Mediu și Renaștere, cântul gregorian a servit ca melodie model pentru dezvoltarea polifonică în genurile de orgă, motet și masă. Tehnica compoziției bazată pe un „cântare prestabilit” (cantus prius factus) a permis diverse tehnici de imitație canonică, modificare ritmică (augmentare, diminuare) și metrică a sursei originale, schimbând-o dincolo de recunoaștere.
În vremurile moderne, în special cântările populare sunt folosite în afara practicii liturgice („Salve Regina” - „Salvează, Regina”, „Te Deum laudamus” - „Te lăudăm, Doamne”). Unele dintre ele au căpătat semnificație simbolică („Dies irae” - „Ziua mâniei”, „Stabat Mater dolorosa” - „Mama îndurerată a stat”).
Editura: Paléographie musicale. Solesmes, 1889-1983-. ; Corpus Antiphonalium Officii. Roma, 1963. Vol. 1: Manuscrise „Cursus Romanus” / Ed. R.-J. Hesbert; Monumenta monodica Medii Aevi. Kassel u.a., 1970. Bd 2: Die Gesänge des altrömischen Graduale / Hrsg. von W. Stäblein.
Lit.: Hucke N. Die Entwicklung des christlichen Kultgesangs zum Gregorianischen Gesang // Römische Quartalschrift für christliche Altertumskunde und Kirchengeschichte. 1953. Bd 48; idem. Gregorianische Fragen // Musikforschung. 1988. Bd 41; Wagner R. Einführung in die gregorianischen Melodien: ein Handbuch der Choralwissenschaft. Hildesheim, 1962. Bd 1-3; Un index al cântului gregorian / Ed. De J. R. Bryden, D. G. Hughes. Camb., 1969. Voi. 1-2; Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen: Gedenkschrift Leo Schrade. Berna, 1973; Stäblein V. Schriftbild der einstimmigen Musik. 2. Aufl. Lpz., 1984 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 3. Lfg 4); Apel W. Cânt gregorian. Bloomington, 1990; Hiley D. Western plainchant: a handbook. Oxf., 1995; Cânt gregorian / Comp. T. Kyuregyan, Yu. V. Moscova. M., 1997, Efimova N.I. Cântând creștin timpuriu în Europa de Vest Secolele VIII-X. M., 2004.
[Cânt gregorian, gregorian, cânt gregorian (învechit); lat. cantus gregorianus; Engleză cânt gregorian; limba franceza chant grégorien; limba germana gregorianischer Gesang, gregorianischer Choral, Gregorianik; Italiană canto gregoriano], tradițional. desemnarea cântării monovoce (monodic) de rit roman. Textele lui G. p. provin în principal din Sfintele Scripturi. Scripturi în limba lui latină. versiuni sau sunt adaptări ale poeziei biblice. Aşezarea civilă s-a dezvoltat pe teritoriul timpurilor moderne. Franța, Sud și Zap. Germania, Elveția și Sud. Olanda în secolele VIII-IX. și a ajuns până în zilele noastre într-o tradiție continuă, deși în schimbare istorică. timp, fiind parte integrantă a moștenirii vechii Biserici neîmpărțite.
Terminologie
În Evul Mediu timpuriu. Literarul G. p. era considerat cântăreț. stil roman origine și a fost definită drept „cântarea romană” (cantus romanus sau cantilena romană). Crearea melodiilor lui G. p. a fost atribuită Sf. Grigore I cel Mare, Papa al Romei. De-a lungul istoriei, au apărut îndoieli cu privire la paternitatea Sf. Grigore; in prezent La acea vreme, era recunoscut că rolul său în crearea G. p. se limita doar la selecția și editarea cântăreților. texte, abia mai târziu. care a servit drept bază pentru gregorianism şi aşa-zis. cântare romană veche. Conținutul melodic al cântecului a fost determinat în mare măsură de tradițiile care existau deja pe teritoriul statului franc la sfârșit. VIII - începutul al X-lea, în timpul domniei dinastiei carolingiene (vezi cântarea gallicană). De aici și celălalt nume pentru G. p., care se găsește din ce în ce mai mult în timpurile moderne. literatura de cercetare, - Romano-Franc. cântând sau Romano-Frank. chant (în engleză: Roman-Frankish Chant). Alături de termenul „G. P." În mod tradițional, se folosește și denumirea „cânt simplu” sau „cânt simplu” (latină cantus planus; engleză plainchant, pliansong; francez plain chant sau plain-chant; italian canto plan®), uneori aplicată și altor tipuri regionale de voce unică bisericească .
poate fi împărțit aproximativ în 4 grupe.
Manuscrise cântătoare din secolele IX-XVI. și publicații muzicale tipărite din secolele XV-XVII.
A supraviețuit aprox. 30 de mii de manuscrise, care, conform estimărilor preliminare, este de cca. 0,1% din întregul corp de cântăreți. cărţi create în ateliere medievale. Vest (St ä blein. 1975. S. 102). Pe lângă cărțile care au ajuns până la noi în formă completă, mai multe au supraviețuit. zeci de mii de fragmente, dintre care majoritatea nu au fost catalogate; cele mai vechi dintre ele sunt surse nu mai puțin valoroase despre istoria ingineriei civile decât manuscrisele complete. Primele publicații tipărite au fost catalogate, dar puține au fost studiate. Există următoarele tipuri principale de cântare. cărți (Vogel. 1986; Huglo. 1988; Palazzo. 1993): 1. Pentru slujba euharistică (Liturghie): a) Sacramentar nenotat sau parțial notat, Lecționar al Liturghiei și Evangheliarie (o varietate - Evanghelia); b) complet notată Gradual (denumire anterioară - Antifonarul Liturghiei); secțiunile solo ale masei pot fi separate într-o carte separată - Cantatoriul; o colecție de cântări pe texte calendaristice neschimbate - Kirial; cartea în care se îmbină toate textele și imnurile Liturghiei se numește Misal. 2. Pentru slujba divină a cercului zilnic (oficiu; numită și ore canonice - Horae canonicae): a) slujbă nenotată sau parțial notată, sau ferial (latina medievală feria - desemnarea zilelor săptămânii liturgice, cu excepția duminicii), Psaltirea și Biroul Lecționar; b) Antifonar și Imnar complet notate, care erau adesea combinate sub o singură legare cu Psaltirea; cartea, care combină toate textele și cântările ciclului zilnic, se numește Breviar. Există și cântăreți. cărți cu cântări de servicii individuale - Vesperale (vecernia), Matutinale (utrenie) - sau genuri individuale, de exemplu. Responsoriale, unde se adună responsoriile Utreniei, dar antifoanele nu sunt prezentate. Cântările procesiilor sunt incluse în Procesiune (Huglo. 1994-2004). Un grup separat de surse este format din Pontificale cu texte și cântări ale slujbelor efectuate numai cu participarea episcopului. Texte și melodii păstrate în cânt. cărțile sunt folosite ca sursă pentru studiul textual al lui G. p., în rubricile liturgice se păstrează informații despre natura performanței sistemului gregorian, iar conținutul general al cărții dă o idee despre biserică- contextul istoric al acestei spectacole.
Regulamentele liturgice ale episcopațiilor individuale și ale ordinelor monahale
(Ordines, Consuetudines etc.) au descris ordinea cântării cântărilor în timpul anului liturgic. Ele subliniază caracteristicile locale ale performanței lui G. p., a căror varietate se referă la trasaturi caracteristice medieval slujbe de cult. Aceste carte sunt folosite pentru a determina locul creării cântărilor. cărți; experienţa acumulată de ştiinţa liturgică face adesea posibilă determinarea acestui loc cu o precizie extremă.
Tratate teoretice muzicale din secolele IX-XVI.
conțin nu numai o descriere a trăsăturilor compoziționale ale cântărilor individuale și ale familiilor melodice, ci și anumite melodii care nu au fost păstrate în sursele practice. Alături de tratate se află tonarii (Huglo. 1971) - cataloage de cântări, unde melodiile lor sunt clasificate după principiul apartenenței modale (vezi secțiunea „Octoechos gregorian”).
Documente istorice ale Evului Mediu
Cronici, carte, tratate teologice și științifice, scrisori etc. - cuprind materiale enorme și doar parțial stăpânite de știință despre istoria societății civile în contextul vieții bisericești și sociale din Occident. lume, despre relația gregorianismului cu alte tipuri ale Evului Mediu. arta si gandirea teologica de atunci.
Poveste
Evul Mediu timpuriu
La sfârşitul erei patristice pentru Occident. Europa a fost caracterizată de o varietate de rituri și cântări liturgice. stiluri (vezi cântat ambrosian, rit beneventan (secțiunea „Cântarea bisericească”), cântarea gallicană, cântatul hispano-mozarabic, cântul roman vechi); încercările Scaunului Roman de a introduce uniformitate în viața liturgică a acestui timp sunt necunoscute. Răspândirea Romei. obiceiurile liturgice din Nord datează din secolul al VIII-lea. și este asociat cu formalizarea unirii dintre Roma și dinastia carolingiană care a ajuns la putere în statul francilor. Întâlnirea Papei Ștefan al II-lea și Cor. Pepin cel Scurt în 754 a fost marcat nu numai de o alianță politică împotriva lombarzilor care amenințau Roma, ci și de o decizie de a aduce viața liturgică a regatului în conformitate cu obiceiurile Romei. Primii romani au fost predați regatului franc. cărți liturgice. În 760, fratele regelui, Episcop. Remigius de Rouen s-a întors la Roma cu o cerere de a trimite cântăreți la Roma. cântăreaţă corporații (Schola cantorum). Papa Paul I (757-767) a trimis nu numai Roma în nord. cantori, dar și cântăreți. cărți - Antifonare și Responsorial (MGH. Epp. T. 3. P. 529). În acest moment, au apărut cântăreți. scoli din Roma probă sens special aparține școlii de la catedrala din Metz - principalul oraș din Lorena; Roma. cântatul a fost introdus aici deja în a 2-a treime a secolului al VIII-lea, sub episcop. Chrodegang († 766), cap al Bisericii france. Amplasarea Metz în centrul teritoriilor de limbă romană și germană ale regatului a contribuit la răspândirea noului cânt. stil spre Est și Vest.
Romanizarea cultului și a cântatului bisericesc s-a intensificat sub Carol cel Mare (768-814), care a fost încoronat roman în 800 la Roma. Împărat. În „Admonitio generalis” (Îndemnul general) emis de Charles în 789, capacitatea de a interpreta „cântarea romană” (cantus romanus) este inclusă în gama de aptitudini pe care clericii trebuie să le însuşească la promovarea examenului pentru funcţia (MGH. Capit). Vol. 1. P. 61). În 805 sunt menţionaţi imps. trimiși (missi) trimiși la diferite centre liturgice și monitorizau introducerea Romei. cântări (Ibid. P. 121). Un rol semnificativ în răspândirea „cântului roman” l-a jucat Ordinul Benedictinilor din Mont-ri și, mai ales, așa-numitul. mănăstiri imperiale, care se aflau sub patronajul special al dinastiei domnitoare. Introducerea noului stil nu s-a produs fără dificultăți: izvoarele au păstrat urme de conflicte între franci. cântăreți care învățau un nou repertoriu și Roma lor. profesori (Dijk. Papal schola. 1963). Cântăreață nouă repertoriul a fost aparent distribuit oral (Hucke 1980; Treitler 1981 și alte lucrări); elevul trebuia să memoreze melodiile comunicate lui de către profesor; stăpânirea cercului de bază al cântărilor an bisericesc ar putea, prin urmare, să dureze cca. 7-8 ani. Manuscrisele menționate în izvoarele carolingiene nu au supraviețuit, cel mai probabil doar textul cântărilor a fost rescris în ele; De asemenea, s-a sugerat că sursele notate ar fi putut apărea deja în epoca lui Carol cel Mare (Levy . 1998). Cu toate acestea, în cele mai vechi cântece care au ajuns la noi. cărți din secolele VIII-IX. notația nu a fost inclusă (ed. R. J. Esber: Antiphonale Missarum Sextuplex. 1963). Una dintre aceste cărți este franceză. Cantatorium la cumpăna dintre secolele al VIII-lea și al IX-lea. (Italia; Monza. Bazilica S. Giovanni. CIX) - se deschide cu un hexametru, în care Sf. Grigore cel Mare: „Marele Preot Grigorie, ilustru în cinste și nume / ... a întocmit această carte pentru școala de canto / urmând știința muzicii în numele Dumnezeului Prea Înalt”. Acest text, care se află la originile „legendei gregoriene” de un secol, a fost rescris de mai multe ori în Evul Mediu timpuriu. cărți liturgice. Despre miniaturi în Evul Mediu. cântăreaţă manuscrisele îl descriu adesea pe Sf. Grigore dictând unui scrib sau înregistrând el însuși melodiile G. p., cu un porumbel, simbol al Duhului Sfânt, pe umăr (Treitler. 1974; McKinnon. 2001). Numele Sf. Grigore trebuia să întărească autoritatea noului cântăreț. stil; mențiunea „științei muzicale” indică faptul că deja în acest moment G. p., spre deosebire de alți cântăreți. tradițiile Occidentului au devenit obiectul reflecției teoretice muzicale, iar în procesul studiului și predării sale s-a dezvoltat tradiția europeană. Teoria muzicii.
Pe tot parcursul secolului al IX-lea. în chanter. muzica a început să intre în viața de zi cu zi. notaţie În tratatele teoretice s-au folosit notații de interval - notație muzicală alfabetică, cunoscută încă din antichitate, precum și așa-numita. Notație dasiană cu semne speciale pentru grade de scară. În chanter. manuscrisele au fost date așa-numitele neumele sunt semne care indică direcția generală de mișcare a melodiei, determinând articularea textului, dar care nu conțin date despre intervalele melodiei. Locul de origine al neuroamelor și circumstanțele apariției lor sunt necunoscute. Prototipurile neumelor au fost lat. prozodie, folosită în gramatică și retorică în antichitatea târzie. Prin secolul al X-lea se referă la apariția Gradualelor și Antifonarelor complet notate, rescrise folosind mai multe. tipuri regionale de scriere neneutră (St ä blein. 1975; Corbin. 1977). Cele mai dezvoltate sisteme de notație non-neutră au fost caracteristice zonei de distribuție a literei Lorenei (RKP. Laon. Bibl. municip. 239, secolul al X-lea) și pentru Sud-Vest. Germania (corpul de cărți de canto de la Mont-Rei St. Gallen și Einsiedeln în Elveția modernă, St. Emmeram în Regensburg). Aici neumele au fost prevăzute cu denumiri suplimentare care au determinat în detaliu natura pronunției textului liturgic, precum și prelungirea ritmică a anumitor silabe. În manuscrise din Sud. Franța (neumes aquitanii) a existat o tendință către o reproducere mai exactă a structurii intervallice a melodiilor. În ciuda introducerii notației, tradiția orală a rămas principalul mijloc de diseminare a gramaticii; cărțile scrise de mână au fost folosite în primul rând pentru a controla performanța la predarea cântului.
Una dintre problemele principale istoria antica G. p. este relația dintre nou, franc., stil și roman. cântăreaţă prin legendă. Izvoarele create la Roma sunt cunoscute doar de la sfârșit. secolul XI și a păstrat melodii care diferă semnificativ de cea gregoriană. În același timp, într-o serie de cazuri se poate presupune că există arhetipuri comune pentru melodiile franc. și Roma cântări; Unii cercetători vorbesc despre 2 dialecte ale lui G. p. - roman și franc (Hucke. 1954; 1975; 1980; 1988). Conținutul melodic al cântecului a fost determinat nu numai de cântăreț. un stil provenit de la Roma, dar și tradiții care existau deja pe teritoriul statului franc înainte de carolingieni (vezi cântarea gallicană); În proiectarea cântului gregorian se remarcă activitatea editorială și compozițională activă a francilor. cântăreți și muzicieni teoreticieni. Atât pentru epoca carolingiană, cât și pentru secolele al X-lea și al XI-lea. caracterizată printr-o expansiune semnificativă a chanterului. repertoriu, exprimat în compoziție în tradiție. Genurile romane ritual şi în crearea de noi genuri liturgice. Pe parcursul secolelor X-XI. autori anonimi au compus noi melodii pentru Alleluia (Schlager. 1965; 1968-1987); repertoriul responsoriilor Utreniei sa extins brusc (Holman. 1961; Hofmann-Brandt.); cântările dezvoltate au fost compuse pe baza textului Crezului (Credo; vezi: Miazga. 1976), care fusese cântat anterior folosind o formulă simplă de recitare. Repertoriul Ordinarului Liturghiei a fost semnificativ extins - au fost compuse noi melodii pentru textele Kyrie eleison, Gloria in excelsis Deo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei (Landwehr-Melnicki. 1955; Bosse. 1955; Thannabaur. 1962; Schildbach. 1967) şi Ite missa est. S-a dezvoltat genul imnelor strofice, officia (St ä blein. 1956), adiacent versului, care au fost compuse în tradițiile poeziei antice chiar și în epoca patristică; imnurile folosesc imbici metrici, hexametru, strofă safică etc. Noile genuri includ tropi - inserții în tradiții. cântări ale Propriei și Ordinarelui Liturghiei; în textele tropilor se comentează și se dezvoltă conținutul teologic al textului liturgic; tropii sunt scrise în versuri libere, deși ocazional se găsesc contoare antice împreună cu el (Haug. 1991; Björkvall, Haug. 1993). Cântările melismatice lungi (vezi secțiunea „Stil muzical și poetic”) au fost adesea subtextate, rezultând în formarea de noi cântece în genul prosule (uneori considerate un tip de trop). Din implicaţiile secţiunii finale. „Aleluia” a apărut ca o secvență - o formă muzicală și poetică bazată pe principiile versificației silabice, constând dintr-un număr de strofe duble cu același număr de silabe în fiecare semistrofă. Genurile de trop și secvență au atins cea mai mare perfecțiune în lucrările imnografilor Tuotilon și Notker Zaika de la mănăstirea St. Gallen. Căile și secvențele au fost incluse în colecții speciale - Troparia și Prosaria. De la sfarsit secolul al IX-lea A început dezvoltarea genului oficialității poetice, sau „istorie”, în care tradițiile au fost păstrate. Riturile ciclului zilnic foloseau forme muzicale și poetice necaracteristice cântului bisericesc anterior - texte în metrii poeziei antice și melodii compuse sub influența culturii cântecului secular.
Evul Mediu înalt și târziu. secolul al XVI-lea
În secolele XI-XII. G. p. a devenit muzică. artă paneuropeană sensuri. Până în acest moment, tradițiile cântului gallican dispăruseră aproape complet; după capturarea Angliei de către normanzi, sub cor. William Cuceritorul (1066-1087), cântatul a devenit principalul tip de cânt în Insulele Britanice, înlocuind cântările anterioare. traditii. Extinderea puterii împăraţi în Orient, creştinarea statului în Orient. Europa și Scandinavia, apariția enclavelor occidentale. cultura liturgică în Rusia Kievană(vezi: Kartsovnik. 2003) a crescut sfera de distribuție a lui G. p. în mai multe. o singura data. În 1099, după capturarea Ierusalimului, Războiul Civil s-a extins în statele cruciate, în Orientul Mijlociu. Est. Sub influența tradiției scrise a lui G. p., a început înregistrarea cântărilor antice. stiluri ale Italiei, transmise anterior exclusiv oral; judecând după aceste înregistrări, până în acel moment tradițiile antice se confruntau impact puternic gregorianiști. Înregistrarea nu a putut opri dispariția lor, fie din cauza introducerii treptate a dreptului civil (de exemplu, în zona răspândirii cântului beneventan), fie a unor reforme liturgice active, uneori dure (distrugerea cărților antice). Cântarea romană sub Papa Nicolae al III-lea între 1277 și 1280). Extinderea corului a continuat. repertoriul și dezvoltarea teoriei lui G. p.
Toate R. secolul XI Au existat schimbări semnificative în cântat. notații. În el. În surse au dispărut denumirile literelor de ritm și prozodie. În manuscrisele francezilor de sud. zona, tendinţa spre fixarea precisă a intervalelor de melodie s-a intensificat – aşa-numitele. notație diastematică; tendințe similare se observă în scrisoarea Lorenei și în italiană. varietăți de notație non-neutră. Neumes s-au situat din ce în ce mai mult pe linii întâlnite anterior doar ocazional în tratatele teoretice muzicale. În Franța, datorită reformelor benedictinului William de Dijon (c. 962-1031), au apărut manuscrise cu dublă notație - franceza. neumele sunt completate cu denumiri de litere ale treptelor de scară. Între 1025 și 1033 lun. Ordinul Camaldolilor Guido Aretinsky a formulat principiile de bază ale notației pe 4 linii, care au rămas neschimbate timp de secole.
Schimbări semnificative în inginerie civilă au avut loc în secolul al XII-lea. A continuat alcătuirea de noi imnuri bazate pe texte biblice și liturgice din tradiție. genuri; potecile au căzut treptat din uz; poezia secvenţelor a devenit ritmată (Kruckenberg-Goldenstein. 1997). În liturghia canoanelor Convenției augustiniene de la Saint-Victor de la Paris, a apărut un nou tip de succesiune, bazată pe ritmul regulat și utilizarea rimelor (Fassler. 1993). Cântările au fost compuse într-un stil liber, folosind doar parțial modelele melodice ale imnurilor antice (cel mai tipic exemplu este opera lui Hildegard din Bingen). Au intrat în uz cântece liturgice și paraliturgice rimate (vezi Art. Kanzional). Principalul tip de scriere muzicală în țările romanice și insulele britanice a devenit notația pătrată pe 4 linii, în Germania și în Orient. Europa - soiuri de notație gotică. Structura intervalică a alfabetului în manuscrisele liniare din regiunile de limbă germană a fost diferită de intervalele franceze. și italiană coduri: în ea. cântăreaţă cărți din secolele XII-XV. au predominat versiunile pentatonice ale melodiilor, care în timpurile moderne. știința este definită ca un „dialect cântător german” (Wagner. 1930-1932). Ritmul versului s-a schimbat: în locul cântării ritmice a manuscriselor timpurii, s-a răspândit cântatul de durate egale odată cu prelungirea tonului inițial al melodiei sau strofei, a tonului principal de sprijin al melodiei și a formulei melodice finale (reguli de Ieronim de Moravia din secolul al XIII-lea; Tractatus de musica / Ed. S. M. Cserba. S 181-183).
Odată cu reforma vechilor ordine monahale (reforme asociate mănăstirilor de la Cluny în Franța și Hirsau în Germania) și apariția unor noi comunități monahale, au apărut versiuni de ordine ale G. p.. Cea mai tipică dintre ele este versiunea introdus în ordinul cistercian ca urmare a reformelor lui Bernard de Clairvaux și care a servit drept model pentru Ordinul General al Dominicanilor și pentru anumite alte ordine. În secolele XIV-XV. în Italia și Spania, s-a dezvoltat un nou tip de cânt - cantus fractus (intermitent, sau rupt, cântat), care s-a caracterizat prin așa-numitul obișnuit. mensurală, ritmică, caracteristică şi polifoniei de atunci (Il canto fratto. 2006).
În epoca Evului Mediu Înalt și Târziu, imnul a devenit baza melodică a experimentelor compozitorilor în domeniul polifoniei bisericești (vezi articolele Organum, Motet, Liturghie). Cu toate acestea, în ciuda dezvoltării rapide a cântului polifonic, acesta a fost practicat doar în relativ puține centre muzicale și liturgice. G. p. a rămas temeiul cultului până în a 1-a jumătate. secolul al XVI-lea În țările care au trecut prin Reforma, de-a lungul timpului, muzica bisericească a fost înlocuită cu cântece bisericești în limbile naționale. În același timp, zona de distribuție a ochiului păsării sa extins spre vest - au apărut primele păsări cântătoare. cărți create în lat. America. In italiana izvoare tipărite ale secolului al XVI-lea. (se cunosc câteva zeci de publicații) au fost publicate noi ediții ale G. p., care au apărut sub influența așa-zisului. Umanismul renascentist; textele cântărilor au fost editate în spiritul antichității clasice, melodiile au fost simplificate și aduse în concordanță cu gusturile epocii. A avut loc în 1545-1563. La Conciliul de la Trent, s-a acordat o atenție semnificativă reformei și unificării G. p., în special, toate căile și toate secvențele au fost eliminate din serviciul divin, cu excepția celor 5 cele mai populare. În 1577, reforma G. p. în spiritul hotărârilor Consiliului a fost încredințată celor mai mari muzicieni ai vremii - G. da Palestrina și A. Zoilo. Rezultatele muncii lor au fost folosite în manualul „Directorium chori”, publicat de elevul lui Palestrina G. Giudetti la Roma în 1582, și în cântare. carte „Graduale iuxta ritum Sacrosanctae Romanae Ecclesiae”, tipărit Rom. Editura Medici în 1614-1615. (așa-numita ediție medicală - Editio Medicea; retipărire: Graduale de tempore; Graduale de sanctis. 2001). Ambele publicații au fost considerate exemplare de câțiva ani. decenii. Cu toate acestea, în ciuda eforturilor autorităților bisericești, unificarea nu a fost realizată, iar tradițiile locale ale lui G. p. au continuat să existe și să se dezvolte (Karp. 2005 și alte lucrări).
Timp nou și secolul XX.
Dezvoltarea polifoniei, a muzicii pentru orgă, a genurilor mari vocale și instrumentale din secolele XVII-XIX. (cantată, oratoriu, liturghie) l-a împins pe G. p. în plan secund. Au început să apară versiuni monodia de spectacole muzicale cu acompaniament instrumental (orgă, suflat și chiar instrumente de percuție); structura modal-melodică a fost distorsionată și adaptată noului stil armonic. Monodia gregoriană s-a păstrat doar în practica de la Mont-Rei cu o carte strictă și în provincii îndepărtate de centrele majore de cultură seculară. Monumentele de notație antică au stârnit interes doar în rândul anumitor specialiști.
Reînvierea producției G. a început la mijloc. al XIX-lea și era pătrunsă de un spirit conservator-romantic. Prioritatea în acest sens aparține francezilor. și belgiană oameni de știință și muzicieni, dintre care mulți erau asociați cu așa-numitul. Mișcarea liturgică, care la rândul ei a luat naștere pe baza conservatorului, așa-zis. Ultramontane, indicații către franceză. viata publica. Primele publicații în facsimil ale manuscriselor antice, realizate la mijloc, au jucat un rol uriaș. al XIX-lea F. Danjou, A. de la Fage şi P. Lambillot. În Anglia, încercările de a reînvia cântarea bisericească antică au fost făcute în anii '30. al XIX-lea susținători ai mișcării Oxford cu interesul ei caracteristic pentru antichitățile ecleziastice. Reînvierea pianului în Germania a avut loc în cadrul mișcării ceciliene, al cărei ideal a fost opera lui Palestrina (vezi și în articolul Germania, secțiunea „Muzica bisericească”); ediţia Gradual, apărută în 1871, ed. F. K. Haberl, publicată de F. Pustet la Regensburg, s-a bazat pe publicația medicală de la început. Secolul al XVII-lea În 1871, versiunea de la Regensburg a G. p. a fost aprobată oficial de Papa Pius al IX-lea ca canonică.
O nouă etapă în studiul și restabilirea producției de gaze este asociată cu activitățile francezilor. Mănăstirea benedictină Sf. Petra în Solem (Combe. 2003). În 1860, sub conducerea lui J. Pottier a început formarea cântăreților care a durat mai bine de 20 de ani. cărţi bazate pe date din izvoare antice (Pothier. 1880). Cercetarea Benedictinilor Solem s-a caracterizat prin depășirea abordării romantice a istoriei istoriei bisericii și prin utilizarea celor mai noi metode ale științei istorice bisericești. Invenția și dezvoltarea fotografiei și a artei tipografice au avut un impact uriaș asupra cercetării părinților Solem. În 1889, ceea ce continuă până în zilele noastre a început în Solem. publicarea în timp a seriei monumentale „Paléographie grégorienne” (paleografie gregoriană), inclusiv facsimile complete ale celor mai surse importante despre istoria lui G. p. Fiecare cântare din publicațiile lui Solem se bazează pe analiza surselor a zeci de manuscrise antice. Apariția publicațiilor Solem a fost întârziată din cauza faptului că monopolul papal asupra publicațiilor Dumei de Stat înainte de început. secolul XX încă aparținea edițiilor Regensburg ale Pustet. Monopolul a fost depășit după al 2-lea motu proprio al Papei Pius al X-lea (1903-1914) - din 22 noiembrie. 1903 și din 25 aprilie 1904, în care rolul cercetării Solemsk a fost foarte apreciat; drepturi la oficial publicațiile G.P. au trecut la Vatican, dar pregătirea lor a fost încredințată Benedictinilor Solemni. Kirialul a fost publicat în 1905, Gradualul în 1908 și Antifonarul în 1912. În aceste publicații, geografiile au fost prezentate în notație pătrată folosind mai multe. semne suplimentare și cât mai aproape de izvoarele antice. Publicațiile Vaticanului au fost urmate de alți cântăreți. cărți, inclusiv Liber usualis (la propriu - Cartea de zi cu zi), care a servit drept ghid de referință pentru toți cei care au studiat gregorianismul în secolul al XX-lea. Pe parcursul acestui secol, studiul geologiei a depășit granițele instituțiilor bisericești și a devenit obiectul științei universitare. Odată cu critica textuală clasică a lui Solem, au început să fie folosite noi metode textuale; în publicațiile științifice, a început să fie folosită notația aritmică convențională, caracteristică timpurilor moderne. cercetare. În crearea studiilor academice gregoriene, un rol deosebit l-au jucat cercetările lui P. Wagner (1865-1931), autor al „Introducere în cântul gregorian” în 3 volume (1895; 1905; 1921), elvețian. om de știință, originar din Rusia J. Handshin (1886-1955), german. oamenii de știință B. Steblein (1895-1978) și V. Apel (1983-1988), care au lucrat în SUA și au devenit fondatorii Amer. scoala gregoriana. Contribuție semnificativă la studiul geneticii în secolul al XX-lea. a fost introdus și de englezul G. M. Bannister (1854-1919), catalanul G. Suñol (1879-1946), francezul Solange Corbin (1903-1973), R. J. Esbert (1899-1983), E. Cardin (1905 -1988). ) și M. Uglo (născut în 1921), americanii K. Livi (născut în 1927), J. McKinnon (1932-1999) și L. Treitler (născut în 1931), germanii H. Hucke (1927-2003) și V. Arlt, italianul J. Cattin (născut în 1929) și o serie de alți oameni de știință.
Dacă iniţial studiul cântării s-a concentrat doar în mai multe. european centre științifice, de-a lungul timpului a devenit o zonă internațională de cercetare în dezvoltare rapidă. Din anii 60-70. secolul XX Amer.s-au implicat activ în studiul gregorianismului. un-tu. Cercetările asupra istoriei gregorianismului se desfășoară nu numai în Germania, Marea Britanie, Franța, Italia, ci și în Spania, țările scandinave, Est. Europa, Australia, Sud. Africa și Japonia. Mai multe probleme au fost dedicate diferitelor probleme ale ingineriei hidraulice. mii de studii în diferite limbi. În a 2-a jumătate. secolul XX rolul deosebit al gregorianismului la Roma. Ritualul a fost notat în mod repetat în oficial documente ale Bisericii Romano-Catolice. Faptele Conciliului Vatican II (1962-1965) au subliniat că „Biserica recunoaște cântul gregorian ca caracteristic liturghiei romane. Prin urmare, în acțiunile liturgice, celelalte condiții fiind egale, trebuie să i se acorde un loc primordial” (Constituția despre Sfânta Liturghie „Sacrosanctum concilium” VI 116). Reformele liturgice care au urmat Sinodului au dus la înlocuirea latinei de către limbile naționale și la denaturarea tradițiilor. forme de cult ale vremii, până la pătrunderea în liturghie a muzelor străine acesteia. genuri și forme. În modern condiţiile lui G. p. se păstrează mai ales în cultul monahal din Occident. Biserici și parohii vizitate de reprezentanți ai intelectualității bisericești. Principala sursă a G. p. aprobată oficial în epoca postconciliară este Graduale Romanum, eliberată de Solemnii Benedictini în 1974. În 2005, partea I a Antifonarului monahal postconciliar al cotidianului. cerc a fost publicat.
Stilul muzical și poetic
Prozodie și ritm
Textele lui G. p. sunt împrumutate nu numai din Vulgata, ci și din alte laturi anterioare. traduceri ale Bibliei; Sunt folosite și parafraze din textul biblic. Textele Psaltirii joacă un rol semnificativ în G. p. Proză ritmică lat. Biblia își găsește întruchiparea perfectă în Geografie. În studiile gregoriene, se obișnuiește să se distingă 3 stiluri principale de monodie bisericească în general și muzica bisericească în special (Ferretti. 1934): silabică (1 ton muzical pe silabă a textului), neumatic (de la 2 la 4-5 tonuri per silabă) și melismatic (număr nelimitat de tonuri pe silabă).
Stilul silabic include pluralul. antifoane și imnuri ale oficiului, secvențe ale liturghiei, o parte semnificativă a melodiilor Credo. Majoritatea imnurilor propriei și ordinare ale masei sunt cântate în stil neumatic, dar stilului melismatic aparțin Kyrie eleison, gradual și Alleluia. Cel mai dezvoltat gen melismatic este responsory officia, în care se regăsesc uneori cântece din mai multe. zeci de tonuri pe silabă. Granița dintre stiluri este arbitrară - vorbim doar despre predominanța unui anumit raport de tonuri și text. Împărțirea melodiilor corespunde întotdeauna strict granițelor dintre secțiunile semantice ale textului. O atenție deosebită se acordă foneticii textului - în G. p. se cântă nu numai sunete vocale, ci și semivocale care apar între 2 consoane și vocale nazale; textul astfel cântat capătă o claritate retorică deosebită. În notație muzicală, cântarea acestor sunete a fost înregistrată ca așa-numita. liquescent (de la liquescere - se topește, se înmoaie), sau semi-vocal, neumas. La cei mai vechi germani. manuscrise retoric elemente importante textele se distingeau printr-un semn special - episeme (greacă ἐπίσημα - semn suplimentar; termenul a fost introdus la începutul secolului al XX-lea), adică o prelungire a duratei și accent semantic pe un ton dat.
De la primele încercări de a reînvia gregorianismul în secolul al XIX-lea. Subiectul unei dezbateri constante în rândul cercetătorilor a fost organizarea ritmică a ritmurilor ritmice din cea mai veche epocă (Rayburn, 1964); au apărut așa-numitele direcții. mensuraliști și egaliști, care au apelat la aceleași surse manuscrise, dar au primit rezultate diametral opuse. Mensuraliștii (G. Riemann, A. Dechevrin, P. Wagner etc.) au presupus că ritmul se bazează pe un ritm regulat în proporție 1:2 sau 1:3. Egaliştii (J. Pothier şi alţii) au insistat asupra predominării duratelor egale şi asupra rolului deosebit al accentuărilor textului în organizarea ritmică a melodiei.
În anii 20-30. secolul XX De asemenea, s-au încercat reconcilierea ambelor școli și crearea unui fel de teorie a compromisului a ritmului gregorian (P. Ferretti și colab.; vezi: Ferretti. 1934). La început a fost dezvoltat un sistem de opinii independent de ambele școli. secolul XX Omul de știință Solemsky A. Mocquereau (1908-1927). Conform ideilor sale, ritmul gregorian nu este determinat de ritmul textului; se bazează pe schimbarea grupurilor ritmice de 2, 3, 4 sau mai multe sunete; fiecare dintre aceste grupuri include tonuri accentuate (teză) și neaccentuate (arsis). Apariția accentului (ictus) este cauzată de dezvoltarea imanentă a melodiei și poate să nu coincidă cu accentul textului. Teoria lui Mockero a avut o influență uriașă asupra teoriei și practicii lui Solem. Denumirile speciale pentru ictus au fost introduse în edițiile Solem; Stilul de a cânta adoptat în Solem este cunoscut pentru flexibilitatea sa ritmică extraordinară, care generează un efect contemplativ deosebit. Dezvoltare în continuare Cercetările Solemsky în domeniul ritmului și prozodiei sunt asociate cu numele de Cardin, în anii 60. secolul XX care a dezvoltat o nouă disciplină - semiologia gregoriană, al cărei principiu principal este urmărirea celor mai mici detalii grafice ale izvoarelor antice. Contribuția semnificativă a lui Cardin la studiul ritmului gregorian a fost descoperirea așa-zisului. pauză neumatică (franceză coupure neumatique) - un mod special de grupare a neumelor care poartă anumite informații despre conținutul lor ritmic. Principala sursă conform căreia adepții lui Cardin (vezi: Augostoni, G ö schl. 1987-1992) interpretează G. p., a fost ediția Solemsky a Roman Gradualului cu linii inscripționate din izvoare antice, pline de ritmice și articulații. notații. Cele mai multe cântări sunt reprezentate de 3 linii - sudic. (St. Gallen) neume, neume Lorena și notație standard pătrată Solem; de unde și numele publicației – „Triple Gradual” (Graduale Triplex. 1979 și alte ediții). În modern În studiile gregoriene există și alte opinii, mai mult decât numeroase. asupra naturii ritmului şi prozodiei gregoriene. S-a exprimat în repetate rânduri opinia că nu există reguli codificate unificate pentru interpretarea ritmică a gregorianismului. O mare influență asupra timpurilor moderne. Practica G. p., inclusiv interpretarea ritmică, este asigurată de cântăreți. Stiluri creștine orientale Biserici, folclor și non-europeni. muzică culturi (experimentele lui D. Vellar, E. Reznikov, ansamblul Organum și multe altele).
Octoechos gregorian
G. p., precum și mulți alții. alt cântăreț stiluri bazate pe sistemul osmoglasiya, sau octoechos, ale căror principii principale au fost împrumutate din Bizanț, deși au suferit o serie de schimbări în Occident. Bizantin. Categoria ἦχος (vezi Vocea) în gregorianism corespunde conceptului de modus (latină - măsură, metodă, direcție), care ar putea fi exprimat și prin termenul tropus (din grecescul τρόπος; acest termen nu trebuie confundat cu o desemnare de gen). ) sau tonus.
În tradițional european În teoria muzicii, modurile au fost numite și moduri sau tonuri bisericești (germană: Kirchentöne). Dacă o cântare aparține unuia sau altuia este determinat de mai mulți factori. criterii: 1) ambitus (gamă) melodiei; 2) tonul final al melodiei (lat. finalis), care este considerat principalul său suport modal; 3) formule melodice caracteristice, în primul rând inițiale (latină initium), deși nu numai; 4) al doilea mod de suport al melodiei (tenor latin, sau tuba), care se repetă cel mai des în melodie și se formează un punct culminant melodic în jurul tăieturii.
Octoechos este format din 4 grupuri, Crimeea în Evul Mediu timpuriu i s-a atribuit stilizat greacă. terminologia numelui: protus (d final), deuterus (e final), tritus (f final) și tetrardus (g final). În fiecare dintre grupuri există 2 moduri: autentic și plagal. În modurile de tip autentic, finalis coincide cu gradul inferior al ambitusului; în modurile plagale este situat cu o patra mai sus. În sursele ulterioare, predomină denumirile modurilor după numere - de la 1 la 8; lor li s-a adăugat tonus peregrinus rar folosit (ton străin, sau ciudat; conform unei alte interpretări - tonul pelerinilor, deoarece Ps 113 executat în acest mod era considerat un cânt de pelerinaj; în mai multe surse peregrinus este numit „ cel mai nou ton” - tonus novissimus). În Evul Mediu. Manuscrisele gregoriene spre deosebire de cântări. cărți bizantine În timpul ritualului, apartenența modală a cântării era indicată extrem de rar, iar pentru determinarea modului era necesar să se recurgă la ajutorul tonarilor. În edițiile Solem ale G. p., indicarea modului este regula. Organizarea modală a lui G. p. a fost tema principală a lat. tratate teoretice muzicale din Evul Mediu, unde s-au discutat despre cele mai subtile probleme ale organizării modale a melodiilor. Cu toate acestea, cântăreața. practica nu a fost întotdeauna de acord cu principiile teoretice. Tratatele menționează o serie de cântări, a căror apartenență modală nu a putut fi determinată cu precizie. Există numeroase cazuri de moduri de amestecare în cadrul aceluiași cântec. Este posibil ca în epoca carolingiană Bizanţul. sistemul de clasificare modal a fost aplicat post factum la cântăreți. repertoriu, care s-a dezvoltat sau se dezvolta independent de acesta: în orice caz, G. p. nu are multe din trăsăturile caracteristice bizantinilor. Octoechos, în special coordonarea vocilor cu calendarul liturgic.
Genuri și forme
Recitarea liturgică
O serie de genuri de G. p., ca și alți cântăreți. stiluri ale Orientului și Vestului, se bazează pe cele mai simple forme de interpretare silabică a textului, adică pe citirea lui într-un singur ton (tenor latin) cu includerea de fraze incantate la începutul și sfârșitul textului, precum și în locurile sale deosebit de semnificative. La aceştia aşa-zişi Genurile de recitare includ: 1) exclamațiile preotului slujitor; 2) rugăciunile preoțești citite în Rom. rit cu voce tare (collecta - rugăciune generală; super oblata - rugăciune peste Darurile Euharistice; post communio - rugăciune după împărtășire); 3) lecturi ale Liturghiei - din Epistolele Apostolice și Evanghelie; lecturi oficiale - din VT și NT, din literatura patristică și hagiografică; 4) textele canonului euharistic citite cu voce tare; 5) binecuvântările liturghiei și oficierii; 6) tonurile de recitare ale psalmilor oficiali și versurile psalmodice derivate din aceștia, care fac parte din anumite alte genuri. Din punct de vedere istoric, s-au recitat și textele Ordinarului Liturghiei: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus și Agnus Dei, care au primit melodii dezvoltate de-a lungul timpului. Inițial, recitarea a fost transmisă oral și a început să fie scrisă abia din secolele XII-XIII. În Evul Mediu erau numeroase metode locale(cursus) recitare, majoritatea fiind aproape nestudiată (vezi lucrarea despre recitarea liturgică în Polonia: Morawski. 1996). În Liber uzuale sunt oferite mai multe. formule melodice normative pentru rugăciuni (orationes, preces, sufragia etc.) și lecturi liturgice (lectiones și capitula), constând în recitarea cu cele mai simple ture melodice pentru început și sfârșit de vers. Recitarea liturgică include uneori melodii care sună într-o manieră de exprimare liberă cu o scară mică - Pater noster (Tatăl nostru), praeconium (Exsultet), interpretată de un diacon în noaptea de Paști etc. Cu toate acestea, absența unui ton recitativ repetat ne permite a considera aceste melodii ca imnuri ale stilului silabic.(printre versiunile regionale de praecominum se numără atât melodii recitative cât și melodii dezvoltate melodic). Un exemplu clasic de recitare corală ar trebui considerat psalmodia oficia. Precedată de un antifon (vezi secțiunea „Antifonală și cântând responsor”), psalmul este recitat alternativ de 2 semicoruri pe o formulă melodică stabilă și se încheie cu o doxologie: Gloria Patri et Filio et Spiritui Sancto, sicut erat in principio et nunc et sempre et in saecula saeculorum. Amin ( Slavă Tatălui și Fiului și Sfântului Duh, așa cum a fost la început și acum și pururea și în vecii vecilor. Amin) , după care urmează din nou antifonul. În procesul de învățare a psalmodiei corale, doxologiile din toate cele 8 tonuri au fost memorate și au servit drept modele pentru executarea psalmilor în birou. Cuvintele finale ale doxologiei sunt et in saeculum saeculorum. Amin - poate fi cântat căi diferite: aceste cântări se numesc diferențieri (lat. differentia lit. - diferență) și sunt prescurtate cu literele vocale EUOUAE (saEcUlOrUm AmEn). Diferențierea este plasată în Antifonar după antifon și devine astfel veriga de legătură între antifon și psalm.
Cânt antifonal și responsor
Psalmodia officia este cea mai veche formă a varietății antifonale a psalmodiei, bazată pe dialogul a două grupuri ale corului liturgic (vezi și în Art. Antifon). Anumite alte genuri, care în curs de dezvoltare și-au pierdut legătura directă cu formele originale de cânt antifonal, sunt totuși clasificate de obicei ca aparținând grupului de antifoane. Printre acestea se numără introitele sau antifoanele de intrare ale Liturghiei, constând din antifonul propriu-zis, un vers psalmodic, o doxologie și o repetare a antifonului. Se poate presupune că în antichitate psalmul era cântat integral de 2 jumătăți de cor, dar în timp s-a scurtat. Introiturile sunt scrise pe textele Sf. Scripturi, dar rareori folosesc textele Psaltirii. Textul introitului stabilește tema principală a celebrării liturgice, în unele cazuri în mod alegoric; De aceea, introiturile erau mai des furnizate cu tropi decât alte genuri. Corpusul celor mai vechi introiți este de cca. 150 de cântări, dintre care majoritatea aparțin capodoperelor lui G. p. Grupul de antifoane ale Liturghiei include și antifonul sacramental, sau communio, organizat după un principiu similar. Pe lângă cântarea antifonală, încă din cele mai vechi timpuri au existat cântări responsor (din latinescul responsum - răspuns), bazate pe dialogul dintre solistul-cantor și cor. Cântările gregoriene responsor sunt strâns legate de lecturile liturgice și reprezintă răspunsul comunității la un text biblic, patristic sau hagiografic citit: treptat al Liturghiei urmează lecturii din Epistolele Apostolice, „Aleluia” se cântă după Evanghelie, responsorii oficiului. (lungi sau scurte) - după lecturile Utreniei ( matutinum), vecerniei și alte slujbe ale ciclului zilnic. În formă de responsor, se cântă o ectenie paraliturgică, constând din cereri ale preotului slujitor și un refren repetat de popor (preot: „Preasfânta Maică Domnului”, popor: „Rugați-vă pentru noi”; preot: „Sfântul nume al râurilor” , oameni: „Rugați-vă pentru noi”). Un tip de ectenie istoric a fost Kyrie eleison, cântat alternativ de cantor și cor.
Forme libere
Un număr de cântări gregoriene nu pot fi clasificate nici ca antifonale, nici ca responsorial. Astfel, Gloria și Credo sunt cântate în cor de la început până la sfârșit, doar cuvintele inițiale ale acestor cântări sunt intonate de episcopul sau preotul slujitor. Ofertul, efectuat în timpul pregătirii pâinii și vinului euharistic pentru celebrarea sacramentului Euharistiei, a fost istoric o cântare de tip responsor, dar după ce a dispărut în secolele XI-XII. din practica versurilor solo, a devenit o cântare de tip liber (în prezent se încearcă restabilirea metodei inițiale de interpretare a ofertoriului). Combinația de forme antifonale, responsorial și libere în ritul liturgic reflectă diversitatea de gen caracteristică riturilor liturgice, care este combinată organic cu unitatea muzelor. stil.
Lit.: Bibliografie. cărți de referință și recenzii: Kohlhase T ., Paucker G . M. Bibliographie gregorianischer Choral. Regensburg, 1990. (Beitr. z. Gregorianik; 9-10); Addenda I. Regensburg, 1993. (Ibid.; 15-16) [ed. adăuga. în: Plainsong & Medieval Music. Camb., 1992-.]; Hiley D. Scrieri despre Western Plainchant în anii 1980 și 1990 // Acta musicologica. Basel, 1997. Vol. 69. P. 53-93; idem. Bibliografia cântării // http://www.uni-regensburg.de /Fakultaeten/phil_Fak_I/Musikwissenschaft/cantus/index.htm [Electr. resursă].
Discografie: Weber J. F. O discografie de cânt gregorian. Utica (N.Y.), 1990. 2 voi. [în fiecare zi adăuga. în: Plainsong & Medieval Music. Camb., 1992-.].
Periodic și cont. ed.: Paléographie musicale: Les principaux manuscrits de chant grégorien, ambrosien, mozarabe, gallican. Solesmes, 1889-. [Fax. ed. manuscrise]; Monumenta Musicae Sacrae: Coll. de manuscripts et l"études. Macon, 1952-1981 [ediție fax a manuscriselor]; Études grégoriennes. Solesmes, 1954-.; Monumenta Monodica Medii Aevi. Kassel, 1956-. [transcripții ale monumentelor cântătoare]; Journal of the Plainsong and Medieval Music Society. Englefield Green (Surrey), 1978-1990; Beiträge zur Gregorianik. Regensburg, 1985-.; Studi gregoriani. Cremona, 1985-.; Monumenta Palaeographica Gregoriana. Münsterschwarzach, 1985- ediția de Plascrisongsx. & Muzică medievală Camb., 1992-.
Modern biserică cântăreaţă carti: Liber responsorialis: pro festis I. classis et communi sanctorum juxta ritum monasticum. Solesmes, 1894; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1908; Antiphonale sacrosanctae Romanae ecclesiae. R., 1912; Liber usualis missae et officii pro Dominicis et festis I vel II. classis. R., 1921 [pl. retipărire]; Antiphonale monasticum pro diurnis horis. Tournai etc., 1934; Graduale sacrosanctae Romanae ecclesiae […] restit. et ed. Pauli al VI-lea. Solesmes, 1974; Ordo missae in cantu: Missale Romanum, auctoritate Pauli PP. VI promulgatum. Solesmes, 1975; Psalterium monasticum. Solesmes, 1981; Graduale triplex, seu Graduale Romanum Pauli PP. VI cura recognitum & rhythmicis signis a Solesmensibus monachis ornatum: neumis Laudunensibus (cod. 239) et Sangallensibus (cod. San Gallensis 359 et Einsidlensis 121) nunc auctum / . Solesmes, 1979; Antiphonale Romanum. Vol. 2: Liber hymnarius cum invitatoriis & aliquibus responsoriis. Solesmes, 1983; Antiphonale monasticum. Solesmes, 2005.
Editura: Pothier J. Les mélodies grégoriennes d'après la tradition. Tournai, 1880; Marbach C. Carmina scripturarum, scilicet antiphonas et responsoria, ex sacro Scripturae fonte in libros liturgicos Sanctae Ecclesiae Romanae derivata. Argentorati, 1907. Hildesheim, 1994. B.Monuments; de la notation ekphonétique et neumatique de l"Église latine. St.-Pb., 1912; Bannister H. M. Monumenti vaticani di paleografia musicale latina. Lpz., 1913. Farnborough, 1969r. 2 vol. (Codices e vaticanis selecti. Ser. maior; 12); Wagner P. Das Graduale der St. Thomaskirche zu Leipzig (14. Jh.). Lpz., 1930-1932. 2 Bde. (Publ. älterer Musik; 5, 7); Hesbert R.-J. Antiphonale missarum sextuplex. Brux., 1935; idem. Corpus antiphonalium officii. R., 1963. Voi. 1: Manuscrise „cursus romanus”; 1965. Vol. 2: Manuscrise „cursus monasticus”; 1968. Vol. 3: Invitatoria et antiphonae; 1970. Vol. 4: Responsoria, versus, hymni, varia; 1975. Vol. 5: Fontes earumque prima ordinatio; 1979. Vol. 6: Secunda et tertia ordinationes [cor.: Pouderoijen K. Einige Specimina von Fehlern in Corpus antiphonalium officii III & IV // Grupul de studiu al Societății Internaționale de Muzicologie Cantus Planus: Lucrări citite la a 6-a întâlnire, Eger, Ungaria, 1993 / Ed. Dobszay L.; Bdpst., 1995. P. 29-43]; Bosse D. Untersuchung einstimmiger mittelalterlicher Melodien z. „Gloria in excelsis Deo”. Regensburg, 1955; Landwehr-Melnicki M. Das einstimmige Kyrie des lateinischen Mittelalters. Regensburg, 1955; St ä blein B . Imn. Kassel etc., 1956. Bd. 1: Die mittelalterlichen Hymnenmelodien des Abendlandes. (MMMA; 1); Graduel roman: Éd. crit. par les moines de Solesmes. Vol. 2: Les surse. Solesmes, 1957; Holman H.-J. Responsoria prolixa a Cod. Worcester F 160: Diss. Bloomington (Ind.), 1961; Thannabaur P. J. Das einstimmige Sanctus der römischen Messe in der handschriftlichen Überlieferung des 11. bis 16. Jh. Münch., 1962; Schlager K. Thematischer Katalog der ältesten Alleluia-Melodien aus Handschr. des 10. und 11. Jh., ausgennomen das ambrosianische, alt-römische und alt-spanische Repertoire. Münch., 1965; idem. Aliluia-Melodien. Kassel etc., 1968-1987. 2 Bde. (MMMA; 7-8); Schildbach M. Das einstimmige Agnus Dei und seine handschriftliche Überlieferung vom 10. bis z. 16. Jh.: Diss. Erlangen, 1967; Gamber K. Codices liturgici latini antiquiores. Freibourg (Schweiz), 19682; 1988. Suppl. /Ed. B. Baroffio și colab.; Bryden J. R., Hughes D. G. Un indice al cântului gregorian. Camb. (Mas.), 1969. 2 voi. [BINE. 11 mii de melodii moderne. ed.]; Hofmann-Brandt H. Die Tropen zu den Responsorien des Offiziums: Diss. Erlangen, . 2 Bde; Huglo M. Les manuscrits du processionnal. Kassel etc., 1999-2004. Vol. 1: Autriche à Espagne; Vol. 2: Franța în Afrique de Sud. (Repertoire intern. des sources mus.; B14/1-2); Miazga T. Die Melodien des einstimmigen Credo der Römisch-Katholischen Lateinischen Kirche. Graz, 1976; CANTUS: O bază de date pentru cântarea ecleziastică latină. // http://publish.uwo.ca/~cantus [Electr. resursă; incipiturile textuale ale antifonelor oficiale]; Dobszay L., Szendrei J. Antiphonen. Kassel etc., 1999. (MMMA; 5); Lebedev S. N., Pospelova R. L. Musica Latina: Lat. texte în muzică și muzică. ştiinţă. Sankt Petersburg, 2000; Graduale de tempore iuxta: ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614) / Ed. G. Baroffio, M. Sodi. TVA, 2001; Graduale de sanctis: iuxta ritum sacrosanctae Romanae ecclesiae: Ed. princeps (1614-1615) / Ed. G. Baroffio, Kim Eun Ju. Vat., 2001. (Monumenta stud. instrumenta liturgica; 10-11); Nocturnale Romanum: Antiphonale Romanae ecclesiae pro nocturnis horis / Ed. H. Sandhofe. R., 2002; Codices Electronici Sangallenses. // http//www.cesg.unifr.ch [Electr. resursă]; Ite-Missa-est-Melodien. (MMMA; 19) (în pregătire).
Cercetare: Mocquereau A. Le Nombre musical grégorien, ou rythmique grégorienne: Théorie et pratique. R.; Solesmes, 1908-1927. 2 vol.; Wagner P. Einführung in die gregorianischen Melodien. Fribourg, 19113. Bd. 1: Ursprung und Entwicklung der liturgischen Gesangsformen; Lpz., 19123. Bd. 2: Neumenkunde: Paläographie des liturgischen Gesanges; 1921. Bd. 3: Gregorianische Formenlehre; Su ñ ol G . Introducere a paleografiei mus. gregoriana. Montserrat, 1925 (traducere în franceză: P.; Tournai, 1935); Ferretti P. Estetica gregoriana: Trattato d. forme muzicale d. canto gregoriano. R., 1934; Johner D. Wort und Ton im Choral: Ein Beitr. z. Estetica d. gregorianischen Gesanges. Lpz., 1940; Hucke H. Die Einführung des Gregorianischen Gesangs im Frankenreich // RQS. 1954. Bd. 49. S. 172-187; idem. Karolingische Renaissance und Gregorianischer Gesang // Die Musikforschung. Kassel, 1975. Bd. 28. S. 4-18; idem. Spre un nou istoric. Vedere a cântului gregorian // JAMS. 1980. Vol. 33. P. 437-467; idem. Gregorianische Fragen // Die Musikforschung. 1988. Bd. 41. S. 304-330; Apel W. Cântarea Gregoriană. L., 1958. Bloomington, 1990r; Jammers E. Musik in Byzanz, im päpstlichen Rom und im Frankenreich: Der Choral als Musik der Textaussprache. Hdlb., 1962; idem. Tafeln z. Neumensschrift. Tutzing, 1965; Dijk S. J. P ., van . Școala papală „versus” Carol cel Mare // Organicae voces: FS J. Smits van Waesberghe. Amst., 1963. S. 21-30; Rayburn J. Cântul gregorian: o istorie a controversei privind ritmul său. N. Y., 1964; Muryanov M. F. Reconstituirea romano-germanică. manuscrise medievale: Despre materialul din Leningrad. întâlniri: AKD. L., 1966; Cardine E. Semiologia gregoriana. R., 1968 (traducere în franceză: Sémilogie grégorienne // EGreg. 1970. Vol. 11. P. 1-158; traducere în engleză: Semiologie gregoriană. Solesmes, 1982); Flores C. Universale Neumenkunde. Kassel, 1970. 3 Bde; Huglo M. Les Tonaires: Inventaire, analiză, comparație. P., 1971; idem. Les livres de chant liturgique. Turnhout, 1988; idem. Les anciens répertoires de plain-chant. Aldershot, 2004; idem. Les sources du plain-chant et de la musique médiévale. Aldershot, 2004; idem. Cânt grégorien și muzică medievală. Aldershot, 2005; idem. La théorie de la muzica antică și médiévale. Aldershot, 2005; Treitler L. Homer și Grigore: Transmiterea poeziei epice și a plauzerii // MQ. 1974. Vol. 60. P. 333-372; idem. Procesul oral, scris și literar în transmiterea muzicii medievale // Speculum. 1981. Vol. 56. P. 471-491; idem. Istoria timpurie a scrierii muzicale în Occident // JAMS. 1982. Vol. 35. P. 237-279; idem. Citirea și cântarea: Despre geneza scriirii muzicale occidentale // Istoria muzicii timpurii / Ed. I. Fenlon. Camb.; N.Y., 1984. Vol. 4. P. 135-208; St ä blein B . Schriftbild der einstimmigen Musik. Lpz., 1975. (Musikgeschichte in Bildern; Bd. 3, Lfg. 4); Corbin S. Die Neumen. Köln, 1977; Kartsovnik V. G . Elemente imnografice ale Evului Mediu. coral: AKD. L., 1985; aka. Despre notația neneutră a Evului Mediu timpuriu // Probleme evolutive ale muzicii. gândire / Răspuns. ed.: A. L. Porfiryeva. L., 1986. P. 21-41; aka. Despre receptarea romantică a Evului Mediu. coral // Muzică - limbă - tradiție / Rep. ed. V. G. Kartsovnik. L., 1990. p. 142-151. (Problemata musicologica; 5); aka. Vladimir cel Mare, Brunon din Querfurt și cântul gregorian în Rusia Kievană // Muzică antică. 2003. Nr. 1(19). pp. 3-8; Vogel C. Liturghie medievală: un introd. către Surse/Ed. W. G. Storey, N. K. Rasmussen. Wash., 1986; Lebedeva I. G . Principiile organizării melodice în Europa de Vest. medieval monodie: AKD. L., 1988; ea este aceeași. Spre studiul structurii formulei în monodia corală a Evului Mediu (cu privire la conceptul lui L. Treitler) // Muzica. cultura Evului Mediu: Teorie - practica - traditie / Rep. ed. V. G. Kartsovnik. L., 1988. p. 11-23. (Problemata musicologica; 1); ea este aceeași. Probleme de formulă în Evul Mediu. coral // Muzica antică în contextul timpurilor moderne. cultură. M., 1989. S. 148-156; Cattin G. La monodia nel Medioevo. Torino, 19912; Haug A. Neue Ansätze im 9. Jh. // Die Musik des Mittelalters / Hrsg. H. Möller, R. Stephan. Laaber, 1991. S. 94-128. (Neues Handb. der Musikwiss.; 2) Agustoni L ., Göschl J . Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals. Regensburg, 1987. Bd. 1: Grundlagen; 1992. Bd. 2: Ästhetik; Bj ö rkvall G ., Haug A . Tropentypen in Sankt Gallen // Recherches nouvelles sur les tropes liturgiques / Ed. W. Arlt, G. Björkvall. Stockholm, 1993. S. 119-174. (Stud. Latina Stockholmiensia; 36); Hiley D. Western Plainchant: A Handbook. Oxf., 1993; Palazzo E. Le Moyen Âge: des origines au XIIIe siècle. P., 1993. (Histoire des livres liturgiques); Turk A. Le chant romain: Les antiennes d"introït selon la version mélodique des manuscrits inédits du chant romain comparée a celles du grégorien & de l"ambrosien. Solesmes, 1993. (Sub. Gregoriana; 3); Moscova Yu. ÎN . Antifonar nr. 1553/V de la Biblioteca de Stat Lvov. universitate în lumina cântăreței. și tradițiile scrise de mână ale Europei. Evul Mediu: AKD. M., 1995; Gregorianik: Herghelia. zu Notation und Aufführungspraxis / Hrsg. von Th. Hochradner, K. F. Prassl. W., 1996. (Musicologica Austriaca; 14-15); Morawski J. Recytatyw liturgiczny w sredniowieczney Polsce. Warsz., 1996. (Historia muzyki polskiej; 11); Kruckenberg-Goldenstein L. Secvență de la 1050-1150: Un studiu al unui gen în schimbare: Diss. Iowa, 1997; Levi K. Cântul Gregorian și Carolingienii. Princeton, 1998; Cânt gregorian / Comp.: T. Kyuregyan, Yu. Moscova / Ed.: I. Lebedeva. M., 1998. (Tr. științific MGK; 20); Steiner R. Studii în cânt gregorian. Aldershot, 1999; McKinnon J. W. Proiectul Advent: The Later - 7th-Cent. Crearea Masei propriu-zise romane. Berkeley, 2000; idem. Gregorius presul composuit hunc libellum musicae artis // Liturghia Bisericii Medievale / Ed. Th. J. Heffernan, E. A. Matter. Kalamazoo (Mich.), 2001. P. 673-694; Kohlhaas E. Musik und Sprache im gregorianischen Gesang. Stuttg., 2001; Pfisterer A. Cantilena Romana: Untersuch. z. Überlieferung d. Gregorianischen Corale. Paderborn etc., 2002; Combe P. Restaurarea cântului gregorian: Solesmes și ediția Vaticanului. Wash., 2003; Western Plainchant in the 1st Millennium: Stud. în Liturghia medievală şi muzica ei / Ed. de S. Gallagher. Aldershot, 2003; Pospelova R. L. Notația occidentală secolele XI-XIV: Reforme de bază. M., 2003. P. 50-79; Cantus Planus 2002: Rus. versiune / Răspuns ed.: A. Vovk. Sankt Petersburg, 2004; Der lateinische Hymnus im Mittelalter: Überlieferung, Ästhetik, Ausstrahlung / Hrsg. A. Haug, Chr. März, L. Welker. Kassel etc., 2004. (MMMA. Subs.; 4); Die Erschliessung der Quellen des mittelalterlichen liturgischen Gesangs / Hrsg. D. Hiley. Wiesbaden, 2004. (Wolfenbütteler Mittelalter-Stud.; 18); Karp T. Influența la masa post-tridentină propriu-zisă. Middleton (Wisc.), 2005. (Studiu muzical și Doc.; 54); Taruskin R. Istoria muzicii occidentale la Oxford. Oxf., 2005. Vol. 1: Cele mai vechi notații la secolul al XVI-lea; Il canto fratto - l "altro gregoriano: Atti d. conv. intern. di studi Parma - Arezzo, 2003 / Ed. M. Gozzi, F. Luisi. R., 2006.
V. G. Kartsovnik
Noul secol a dat naștere unor noi genuri. Unul dintre aceste genuri a fost cântecul și arta instrumentală a muzicienilor călători. Germanii i-au numit Spielmanns (jucători) și Minnesingers (a mea - dragoste, zinger - cântăreț). Francezii au jongleri (magi), și trubaduri (trobar - inventează, compun) și trouvères (trouvère - inventează, găsesc). În cântecele lor, muzicienii rătăcitori exprimau sentimentele a milioane de muncitori - iobagi, artizani, asupriți, deposedați, zdrobiți de sistemul feudal-proprietar. Aceste cântece au stârnit simpatie în rândul ascultătorilor. Uneori, aceste cântece au devenit o armă ascuțită și devastatoare în lupta împotriva puterii feudale. Aceste cântece au scos la iveală viciile prinților și ale prelaților și le-au stropit cu otrava ironiei. Puțin a supraviețuit din această artă, îndrăzneț și plin de sânge, hrănit de lipsuri și nevoi. Shpilman, jonglerul, nu este doar un artist universal care călătorește: el este cântăreț, instrumentist, actor-recitator, acrobat-funbișor și iluzionist. De obicei, el este un reprezentant al celor mai revoluționare secțiuni ale populației din sat și oraș.
Muzicieni ambulanți au cântat peste tot: pe străzile și piețele orașelor, la târguri și pridvoarele bisericilor și chiar doar pentru a trece oamenii pe lângă drumul principal.
Atât în estul Europei, cât și în vest, cam din secolul al XI-lea, unii jongleri și shpilmani au început să se stabilească definitiv în castele și chiar în mănăstiri, îmbinându-și compoziția cu arta cavalerească și ecleziastică. Acest lucru a îmbunătățit abilitățile cântăreților profesioniști și a introdus elemente de gen popular în viața muzicală a castelului. Treptat s-au „liniștit”, motivele satirice și rebele sunau din ce în ce mai înăbușite printre ei și uneori s-au stins complet. De la „artişti fără adăpost, dar „liberi”, mândri şi independenţi, astfel de shpilmans şi jongleri s-au transformat acum în scutieri muzicali moderaţi şi adesea loiali ai lordurilor, în interpreţi şi propagandişti ai poeziei lor cavalereşti. Dar acest lucru nu s-a întâmplat întotdeauna și a afectat o parte relativ mică a cântăreților rătăciți.
Astfel, arta populară, pătrunzând în castele și orașe, devine o bază puternică pentru arta muzicală și poetică cavalerească și burgheză.
Cântarea gregoriană este principalul tip de muzică bisericească vest-europeană
Biserica a căutat să-și furnizeze cultul cu cel mai impresionant cânt. Stilul muzicii bisericești catolice s-a dezvoltat în Europa de Vest în secolele IV – VII d.Hr. Principalele sale centre și centre sunt Italia (Roma, Milano), Franța (Poitiers, Rouen, Metz, Soissons), Spania.
Timp de cel puțin trei secole, mulți călugări învățați și membri ai clerului instruiți muzical au lucrat la o prezentare și o compilare sistematică a melodiilor acestui stil. Rezultatul a fost un amplu codex de la începutul secolului al VII-lea, al cărui rol principal în crearea îi este atribuit Papei Grigore I. A fost un teolog educat, diplomat și expert în cultura bizantină. De aici și numele acestui cod - „Antifonarul Gregorian” (o colecție de cântece corale de zi cu zi) și stilul cântecului în sine - cântarea gregoriană. Cântecele de rugăciune erau destinate exclusiv corului masculin. Cântul gregorian este, în principiu, cu o singură voce (interpretat fie de un solist, fie de un cor).
Unul dintre cele mai vechi tipuri de cânt gregorian este psalmodia. Aceasta este o recitare prelungită, într-o gamă foarte restrânsă, a textelor de rugăciune latine în proză, care nu este lipsită de o frumusețe modestă și severă aparte.
Cântul gregorian se bazează pe intonații strict diatonice, măsurate, netede, de obicei treptate; în cele mai simple cazuri, acestea sunt recitări. Există, de asemenea, o recitare mai extinsă cu intonație crescândă treptat spre centrul frazei. Intonația cântului gregorian este echilibrată reciproc prin ascensiuni și coborâri mici simetrice. Astfel de cântece erau numite aniversări.
Coralul se caracterizează prin sublimitate a caracterului, staticitate ritmică și inactivitate. Nu există melodie strălucitoare. Textul latin a adăugat solemnitatea și detașarea coralului. Astfel de soiuri de cânt gregorian, împrăștiate în secțiuni separate ale serviciului catolic, au fost reunite în Liturghia, principala slujbă catolica.
Cântări gregoriene, cântări gregoriene... Majoritatea dintre noi asociază automat aceste cuvinte cu Evul Mediu (și pe bună dreptate). Dar rădăcinile acestui cânt liturgic datează din timpurile antichității târzii, când primele comunități creștine au apărut în Orientul Mijlociu.
Bazele cântului gregorian s-au format în secolele II-VI sub influența structurii muzicale a antichității (cântări odice) și a muzicii țărilor din Orient (psalmodia evreiască antică, muzica melismatică a Armeniei, Siriei, Egiptului). ).
Cele mai vechi și singurele dovezi documentare care înfățișează cântul gregorian datează probabil din secolul al III-lea. ANUNȚ Este despre despre înregistrarea unui imn creștin în notație greacă pe spatele unui raport de cereale colectate pe papirus găsit la Oxyrhynchus, Egipt.
De fapt, această muzică sacră a primit numele de „gregorian”. numit după Papa Grigore cel Mare (c. 540-604) , care practic a sistematizat și aprobat corpul principal de cântări oficiale ale Bisericii de Apus.
Caracteristicile cântului gregorian
Fundamentul cântului gregorian este discursul rugăciunii, slujba. Pe baza modului în care cuvintele și muzica interacționează în cântările corale, a apărut o împărțire a cântărilor gregoriene în:
- silabic (acesta este atunci când o silabă a textului corespunde unui ton muzical al cântării, percepția textului este clară);
- pneumatic (în ele apar mici cântece - două sau trei tonuri pe silabă a textului, percepția textului este ușoară);
- melismatic (cântări mari - un număr nelimitat de tonuri pe silabă, textul este greu de perceput).
Cântarea gregoriană în sine este monodic (adică, fundamental cu o singură voce), dar asta nu înseamnă că cântarea nu ar putea fi interpretată de un cor. În funcție de tipul de spectacol, cântatul este împărțit în:
- antifonală, în care alternează două cete de cântăreți (absolut toți psalmii se cântă astfel);
- responsor când cântarea solo alternează cu cântatul coral.
Baza mod-intonație a cântului gregorian constă din 8 moduri modale, numite. Acest lucru se explică prin faptul că în Evul Mediu timpuriu se folosea exclusiv sunetul diatonic (folosirea diesului și bemolului era considerată o ispită a celui rău și a fost chiar interzisă de ceva timp).
De-a lungul timpului, cadrul rigid original pentru interpretarea cântărilor gregoriene a început să se prăbușească sub influența multor factori. Aceasta include creativitatea individuală a muzicienilor, străduindu-se mereu să depășească normele și apariția de noi versiuni de texte pentru melodiile anterioare. Acest aranjament muzical și poetic unic de compoziții create anterior a fost numit un trop.
Cântul gregorian și dezvoltarea notației
Inițial, cântările erau scrise fără note în așa-numitele tonare - ceva de genul instrucțiunilor pentru cântăreți - și treptat, cărți de cânt.
Începând cu secolul al X-lea, au apărut cărți de cântece complet notate, înregistrate folosind neliniare. notație non-neutră . Neumele sunt icoane speciale, squiggles, care au fost așezate deasupra textelor pentru a simplifica cumva viața cântăreților. Folosind aceste icoane, muzicienii trebuiau să poată ghici care va fi următoarea mișcare melodică.
Până în secolul al XII-lea, larg răspândit notație pătrat-liniară , care a completat logic sistemul non-neutru. Principala sa realizare poate fi numită sistemul ritmic - acum cântăreții nu numai că puteau prezice direcția mișcării melodice, dar știau și exact cât timp trebuie menținută o anumită notă.
Importanța cântului gregorian pentru muzica europeană
Cântul gregorian a devenit fundamentul apariției unor noi forme de muzică seculară în Evul Mediu târziu și Renaștere, trecând de la organum (una dintre formele de două voci medievale) la masa bogată melodic a Înaltei Renașteri.
Cântul gregorian a determinat în mare măsură baza tematică (melodică) și constructivă (forma textului este proiectată pe forma operei muzicale) și. Acesta este cu adevărat un câmp fertil pe care au răsărit lăstarii tuturor formelor ulterioare de cultură muzicală europeană - în sensul larg al cuvântului.
Relația dintre cuvinte și muzică
Dies Irae (Ziua mâniei) - cel mai faimos coral al Evului Mediu
Istoria cântului gregorian este indisolubil legată de istoria bisericii creștine. Spectacolul liturgic bazat pe psalmodie, cântarea melismatică, imnuri și liturghii se distingea deja pe plan intern prin diversitatea genurilor, ceea ce a permis cântărilor gregoriene să supraviețuiască până în zilele noastre.
Coralele reflectau, de asemenea, asceza creștină timpurie (cântarea psalmodică simplă în comunitățile bisericești timpurii), cu accent pe cuvinte în detrimentul melodiei.
Timpul a dat naștere interpretării imnurilor, când textul poetic al unei rugăciuni este îmbinat armonios cu o melodie muzicală (un fel de compromis între cuvinte și muzică). Apariția cântărilor melismatice - în special jubileele de la sfârșitul aleluia - a marcat supremația finală a armoniei muzicale asupra cuvântului și, în același timp, a reflectat stabilirea dominației finale a creștinismului în Europa.
Cântarea gregoriană și drama liturgică
Muzica gregoriană a jucat un rol important în dezvoltarea teatrului. Cântecele pe teme biblice și evanghelice au dat naștere dramatizării spectacolelor. Aceste mistere muzicale treptat, în sărbătorile bisericești, au părăsit zidurile catedralelor și au pătruns în piețele orașelor și așezărilor medievale.
Unindu-se cu formele tradiționale de cultură populară (reprezentații în costume de acrobați ambulanți, cântăreți, povestitori, jongleri, funambuli, înghițitori de foc etc.), drama liturgică a pus bazele tuturor formelor ulterioare de spectacole teatrale.
Cele mai populare povești ale dramei liturgice sunt poveștile evanghelice despre închinarea păstorilor și sosirea înțelepților cu daruri pentru pruncul Hristos, despre atrocitățile regelui Irod, care a ordonat exterminarea tuturor pruncilor din Betleem și povestea învierii lui Hristos.
Odată cu eliberarea sa către „popor”, drama liturgică a trecut de la limba latină obligatorie la limbi naționale, ceea ce a făcut-o și mai populară. Ierarhii bisericești deja au înțeles bine că arta este cea mai mare remediu eficient marketingul, exprimat în termeni moderni, este capabil să atragă cele mai largi secțiuni ale populației către templu.
Cântul gregorian, dăruind mult culturii teatrale și muzicale moderne, totuși, nu a pierdut nimic, rămânând pentru totdeauna un fenomen nedivizat, o sinteză unică a religiei, credinței, muzicii și a altor forme de artă. Și până astăzi ne fascinează cu armonia înghețată a universului și a viziunii asupra lumii, turnate în coral.
CORAL GREGORIAN CORAL GREGORIAN (din latinescul cantus gregorianus - cânt gregorian), monodie liturgică tradițională a Bisericii Romano-Catolice. Interpretat de un cor masculin la unison. Limba de bază este latina. Selecția și canonizarea textelor și melodiilor a început la sfârșitul secolului al VI-lea sub Papa Grigore I cel Mare. Melodica, subordonat text liturgic, se bazează pe o alternanță neregulată de durate lungi și scurte, pe moduri diatonice medievale, așa-zise bisericești. Cântul gregorian a stat la baza formelor timpurii ale polifoniei europene. Vezi și Monodia, Chorale, Osmoglasie.
Enciclopedie modernă. 2000 .
Vezi ce este „GREGORIAN CHORAL” în alte dicționare:
Cântarea gregoriană- (din latinescul cantus gregorianus, cântarea gregoriană), cântarea monodiei liturgică tradițională a Bisericii Romano-Catolice. Interpretat de un cor masculin la unison. Limba de bază este latina. Selecția și canonizarea textelor și melodiilor a început la sfârșit... ... Dicţionar Enciclopedic Ilustrat
Cântece religioase care stau la baza muzicii catolice. Numit după Papa Grigore I, care l-a canonizat în secolele VI-VII. set de imnuri „Antifonar”. Mare Dicţionarîn studii culturale.. Kononenko B.I.. 2003 ... Enciclopedia Studiilor Culturale
Cântarea gregoriană- imnuri catolice canonizate. biserici. La sfârșitul secolului al VI-lea, sub Papa Grigore I (de unde și numele), au fost selectate 200 de melodii, pe care papa le-a recunoscut ca inspirate, și adunate în așa-zisa. „Antifonar gregorian” (cântările corale se numeau... ... Lumea medievală în termeni, nume și titluri
Cântarea gregoriană- Numele Papei Grigore I cel Mare (590.604) a fost atașat formelor de cânt liturgic care s-au dezvoltat în Evul Mediu pe teritoriul Imperiului Carolingian. Cântări monodice, adică cu o singură voce, fără participarea instrumentelor muzicale au fost interpretate pe ... Estetică. Dicţionar enciclopedic
Denumirea generală pentru cântările muzicii bisericești catolice. G. x. formată ca urmare a selecției și procesării de către Biserica Catolică a cântărilor creștine locale. Ordinea rugăciunilor și a textelor a început sub Papa Grigore I, supranumit... ... Marea Enciclopedie Sovietică
Vezi cântecul gregorian... Enciclopedia muzicală
- (Cântarea corală latină din mijlocul secolului cantus choralis) cântări religioase în latină (cântarea gregoriană în Biserica Catolică) sau în limbile materne (de exemplu, cântarea protestantă în Biserica Luterană din Germania). In unele tari… … Dicţionar enciclopedic mare
A; m. [din lat. cantus choralis cântare corală] 1. Cânt polifonic religios, care s-a răspândit mai ales în rândul protestanților și catolicilor. Ascultă, execută x. 2. O piesă muzicală în această formă. corale Bach. ◁ Corală, oh, oh. X... ... Dicţionar enciclopedic
- (lat. choralis<подразумевается cantus choralis хоровое пение>, din greaca. corul χορός, inițial un dans rotund însoțit de cânt) este un termen muzical polisemantic. Se disting următoarele semnificații ale coralului: 1) cânt liturgic monodic... ... Wikipedia
corală- a, m. Cânt solemn polifonic religios, care s-a răspândit în special în rândul protestanților și catolicilor, precum și o operă muzicală de această natură. corale Bach. A trăit 40 de ani ca organist al aceleiași biserici; 40 de ani…… Dicționar popular al limbii ruse
Cărți
- , Kholopova V.. Uch. sat 496 p. Recomand. Min. cultura Federației Ruse ca manual. beneficii pentru elevi Universități de arte și cultură. Această carte acoperă istoria tuturor formelor de limbă europeană, din Evul Mediu. pana la sfarsitul secolului al XX-lea...
- Forme ale operelor muzicale. Tutorial. Ştampila de stat a Ministerului Culturii, V. N. Kholopova. Tutorial`Forme ale operelor muzicale`, scrisă de un celebru om de știință și profesor muzical, doctor în istoria artei, profesorul V.N. Kholopova, cu 30 de ani de experiență didactică...