Lisabonský triptych zhŕňa hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokušenia svätca, ktorého neotrasiteľná pevnosť viery mu umožňuje odolať nápor nepriateľov – Svet, Telo, Diabol. V dobe, keď bola existencia pekla a satana ešte vnímaná ako nemenná realita, keď sa príchod Antikrista očakával s neustálym náboženským napätím, neohrozená vytrvalosť svätca, hľadiaceho na nás zo svojej kaplnky, naplnená silami zlo, mal ľudí povzbudiť a vštepiť do nich nádej.
Stredná časť („Pokušenie sv. Antona“)
Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými, nepravdepodobnými postavami. Biely vták sa premenil na skutočnú okrídlenú loď plaviacu sa po oblohe. Boschovu fantáziu zrejme živili obrázky na drahokamoch a minciach z éry Alexandra Veľkého.
Ústredná scéna – slávenie čiernej omše – je jedným z najvýrečnejších dôkazov rozporuplného, nepokojného ducha majstra. Tu nádherne oblečené kňazky vykonávajú bohorúhačskú službu, sú obklopené pestrým zástupom: za mrzákom sa k bezbožnému prijímaniu ponáhľa hráč na mandolínu v čiernom plášti s kančím rypákom a sovou na hlave (Podľa iných zdrojov , sova je predstaviteľkou svetelných síl, plniacich funkciu Božieho oka, aby svedčila proti alchymistom pri poslednom súde).
Z obrovského červeného ovocia (naznačujúceho fázu alchymistického procesu) sa vynára skupina príšer vedená démonom hrajúcim na harfe – očividná paródia na anjelský koncert. Bradatý muž v cylindri zobrazený v pozadí je považovaný za čarodejníka, ktorý vedie dav démonov a riadi ich činy. A démonický hudobník osedlal zvláštneho podozrivého tvora, pripomínajúceho obrovského ošklbaného vtáka, obutého do drevených topánok.
Spodnú časť kompozície zaberajú podivné lode. Bezhlavá kačica pláva za zvuku spevu démona, ďalší démon sa pozerá z okna, kde mala kačica krk.
Ľavé krídlo („Let a pád sv. Antona“)
Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom toho, ako treba odolávať pozemským pokušeniam, byť vždy na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že klamstvo môže viesť k Božej kliatbe. Keď sa Anthony pomodlí, démoni na neho zaútočia, zbijú ho, zdvihnú do vzduchu a hodia na zem.
Hlavnou postavou v ľavom krídle triptychu je samotný svätec, ktorého bratia mnísi z Rádu svätého Antona (Antoniti) vychovávajú po páde z neba. Ako štvrtá osoba v tejto skupine sa Bosch podľa niektorých predpokladov zobrazil sám. Dej je interpretovaný v súlade s textom "Životy svätého Antona" Atanáz Alexandrijský a so „Zlatou legendou“.
V hornej časti dverí je zobrazený svätý Anton s rukami zloženými v modlitbe, čo je znakom nezlomnosti jeho viery. Na oblohu ho nesú oblaky okrídlených démonov, medzi ktorými je lietajúca ropucha a líška s bičom. Svätý si nevšíma svojich mučiteľov a nevidí, že ho ohrozuje aj morský muž, vyzbrojený rybou - symbolom hriechu.
V krajine strednej časti dverí sa snúbi fantastické so skutočným - stráň sa ukáže ako chrbát postavy stojacej na všetkých štyroch a tráva je jeho plášť. Jeho zadok sa týči nad vchodom do jaskyne, ktorú niektorí bádatelia považujú za útočisko svätca, iní za bordel.
Skupina démonov smeruje k nejednoznačnej jaskyni, ktorá jasne predstavuje paródiu na náboženský sprievod. Na jeho čele je démon v mitre a kňazskom rúchu, vedľa neho jeleň v červenom plášti. Tradične je v kresťanstve jeleň symbolom vernosti duše, ale tu je jeho obraz úmyselným rúhaním.
Na dne, pod mostom cez ľadom pokrytý potok, démonický gang počúva mnícha, ktorý číta nečitateľný list. K tejto skupine sa blíži vtáčik na korčuliach, ktorý v zobáku nesie odkaz s nápisom „tučný“ – výsmech kňazom profitujúcim z obchodu s odpustkami.
Pravé krídlo („Vízie sv. Antona“)
Keď svätý Anton žil ako pustovník na púšti, prenasledovala ho tá najzvodnejšia zo všetkých pokušiteľiek. V rajskej záhrade sa Pád človeka začal Evou a uvedomením si sexuálnej príťažlivosti, keď Adam a Eva zistili, že sú nahí. Diabol sa svätcovi zjavuje nahý a hanebne si zakrýva dlaňou ohanbia. Anthony, ľahostajný k zvodným víziám, je tu zobrazený ako rytier viery, ktorý zvíťazil nad silami zla. Toto víťazstvo je hlavnou témou pravého krídla lisabonského triptychu. Anthony uhne pohľadom, no do jeho zorného poľa sa dostanú hodujúci démoni, ktorí gestami kývajú pustovníka. V pozadí je nádherné mesto diabla pripravené pozvať svätca, len sa musí otočiť tým smerom. V priekope bojuje drak s mužom, z okrúhlej veže šľahajú plamene; mesto je skryté peklo, odkiaľ prišla diabolka. Holandský mlyn, ktorý do obrazu vnáša disonanciu, poukazuje na klamné možnosti pozemského a obyčajného a pripomína ergotizmus – otravu námeľom spôsobenú hnilým obilím: táto choroba sa mylne nazývala Antonovov oheň.
Je tu veľa referencií čierna mágia- medzi pokušeniami svätca, zobrazenými v centrálnej časti triptychu, je čierna omša aj sabat, ku ktorému sa zrejme ponáhľajú dve postavy letiace na rybe. Verí sa, že diabol pomáha čarodejníkom letieť na miesto démonického zhromaždenia.
Spoza závesu sa zjaví nahá žena, ktorú ropucha odtiahne nabok "Životy otcov", sa ukáže ako démon, ktorý na seba vzal podobu kráľovnej. Suchý strom, za ktorým stojí, je alchymistická symbolika, prítomná v hojnosti v každej scéne triptychu.
Medzi monštruóznymi víziami je starý trpaslík v červenej kapucni, ktorá mu pokrýva celé telo okrem očí a hákového nosa. Chodí v detskom chodítku a na hlave má pripevnený veterník. Chodítka a veterníky sú znakom ľudskej nevinnosti, ktorá pretrváva nielen v detstve, ale počas celého života.
Prestretý stôl podopretý nahými démonmi je obrazom posledného pokušenia svätca – hriechu obžerstva. Chlieb a džbán na stole sú tiež rúhavým odkazom na eucharistické symboly (s prasacou nohou vytŕčajúcou z hrdla džbánu).
Vonkajšie krídla
|
|
|
Vonkajšie dvere triptychu sú vyrobené technikou grisaille. Zobrazujú výjavy umučenia Krista. Kým Judáš narýchlo opúšťa Getsemanskú záhradu s tridsiatimi striebornými, chrámová stráž a služobníci veľkňaza útočia na Ježiša rovnako prudko ako démoni na ľavom krídle triptychu.
Vpravo je Ježiš, padlý pod ťarchou kríža a zastavuje procesiu smerujúcu na Kalváriu; Veronika sa ponáhľa k Spasiteľovi, aby mu utrel pot z tváre. Toto oneskorenie privádza katov do sotva potlačeného hnevu, zatiaľ čo obyvatelia mesta sa pozerajú na to, čo sa deje, skôr so zvedavosťou nečinných divákov ako so súcitom. O niečo nižšie sa lupiči spovedajú mníchom v sutanách a kapucniach a Bosch umne sprostredkuje odpudzujúci vzhľad týchto duchovných.
Bibliografia
- Trevin Coplestone. Hieronym Bosch. Život a umenie. - M: "Labyrint-K", 1998.
- Devitini A. Bosch: Trans. z taliančiny/A. Devitini – M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
- Battilotti D. Bosch: Trans. z taliančiny/D. Battilotti - M: “White City”, 2000.
- Walter Bosing. Bosch: Trans. z nemčiny/V.Bosing - M: Art-Rodnik, 2001.
- Dejiny umenia cudzích krajín. Stredovek, renesancia / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
- Fomin G.I. Hieronymus Bosch. M., 1974
60 obrazov
Obraz svätého Antona v umení
Anton Veľký je svätý pustovník zo 4. storočia, ktorý sa stal symbolickým obrazom boja proti pokušeniu. Otec mníšstva: prvá historicky spoľahlivá postava v dejinách mníšstva v egyptskej púšti. Jeho životopis je plný príbehov o zázračných vyťahovaniach a vyháňaní démonov vykonávaných svätcom, no zároveň obsahuje veľa rozumných výrokov praktickej zbožnosti. Narodil sa okolo roku 251 v Kome neďaleko Irakleie (Horný Egypt). Zomrel vo veku 106 rokov, okolo 356. Pochádzal zo vznešenej a bohatej kresťanskej rodiny. Po smrti svojich rodičov v roku 270, keď mal Anton osemnásť rokov, sa náhle v duchu prebudil, rozdal všetok svoj majetok chudobným a odišiel do egyptskej púšte, aby tam žil zbožným životom modlitby a meditácie. Celý jeho ďalší život bol zasvätený sebazapreniu a duchovnej askéze: dlhé roky zostal v úplnej samote, najskôr v jednej z jaskynných hrobiek a potom asi dvadsať rokov v ruinách pri Níle. Tu viedol urputný boj proti svojej vlastnej telesnosti a telesným túžbam, sužovaný víziami: najprv v podobe krásnej ženy a potom v podobe démonických trýzniteľov.
Antony je zvyčajne zobrazovaný ako bradatý starec. Ako otec mníšstva (opát mníšskeho rádu) zvyčajne nosí kláštornú kapucňu, plášť a sutanu. Na jeho rúchu na ľavom ramene je našité modré (biele) písmeno T alebo grécke písmeno „theta“. Opiera sa o barlu (tyč) s rúčkou v tvare T – náznak jeho pokročilého veku. Barla je tradičným znakom stredovekého mnícha, ktorého povinnosťou bolo pomáhať zmrzačeným a bezmocným. Zvonček (zvonček) v ruke, alebo pripevnený na barle. Bežne sa používa na vyháňanie zlých duchov a považuje sa za odkaz na pokušenie svätého Antona a jeho schopnosť vyháňať démonov. Neďaleko sa často zobrazuje prasa - symbolické označenie démona zmyselnosti a nenásytnosti, čo naznačuje víťazstvo svätca nad hriechom. Navyše, v stredoveku tieto zvieratá vykrmovali antonskí mnísi na masť, ktorá sa používala ako prostriedok proti Antonovmu ohňu. Niekedy nosí na krku zvonec (V 17. storočí dostali ošípané patriace do farností bratov sv. Antona právo pásť sa na zvláštnych pozemkoch a zvonček tieto ošípané odlišoval od všetkých ostatných). Pod nohami môžu byť plamene - pripomienka jeho vízie plameňov pekla, ktoré zabili všetky telesné túžby.
Zápletka pokušenia svätého Antona je postavená na boji svätca s pokušeniami, ktoré nazval „démoni“. Táto téma sa odráža v mnohých umeleckých dielach a dostala dve podoby: 1) Démoni (často v maskách divokých zvierat a príšer, ktoré mučia jeho telo) premôžu Anthonyho v jeho cele, zdvihnú ho, ale zmiznú, len čo sa zjaví Boh. ho v jasnom svetle. 2) Ženy (smilnice) sú zobrazené kvôli prítomnosti erotických vízií a téme zhýralosti, ktorá podnecovala fantáziu umelcov. V ranej renesančnej maľbe sú ženy zvyčajne oblečené a môžu mať rohy ako pripomienku ich satanského pôvodu. Od 16. stor. zvyčajne sú zobrazovaní nahí. Anthony ich odháňa znamenie kríža alebo modlitba. (symbolarium.ru/index.php/Antony_Great,_St.)
Obrázky s popisom
Stefano di Giovanni Sassetta
Stefano di Giovanni Sassetta"Svätý Anton, mučený démonmi"
(1430-1432)
Oltár Eucharistie. Prvú objednávku, dnes známu z dokumentov, na vytvorenie oltárneho obrazu dostala Sassetta v roku 1423 od cechu obchodníkov s vlnou „Arte della Lana“, ktorý chcel vyzdobiť svoju kaplnku v kostole San Pellegrino v Siene. Dnes je toto dielo Sassetta známe ako „Oltár Eucharistie“. V roku 1777 bol oltár demontovaný, jeho jednotlivé časti boli poslané do múzeí a centrálna maľba bola nenávratne stratená. Podľa starých opisov symbolicky zobrazovala posvätnú sviatosť Eucharistie v podobe monštrancie na prijímanie, obklopená anjelmi. Oltár pozostával z mnohých obrazov namaľovaných na drevených doskách: „Korunovácia Márie“, „Zvestovanie“, „Sv. Tomáš“, „Sv. Antona Opáta,“ štyria cirkevní otcovia – svätí Hieronym, Gregor, Ambróz a Augustín, štyria patróni Sieny – Ansanius, Viktor, Savinus a Crescentius, ako aj postavy prorokov Eliáša a Elizea (ktoré sa zachovali a sú v r. Siena Pinacoteca). Z veľkých častí oltára sa zachoval iba jeden obraz – „Sv. Antona Opáta“ (Siena, Pinacoteca). Zachovalo sa však mnoho malých malieb predely – dva výjavy zo života sv. Antona (Siena, Pinacoteca), „Upálenie kacíra“ (Melbourne, múzeum), „Ustanovenie Eucharistie“ (Siena, Pinacoteca) , „Zázrak Najsvätejšej sviatosti“ (Barnard Castle, Museum Bowes), „Tomáš Akvinský sa modlí pred oltárom Panny Márie“ (Budapešť, Múzeum výtvarného umenia) a „Tomáš Akvinský sa modlí pred krížom“ (Vatikán, Pinakothek ). Ikonografický program oltára podľa všetkého navrhli mnísi karmelitánskeho rádu, ktorých možno vidieť na maľbách predely. Sassetta neovládal techniky perspektívy, ale v maľbách predely dokázal sprostredkovať hĺbku priestoru pomocou lineárnych rytmov kopcov a skál – techniku, ktorú by použili takmer všetci sienskí umelci 15. storočia. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Sassetta)
Martinom Schongauerom
Martinom Schongauerom "Pokušenie svätého Antona"
(okolo 1470-1475)
Martin Schongauer (asi 1430-1491) bol prvým grafikom, ktorý získal uznanie za hranicami svojej krajiny a bol tiež maliarom. Jeho najlepšie rytiny sa vyznačujú zložitosťou dizajnu, priestorovou hĺbkou a bohatosťou textúry, vďaka čomu sú rovnocenné s maľbami. Menší umelci od nich skutočne často čerpali inšpiráciu pre svoje obrazy. V Pokušení svätého Antona, jeden z naj slávnych diel Schongauer, zručne spája emocionálnu expresivitu a jasné modelovanie foriem, nespútaný pohyb a dekoratívnu rovnováhu. Čím dlhšie sa na toto dielo pozeráme, tým viac obdivujeme rozsah tonálnych vzťahov, krásu rytmu rytej línie a schopnosť umelca sprostredkovať všetky druhy textúr - ostne, šupiny, kožu, vlnu - jednoduchou variáciou tlak frézy na kovovú platňu. Nikto z nasledujúcich rytcov ho v tomto nedokázal prekonať. (studim.ru/klasik/gotika54.html)
Na tejto rytine sa divák objavuje pred divákom ako zbožný pustovník trpiaci nadprirodzenými príšerami, ktoré svojimi pazúrmi, tesákmi a chobotom mučia svätého mučeníka. Obraz je svojím spôsobom symbolický. Umelci raného stredoveku zobrazovali monštrá, démonizujúce prastaré legendárne stvorenia a orientálnym spôsobom fantasticky spájajúce človeka a zviera. Od 8. storočia sa obrazy príšer začali zakladať na kombináciách zdeformovaných zvieracích foriem s ľudskými. (Borev Yu.B. „Estetika“)
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti "Mučeníctvo svätého Antona"
(1487-1488)
Podľa nedávnych výskumov bolo toto dielo „Umučenie sv. Antona“ napísané v rokoch 1487-1488. A ak je Michelangelo skutočne autorom tohto majstrovského diela, potom ho napísal vo veku 12-13 rokov. IN historické pramene Spomína sa, že Michelangelo namaľoval obraz svätého Antona. Či však ide o to isté dielo, sa naozaj nedá s istotou povedať. Historici umenia už dlho vedia, že Michelangelo skutočne skopíroval rytinu svätého Antona od nemeckého umelca z 15. storočia Martina Schongauera. Jeden z Michelangelových životopiscov, Ascanio Condivi, napísal, že mladý umelec mu povedal, že pri práci na obraze išiel na miestny trh, aby videl, ako maľovať rybie šupiny. Ak porovnáte diela Michelangela a Schongauera, je jasné, že Michelangelo nevytvoril presnú kópiu: okrem toho, že jednému z démonov pridal rybie šupiny, mierne nadvihol hlavu svätého Antona a dal mu odosobnenejší výraz. . (sv-img.info/danews/view/id-4630)
Giovanni Pietro da Birago
Giovanni Pietro da Birago "Saint Anthony bojuje s démonmi"
(okolo 1490)
Biragovým hlavným dielom je Kniha hodín Bona Sforzu, pre ktorú bol predtým známy len ako jej nemenovaný ilustrátor, no v roku 1956 sa konečne zistilo jeho autorstvo. Kniha hodín Bona Sforza je súkromná modlitebná kniha, ktorú začal Birago okolo roku 1490 a ktorú dokončil iný umelec až o tridsať rokov neskôr, keď kniha zmenila majiteľa. V pravom dolnom rohu môžete vidieť prasa nakúkajúce do javiska. (porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)
Bernardino Parenzano
Bernardino Parenzano "Pokušenie svätého Antona"
(1494)
Na tomto obrázku sa odhaľuje veľká a hrozná sila zla v najhorších prejavoch ľudskej povahy spolu so všetkými jej neresťami a nedokonalosťami. Satan má mnoho strašných podôb, ale na svätého Antona zostupuje z neba lúč svetla a hlas hovorí: „Celý ten čas som bol s tebou, ale chcel som, aby si bojoval sám. Uspeli ste v skúške a neboli ste porazení, pretože som vám vždy pomáhal.“ (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch "Pokušenie svätého Antona" (1497) Na tomto malom obraze sa svätec oddáva modlitebnému rozjímaniu v podivnej chatrči na pozadí slnkom zaliatej pastierskej krajiny. Anthonyho pustovňa kontrastuje s obrazom všeobecného blahobytu. Svätý je obklopený rôznymi diablami a príšerami, ktoré vyzerajú ako mechanizmy, ale Anthonyho pohľad smeruje do diaľky. Zábery diablov a nezvyčajná krajina nás nútili pochybovať o tom, že dielo patrí štetke Bosch. Tieto pochybnosti nie sú neopodstatnené, Boschove obrazy a štýl písania sú však také originálne a jedinečné, že je ťažké predstaviť si iného autora tohto obrazu. Neskôr Pieter Bruegel starší použil niektoré Boschove námety a symboly, no maliarske techniky týchto umelcov sú také odlišné, že je ťažké si ich pomýliť. (metaldragon.narod.ru/pic1.htm)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch "Pokušenie svätého Antona"
(1505-1506)
Jedným z nich je aj triptych „Pokušenie sv. Antona“. najlepšie diela zrelý Bosch. Nikdy predtým Bosch nevidel také odvážne a realisticky presné podanie svetelných efektov v celej európskej maľbe. V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z tmy, odráža sa červenými a žltými odleskami na hladine rieky a vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa. Bosch nielen majstrovsky sprostredkúva efekty leteckej perspektívy, ale vytvára aj pocit vzduchu zafarbeného svetlom. Na všetkých troch dverách otvoreného oltára vidíme démonov vypustených do divočiny. Už neexistuje tradičné delenie panelov na „Nebo“ a „Peklo“, skladba sa dá čítať ako celok, celý svet sa to hemží démonmi. Vedci vysvetľujú význam vzhľadu zobrazených príšer rôznymi spôsobmi, pripúšťajú rôzne interpretácie, ale ich povaha Zla je nepopierateľná.
Umelec dostatočne podrobne a blízko biografii rozpráva o všetkých mukách Anthonyho. V ľavej časti triptychu démoni nosia starého muža vzduchom, v pravej sa ho snažia odpútať pozornosť od meditácie obrázkom obscénneho jedla, v centrálnej elegantná dáma, ktorej démonickú povahu naznačuje dlhá vlečka, možno zakrývajúca jej chvost, nesie vedľa seba pohár vína. Avšak drvivá väčšina démonov je jednoducho zaneprázdnená svojimi záležitosťami - stvorením Zla v tomto svete, čo je všetko pokušenie.
Na ľavom krídle triptychu svätého Antona vidíme jednoducho légiu démonov. Ich pestrosť a formálna prepracovanosť zobrazenia sú nezvyčajné aj pre neho. Medzi nimi je červená ryba na kovových kolesách s gotickou vežou na chrbte, z ktorej úst vystupuje ďalšia ryba, z ktorej zasa trčí chvost tretej. Vzhľad monštier je v rozpore s ich biotopom, a tak je Anthony prenášaný po oblohe démonmi v maske rýb a hlodavcov. Dvaja mnísi a muž, v ktorého výzore niektorí výskumníci vidia autoportrét Boscha, pomáhajú svätému Antonovi dostať sa do jeho cely po vyčerpávajúcom boji s diablom, ktorý ho zdvihol do vzduchu - táto scéna je zobrazená hore, proti oblohe . Anthony a jeho spoločníci prechádzajú cez doskový most (priechod bez významu, ako píšu niektorí učenci). Ale tento prechod je hlavnou vecou, o ktorej tu chce Bosch hovoriť. Po prejdení mosta, pod ktorým skupina diablov zamrznutých v zamrznutej rieke recituje falošné „žalmy“, musia Anthony a jeho spoločníci vstúpiť na úzku cestu - možno je to tá istá cesta, ktorou môže prejsť len niekoľko vyvolených.
Na pravom krídle je svätec obklopený personifikáciami rôznych pokušení. V popredí je žalúdok muža sediaceho na zemi, prebodnutý príliš veľkou dýkou, ako aj tajomná akcia okolo stola vedľa neho symbolizujú hriech obžerstva a ak to vezmeme ešte širšie, zmyselnosť. Satan v podobe nahej ženy - kráľovnej démonov - pod „stanom Venuše“ - zosobňuje hriech žiadostivosti a cudzoložstva a tiež ilustruje scénu pokušenia zo života Anthonyho.
Škaredý vták, ktorý sa labkami drží vajca, z ktorého sa vyliahli mláďatá, prehltne samu žabu namiesto toho, aby nakŕmil svoje vlastné deti; desivo vyzerajúci vták obutý do korčúľ (na papieri v zobáku je napísané „lenivosť“, čo znamená nedostatok usilovnosti v modlitbách k Bohu) – to všetko má podľa umelcovho plánu ilustrovať ľudské hriechy a pokušenia, ku ktorým sv. Anthony je odhalený.
Ústredná časť triptychu je venovaná víťazstvu svätého Antona, ktorý je napriek tomu stále obklopený všemožnými pokušeniami: mladé krásky mu sľubujú radosti pozemskej lásky, prestretý stôl láka svojou hojnosťou... Hlavné radovánky síl podsvetia je zobrazený v geometrickom strede dverí, kde sa svätec, obklopený zlými duchmi, obracia k divákovi. Diabolské machinácie sú bezmocné, aby prinútili Anthonyho vzdať sa viery, ale nie preto, že by boli príliš slabé: množstvo démonov presviedča o opaku. Satan potrebuje dobrovoľný súhlas, nielen zastrašuje - zvádza, hľadá pekelné zárodky v duši hriešnika.
Svätý Anton je obklopený skupinou fantastických postáv, ktoré sa ho snažia vyviesť z jeho stavu modlitby. Obzvlášť pôsobivý je obrad takzvanej „čiernej omše“, ktorý sa koná okolo svätca. Jeho účastníci sú obdarení znakmi označujúcimi mágiu, kacírstvo, alchýmiu a zdá sa, že všetci sa pohybujú mávnutím čarovného prútika muža v cylindri. Hráči hádžu kocky, luxusne oblečená dáma odohrá obrad prijímania s „mníškou“ sediacou oproti nej.
Vpravo je veľký hlinený džbán s nohami, nahrádzajúci zadnú polovicu mulice, nad ktorej neexistujúcou prednou polovicou sa vznáša beztelesný okrídlený bojovník so semenom bodliaka namiesto hlavy (bodliak je symbolom prvotného hriechu ). Naľavo je rytier s lebkou koňa namiesto prilby, ktorý hrá na lutne. V popredí je pekelná flotila: rybársky čln podobný tomu, ktorý je zobrazený na ľavej klapke, čln - bezhlavá kačica a škrupinový čln. Vo vnútri gondolovej kačice je pochovaný kričiaci muž v okuliaroch, kostra rejnoka ukrižovaná na plachte, ktorá tiež akoby vydávala krik – dieru medzi suchými plutvami...
Triptych Hieronyma Boscha jasne odhaľuje tému prítomnosti diabla v tomto svete, demonštruje výnimočnú silu a vynaliezavosť jeho armády. Svätý Anton dokáže odolať satanovmu vojsku, cez reflexiu a modlitbu starší prekoná všetky pokušenia a príde k večnej spáse. (od Donata Battilotti)
Joachim Patinir
Joachim Patinir "Pokušenie svätého Antona"
(okolo 1515)
Joachim Patinir sa preslávil ako jeden zo zakladateľov moderného európskeho krajinného umenia, keď na základe staroholandskej tradície od J. van Eycka po Boscha vyvinul zvláštny typ širokospektrálnej „svetovej krajiny“ (v nemeckej umeleckej kritike - Weltlandschaft), ktorý zahŕňa, zvyčajne vo veľmi malom meradle vo formáte obrazov, množstvo rôznych prírodných a každodenných detailov. Patinirove „svetové krajiny“ sa však ešte nepremenili na hodnotné kompozície samy osebe, vždy sa kombinujú s určitým náboženským sprisahaním vo forme pozadia a prostredia. Ak v pomerne ranom Krste Krista (po roku 1515, Kunsthistorisches Museum, Viedeň) sú dej a pozadie rovnocenné, potom neskôr prírodné prostredie - s horami, bizarnými skalami, lesmi, poľami, cestami a vzdialenými horizontmi - začne viac dominovať a výraznejšie oproti miniatúrnejším postavám (niekoľko verzií Úteku do Egypta; Svätý Hieronym v pokáni, okolo 1520, Národná galéria, Londýn; Krajina s Cháronom, okolo 1520, Prado, Madrid). Pravdepodobne majster často maľoval krajinné pozadia na obrazoch iných umelcov. Najspoľahlivejším príkladom takejto spolupráce je Pokušenie sv. Antona s postavami C. Masseysa. Pravdepodobne mnohé z diel, ktoré sa teraz pripisujú Patinirovi alebo Masseysovi, sú v skutočnosti ich spoluprácou. (artchive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)
Matthias Grunewald
Matthias Grunewald "Pokušenie svätého Antona"
(od 1506 do 1515)
Za jedno z hlavných diel Grunewaldu sa považuje takzvaný „Isenheimský oltár“, ktorý majster vytvoril v rokoch 1512-1515 pre kostol kláštora sv. Antona v Isenheime (Alsasko, Nemecko). Teraz je uložený v múzeu Unterlinden v Colmare. Medzi početnými dverami Isenheimského oltára nás zaujme dejisko útoku diablov na Svätého Antona. Ak Bosch vo svojich obrazoch pekelných múk zdôrazňoval tieň každodennosti, tak Grunewald v scénach posmechu pohanov či diablov nad svätými s osobitnou silou sprostredkoval beštiálnu krutosť a zlé šialenstvo, ktoré pohlcuje trýzniteľov spravodlivých. V tomto prípade sú Anthonyho mučitelia diabli, ktorí zosobňujú sedem smrteľných hriechov. Na rozdiel od Boschových nemotorných diablov sú to mocné a zúrivé monštrá. Medzi nimi tvor v podobe oranžového okrídleného hrocha predstavuje obžerstvo; jašterica hryzie Anthonyho ruku - lakomosť; rohatý démon naťahujúci sa do rúcha svätca – závisť a pod. Grunewald umne využíva svetelné kontrasty – pekelná tma v popredí kontrastuje s harmonickou krajinou s kriedovými útesmi a jasnou oblohou. Boh Otec je viditeľný na oblohe a v pozadí už anjel bojuje s diablami - to všetko predznamenáva rýchle a úspešné zavŕšenie ťažkých skúšok pustovníka. („Krivý úsmev Zlého“, časopis „Ukrajina“ (č. 9/2008))
Cornelis Kunst
Cornelis Kunst "Pokušenie svätého Antona" (1530)
Obraz zobrazuje päť výjavov zo života svätého Antona. (wga.hu/html_m/k/kunst/a_abbot.html">zdroj)
Ian Mundane
Ian Mundane "Pokušenie svätého Antona"
(po roku 1530)
Toto je jediný obraz od Jana Mandijna. Autorstvo zostávajúcich obrazov, ktoré mu boli pripisované, nebolo spoľahlivo preukázané. Verí sa, že Mundain bol negramotný, a preto svoje Pokušenia nemohol podpísať gotickým písmom. Historici umenia naznačujú, že jednoducho skopíroval podpis z hotovej vzorky. Vaječná škrupina- symbol krehkosti a hriechu. Obraz hermeticky uzavretej nádoby bol tiež filozofickým vajcom, ktoré zaujíma veľké miesto v maľbách umelca. Náznak je niekedy daný skromným, diskrétnym detailom. Z vajca sa rodí kura, ale už sa zmenilo buď na uvarené vajce, alebo dokonca na pečené kura - symbol konca procesu transmutácie kovu. Ropucha, ktorá v alchýmii znamená síra, je symbolom diabla a smrti, ako všetko suché – stromy, kostry zvierat. Rebrík je cesta k poznaniu v alchýmii alebo symbolizuje pohlavný styk. Obrátený lievik je atribútom podvodu alebo falošnej múdrosti. Kľúč – (poznávací alebo pohlavný orgán), často v tvare, ktorý nie je určený na otvorenie. Odrezaná noha, ktorá sa tradične spája s mrzačením alebo mučením a pre Boscha sa spája aj s kacírstvom a mágiou. Šípka - teda symbolizuje „zlo“. Niekedy trčí cez klobúk, niekedy prepichne telá, niekedy sa dokonca zapichne do konečníka polonahého človeka. Sova slúži zlu ako nočný vták a dravec a symbolizuje hlúposť, duchovnú slepotu a bezohľadnosť všetkého pozemského. Čierne vtáky sú hriech. (zabzamok.livejournal.com/139521.html)
Peter Hughes
Peter Hughes "Pokušenie svätého Antona" (1547)
V dielach severských majstrov sa realistické krajiny talianskych umelcov menia na fantastické krajiny, kde sa antropomorfné formy menia pod vplyvom fantázie. Často sprevádzajú bežné kresťanské motívy, ako napríklad Pokušenie svätého Antona, ktoré sú zmesou zvláštnych legiend a čistej fantázie. (aiwaz.net/gallery/temptation-of-st-anthony/gi1226c184)
Paolo Veronese
Paolo Veronese "Pokušenie svätého Antona" (1553)
Plasticky čisté spracovanie postáv v „Pokušení sv. Antona“ od Paola Veroneseho približuje tento obraz, ako všetky Veroneseho rané diela, k umeniu vrcholnej renesancie. Vonkajšia teatrálnosť pohybu postáv ich však o to do značnej miery pripravuje vnútorná sila, tá skutočná vznešenosť, ktorá odlišuje hrdinov monumentálnych kompozícií ranej a vrcholnej renesancie od Masaccia a Castagna po Raphaelovu „aténsku školu“ a strop Sixtínska kaplnka Michelangelo. (smallbay.ru/artreness/veronese4.html)
V tejto kompozícii, ktorú Francúzi vzali do Paríža v roku 1797 počas napoleonských ťažení v Taliansku a od roku 1803 vystavujú v Caen Museum of Fine Arts, je badateľný vplyv diel Giulia Romana a Michelangela. Porovnajme napríklad obrazovú interpretáciu svalnatého tela démona alebo mocnú postavu samotného svätého Antona s takzvaným torzom Belvedere, slávnou gréckou sochou, ktorá sa stala prototypom mnohých Michelangelových plastických motívov. Pôvabný obraz zvodkyne zobrazený na obraze na ľavom okraji je však stále plný spomienok na Emiliino manieristické umenie. (allabout.ru/a17051.html)
Svätý Anton je zobrazený ležiaci na zemi. Jeho pravá ruka kŕčovito zviera knihu. Ľavou sa pokúša brániť pred démonom, ale Vice v ženskej podobe drží svätcovu ruku svojimi pazúrovitými prstami. Démonova vytvarovaná muskulatúra je zobrazená typicky manieristickým spôsobom. (artprojekt.ru/)
Jacopo Robusti (Tintoretto)
Jacopo Robusti (Tintoretto) "Pokušenie svätého Antona" (1577)
Obraz zobrazuje svätého Antona, ako mučia dve čarodejnice a dvaja démoni, ktorí mu trhajú šaty. Pustovníkovo rúcho, jeho ruky a hlava tvoria tvar kríža, ktorý symbolicky opakuje muky Ježiša Krista. Božská postava vznášajúca sa na oblohe je možno svätý Marek, patrón Benátok, ako naznačuje modrá a červená farba jeho oblečenia. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
Martin de Vos
Martin de Vos "Pokušenie svätého Antona"
(1591-1594)
Tento charakteristický výtvor flámskeho manieristického maliarstva bol ústredným panelom triptychu, ktorý zdobil oltár Katedrály sv. Antona v Antverpách. V pozadí vidíme niekoľko epizód zo života svätého Antona a Pavla: kŕmenie vrán, ich rozhovor s architektom o stavbe kláštora, pohreb svätého Pavla a únos svätého Antona démonmi . Odlúčenie mnícha, ktorý opustil ľudskú spoločnosť a zasvätil svoj život Bohu, je podobné stavu hlbokej melanchólie. V 11. storočí jeden arabský lekár definoval melanchóliu ako: „Premýšľať o veciach, na ktoré je lepšie nemyslieť, a mať prehľad o veciach, ktoré vôbec neexistujú.“ Zároveň však melanchólia démonického stavu umožňuje hlbšie pochopiť celú scénu pokušenia. V tomto kontexte sa hudba stáva nástrojom pokušenia v rukách Satana. Krásna žena, korunovaná rohmi, drží v rukách pozlátenú rakvu. Objavuje sa v sprievode fantastických postáv, medzi ktorými vidíme tanečné páry a dvoch hudobníkov oblečených veľmi špecificky. Pohrebný obrad svätého Pavla sprevádzajú spev a hudba hrajúce zvieratá, vzdávajúce mu poslednú úctu takým zvláštnym spôsobom. Je dobre známe, že jedným zo symbolov spojených so svätým Antonom je prasa, pretože je považované za patróna domácich zvierat. Okolo roku 1070 bol v Európe založený Rád svätého Antona, ktorý sa stal centrom pre liečbu pacientov s „Anthonyho ohňom“ (predpokladá sa, že ide o ochorenie spôsobené tzv. ťažká otrava námeľ). Na obraze Maartena de Vos hrá pozitívnu úlohu postava s hlavou prasaťa držiaceho knihu. Prasatá sprevádzajúce démonickú ženskú postavu však predstavujú pokušenie. (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Annibale Carracci
Annibale Carracci "Pokušenie svätého Antona" (1598)
Tento obraz namaľoval Annibale Carracci pre súkromných klientov v Ríme. Je vyrobený tradičným spôsobom umelcov zo severnej Európy, ktorí pôsobili v Ríme, ako napríklad Correggio. Póza svätého Antona pripomína Adama na Michelangelovom obraze Sixtínska kaplnka. (wga.hu/frames-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)
Cornelis Saftleven
Cornelis Saftleven "Pokušenie svätého Antona" (1629)
Zo všetkých obrazov napísaných Saftlevenom na tému pokušenia svätého Antona je tento najskorší. Námet umožnil maliarovi naplno si užiť prácu na obrazoch bizarných a neprirodzených tvorov, ktoré obývali jeho obrazy v ranom období jeho tvorivosti. (wga.hu/html_m/s/saftleve/cornelis/temptati.html)
Jacques Callot
Jacques Callot "Pokušenie svätého Antona" (1635)
Rytina „Pokušenie svätého Antona“, zvyčajne nazývaná „Druhé pokušenie svätého Antona“, pretože Callot sa tejto téme venoval už v roku 1617, je najviac inšpirovaná zo všetkých jeho satirických a groteskných skladieb. Ako vo sne sa pred divákom objaví obrovská jaskyňa osvetlená podzemným ohňom, kde sa v dyme a plameňoch preháňa nespočetné množstvo škaredých a fantastických tvorov. Na zemi ležiaceho pustovníka so sivou bradou obklopilo niekoľko nechutne vyzerajúcich bytostí. Svätý Anton, ktorý odvrátil pohľad od nahej ženy sediacej na drakovi chrliacom oheň, sa statočne bráni krížom pred démonmi, ktorí naňho útočia. Nad hlavou svätca je na kazateľnici polorozpadnutého chrámu orchester so zborom démonov a sólistom – oslíkom. V predvečer podsvetia sú vľavo dvaja diabli v mníšskych rúchach, ktorí čítajú breviár, a vpravo je delo strieľajúce grapeshot a čata ozbrojených démonov.
Výskumníci Callotovej práce v snahe rozlúštiť obsah tejto grandióznej fantazmagórie v nej márne hľadali apokalyptický význam. Romantický spisovateľ T. Hoffman však pred viac ako sto rokmi tvrdil, že zosmiešňuje človeka a jeho úbohé činy. Náboženská zápletka poslúžila umelcovi len ako zámienka na vytvorenie brilantnej antiklerikálnej a protivojnovej satiry, nie náhodou sa Callot uchýlil k metaforickému jazyku a fantastickým groteskným obrazom. To mu umožnilo tlmočiť tému vojny širokým, všeobecným spôsobom. Ostenie jeho satiry je namierené proti všetkým, ktorí sú vinní z mizantropie, tmárstva a fanatizmu. Krvavá a zlá hlúposť je zhmotnená v tesákoch, pazúroch, rohoch, somárskych ušiach, jedovatých slinách a nečistote obyvateľov pekla, v ktorých vzhľade sa škaredo miešajú ľudské a zvieracie črty. V napodobňovaní ľudí, inšpirovaní ich démonickým duchovenstvom, vedú krvavú vojnu podľa všetkých pravidiel vojenskej vedy pomocou arkebúz, muškiet, delostrelectva a vojenských súdov. Dokonca aj pekelný oheň nie je nič iné ako záblesky streľby a plamene požiarov. (hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_3_4_2b.html)
Tak ako u Boscha, tak aj u Callota je svet zlých duchov paródiou na ľudskú spoločnosť. Francúzsky rozvrh však nemá hriešnikov – diabli sa navzájom mučia, vedú náboženské vojny, inšpirované vlastným pekelným duchovenstvom. Na pravej strane v popredí čítajú čerti-mnísi modlitebnú knižku, v pozadí káže diabol-kňaz svojmu stádu. Po ľavej strane postupuje z pevnosti pekelná armáda proti neveriacim diablom. Nad bránou visí visiaci čert, úlohu zástavy hrá koža strhnutá z nepriateľského diabla. „Pekelné ústa“ sú delá, strieľajú oštepy a šípy; V popredí takáto pištoľ zabije malého imp. Nad celou touto pochmúrnou panorámou sa vznáša obrovská postava Satana rozprestierajúceho svoje krídla. Z jeho otvorených úst vyletí roj „vojnových démonov“, ktorí premieňajú aj život pekla na nepredstaviteľný chaos. („Krivý úsmev Zlého“, časopis „Ukrajina“ (č. 9/2008))
Salvator Rosa
Salvator Rosa "Pokušenie svätého Antona" (1645)
Na tomto obraze sa Salvator Rosa zobrazil ako svätého Antona napadnutého škaredými démonmi. Symboly Knihy, Lebky a Kríža nepotrebujú ďalšie vysvetlenie.(wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
David Teniers mladší
David Teniers mladší "Pokušenie svätého Antona"
(polovica 17. storočia)
Na obrázku vidíme krajinu so zrúcaninou hradu. Svätý Anton sa modlí obklopený démonmi vytvorenými umelcovou fantáziou z častí rýb, vtákov, ľudských postáv a zvieracích kostí. Starý svätec sa pozerá na ženu v bielom rúchu. Táto žena, zosobňujúca telesnú, svetskú lásku, zvádza Anthonyho tým, že mu podá pohár. Pri bližšom skúmaní si všimnete, že namiesto nôh má pazúrovité vtáčie chodidlá. Naľavo od svätca stojí rohatá starenka, ktorá ukazuje na ženu v bielom. S blikaním bizarných démonov by sme nemali zabúdať na hlboký náboženský význam obrazu. Kus kamennej steny pred Anthonym pripomína oltár, na ktorom ležia predmety symbolizujúce smrť – lebka a presýpacie hodiny a symboly spásy – kríž a Biblia. Svätec a spolu s ním aj divák si musia vybrať medzi spásou a životom v hriechu vedúcim k smrti. V porovnaní s tvorbou z zrelšieho obdobia, kde Teniers zobrazoval rovnaký výjav v jaskyni, sa v tomto diele viac dbá na emotívnejšiu expresivitu prvkov krajiny. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1991-0002.html)
Jus Van Kraesbeek
Jus Van Kraesbeek "Pokušenie svätého Antona"
(1650)
Na obraze vo veľkej hlave svätca sa ďalej hemží všetka rozmanitá márnosť nášho sveta, hoci ho (tá márnosť) opustil v ústraní na púšti, no nikde z hlavy nezmizla, čo chceme. alebo nie, ale mali by sme vždy nosiť so sebou. A aj v samote neprestáva žiť túžba po tom svetskom ruchu a všemožných všedných radovánkach a zábavách, na ktoré sme v živote zvyknutí. Nakoniec sa „diabol ľútosti“ stiahol a nahradil ho iný oveľa mocnejší „diabol sexuálnej žiadostivosti“ alebo smilstvo. Nespočetné množstvo sexuálnych myšlienok a fantázií začne svätca miasť mimoriadnou silou vo dne aj v noci. Anthony ich porazí pôstom, modlitbou a tvrdou fyzickou prácou. Podľa legendy sa diabol opakovane zmenil na krásavca sexi žena a zjavil sa svätému Antonovi, no ten ho (alebo skôr ju) vždy odohnal. (waking-up.org/)
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour "Pokušenie svätého Antona" (19. storočie)
Na rozdiel od jeho portrétov, ktoré sú vyhotovené vo veľmi tmavých farbách, sú jeho konceptuálne diela plné sýtych farieb a bohatých ťahov štetca. Počas svojej asketickej praxe na púšti bol svätý Anton pokúšaný démonmi v rôznych podobách. Na obraze vystupujú ako krásne ženy tancujúce okolo svätca. Anthony hľadí k nebesiam a volá k Bohu o záchranu. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1959-0099.html)
Paul Cezanne
Paul Cezanne "Pokušenie svätého Antona"
(1867-1869)
Jedným z Cézannových raných diel je „Pokušenie svätého Antona“ (1867-1869, E. Bührle Foundation, Zurich). Autor pomocou klasickej náboženskej zápletky zobrazuje obnažené ženské telá v lone prírody, zápletka však ostáva len výhovorkou: vľavo má miesto sv. Anton, ktorý mal byť hlavnou postavou kompozície. okraj plátna, takmer splýva s pozadím. Ani z jeho tváre, ani z jeho postoja nemožno vyčítať vnútorný boj ducha a ľudské mäso, jeho obraz by sa mohol zdať nevýrazný, ak by Cezanne skutočne chcel stvárniť kresťanského svätca vzdorujúceho hriešnej posadnutosti. Umelec maľuje ženské telá, ktoré boli pre svätého Antonia pokušením, ostré kontrasty šerosvitného sochárskeho objemu a mohutných monumentálnych foriem. Zdá sa, že klasická pyramídová kompozícia centrálnej časti obrazu priamo nesúvisí s dejom: tri ženské postavy tvoria uzavretý okruh, dievčatá sa neobracajú na svätého Antona, nepokúšajú ho, ale existujú samostatne. Mimochodom, bolo by ťažké nazvať ich kráskami: Cezanne má ďaleko od idealizácie obrazov, jednoducho maľuje ženy. A iba majstrovsky zostavená skupina postáv na ľavej strane plátna - Svätý Anton a pokušiteľka, ktorí sa pred ním objavujú v príliš úprimnej póze - zodpovedá názvu plátna. Táto dvojica je postavená na princípe symetrie. Otvorená póza ženy vychvaľujúcej svoje telo kontrastuje s uzavretou pózou svätca, ktorý si okolo seba obopína svoje hrubé šaty. Vplyv impresionistov je cítiť vo farebných tieňoch a odleskoch zeleného lístia na ženských telách. Cézanne však doťahuje objav impresionizmu takmer do absurdna, čím sa jeho tvorba približuje k dielam fauvistov, ktorí na svetovú výtvarnú scénu ešte nedorazili. (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)
Felicien Rops
Felicien Rops "Pokušenie svätého Antona" (1878)
Po strastiplnom hľadaní, dnes už štyridsaťročný, Rops konečne realizuje svoj sen o zobrazení pokušenia svätého Antona v obrazoch, ktoré by slabo a nemým spôsobom prezentovali všetky obrazy, ktoré pred ním na túto „zvodnú“ tému vznikli. A dosiahol, čo chcel. Keby zomrel po tejto Veci, jeho sláva by nebola menšia. Obraz „Pokušenie sv. Antona“, ktorý mal taký úžasný úspech, dodal umelcovi novú silu, novú odvahu, opojenie talentom a vzrušenie. (Evreinov N.N. „Originál o maliaroch portrétov“)
Max Ernst
Max Ernst "Pokušenie svätého Antona" (1945)
V roku 1929 André Breton nazval Ernsta umelcom, ktorý „má tú najiluzórnejšiu predstavivosť na svete“. Tieto slová zazneli počas prednášky venovanej Ernstovmu kolážovému románu „Stohlavá žena“, ale možno ich v plnej miere pripísať filmu „Pokušenie sv. Antona“, ktorý vyhral súťaž o právo byť uvedený v film založený na románe Guya de Maupassanta „Drahý priateľ“. V katalógu vydanom k súťaži Ernst o svojom obraze napísal: „Ponoriac sa do tmy Anthonyho slabnúca myseľ kričí o pomoc, ale jeho výkrik hrôzy sa ozýva iba z pokojnej hladiny vody a je prehlušený smiechom generovaných príšer. svätcovou predstavivosťou.“ Ernst zobrazuje na svojom plátne strašné príšery s pazúrmi a tesákmi, ktoré požierajú svätého Antona zaživa. Tento obraz možno považovať za vyvrcholenie série diel vytvorených Ernstom v 30. rokoch 20. storočia, keď sa umelec obrátil k obrazu husté lesy a monštrá, ktoré chcú vyjadriť úzkosť, ktorá ho zachvátila. Ernst maľuje svoje príšery veľmi detailne, plne v súlade s tradíciami severoeurópskeho maliarstva. Jeho maľba pripomína maľby umelca z 15. storočia Matthiasa Grunewalda, hoci Ernst zobrazuje svätého Antona v oveľa menej majestátnej póze, ako bolo zvykom u starých majstrov. (artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html)
Salvador Dalí
Salvador Dalí "Pokušenie svätého Antona" (1946)
Film sa zrodil vďaka súťaži, ktorú vyhlásil americký filmový producent Albert Levin. Pre film založený na novele Guya de Maupassanta „Bielorusko Ami“ potreboval obraz pokúšaného svätca. Súťaže sa zúčastnilo jedenásť umelcov, v porote boli takí známi odborníci ako kultový umelec Marcel Duchamp či prvý riaditeľ newyorského Múzea moderného umenia Alfred Barr. Počas druhej svetovej vojny vyhral súťaž surrealista Max Ernst, rovnako ako Dalí, ktorý emigroval do USA z Európy. Svätý Anton, ktorý žil v 4. storočí, bol pustovníkom. Je známe, že askéta opakovane videla hrozné obrazy, ktoré testovali vieru svätca (slovo „pokušenie“ v názve obrázku predtým znamenalo „skúška“). Halucinácie sa svätému Antonovi zjavovali v dvoch podobách: v podobe zvodnej ženy a v podobe impozantných démonov. Táto zápletka bola nezvyčajne populárna v stredovekom a renesančnom umení, potom sa na ňu dlho zabudlo, aby si ju pripomenuli v polovici 20. storočia. Ale Dali by nebol Dalím, keby klasická história nezrodila na jeho plátne zvláštny svet plný tajomných symbolov. (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)
„S pokušením svätého Antona,“ poznamenal Dali, že sa vo svojom „vesmíre“ objavila určitá prostredná dimenzia medzi nebom a zemou - je stelesnená v obrazoch slonov s dlhými tenkými nohami. Zdá sa, že tieto zvieratá sú predzvesťou témy levitácie, víťazstva nad silou gravitácie, ktorá sa čoskoro úplnejšie rozvinie v cykle „mysticko-korpuskulárnych“ malieb. Na Dalího maľbe sa pred svätým Antonom objavuje pokušenie v reťazci obrazov: v popredí vzpínajúci sa kôň súčasne symbolizuje silu a zmyslové potešenie; ide za ním skupina slonov. Prvý má na chrbte Pohár túžby, korunovaný postavou nahej ženy, premoženej žiadostivosťou; na zadnej strane druhej je obelisk pripomínajúci tvorbu rímskeho sochára Berniniho. Tento sprievod dotvárajú slony s architektonickou kompozíciou v duchu Palladia a falickou vežou. Cez prietrže mračien v pozadí je možné vidieť Escorial, stelesňujúci duchovný a svetský poriadok. Od tejto chvíle bude Dalího tvorba úplne venovaná syntéze troch princípov – klasickej maľby, atómového veku a intenzívneho spiritualizmu. (Gilles Neret "Salvador Dalí")
Pokračujme v oboznamovaní sa s dielom JEROMEHO BOSCHA 1450-1516, vlastným menom - Eru;n Anto;nison van A;ken, holandský umelec, jeden z najväčších majstrov severskej renesancie, považovaný za jedného z najtajomnejších maliarov v r. dejiny západného umenia.
Voči Boschovmu umeniu panujú ambivalentné postoje, niektorí považujú Boscha za niečo ako surrealistu 15. storočia, ktorý z hlbín podvedomia vydoloval svoje bezprecedentné obrazy a pri vyslovení jeho mena si vždy spomenú na Salvadora Dalího;
Iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmiu, astrológiu, čiernu mágiu. Iní sa pokúšajú spojiť umelca s rôznymi náboženskými herézami, ktoré v tej dobe existovali.
Knihovník Escorialu, mních José de Siguenza, ktorý žil v 17. storočí. a kto dobre poznal Boschove obrazy, veril, že ak by bol jeho obraz kacírsky, kráľ Filip II. by sotva toleroval prítomnosť jeho diel v El Escorial; sú naopak satirou na všetko hriešne. Siguenza zhodnotil Boschovu prácu takto:
"Rozdiel medzi dielom tohto muža a dielom iných umelcov je v tom, že zatiaľ čo iní sa snažia zobraziť ľudí tak, ako vyzerajú navonok, on má odvahu zobraziť ich takých, akí sú vo vnútri." Veľký španielsky spisovateľ Lope de Vega Boscha nazval „najveľkolepejším a nenapodobiteľným umelcom“ a jeho diela sú „základmi moralizujúcej filozofie“.
S týmito dvomi tvrdeniami sa úplne stotožňujem.Myslím si, že detailným spoznaním jeho diel si vyviniete vlastný uhol pohľadu.Aj keď sa vám obrazy BOSCHa nepáčia, milovníci umenia by mali poznať meno a dielo tohto nezvyčajného umelca.
BOSCH žil v 15. storočí, preto nemôžeme brať kritériá na hodnotenie jeho maľby z 21. storočia, jeho maľbu budeme vnímať tak, ako to vyžadovali vtedajšie kánony.
Teraz sa pozrime bližšie na BOSCHOV TRIPTYCH „Pokušenie sv. Antona“ 1505-1506
Keďže obrázky na obrázku sú veľmi malé, obrázok si podrobne rozoberieme, ale skôr ako začneme s analýzou, rád by som vám pripomenul príbeh svätého Antona.
KTO JE SVÄTÝ ANTHONY?
Anton Veľký je svätý pustovník zo 4. storočia, ktorý sa stal symbolickým obrazom boja proti pokušeniu. Otec mníšstva: prvá historicky spoľahlivá postava v dejinách mníšstva v egyptskej púšti.
Jeho životopis je plný príbehov o zázračných vyťahovaniach a vyháňaní démonov vykonávaných svätcom, no zároveň obsahuje veľa rozumných výrokov praktickej zbožnosti. Narodil sa okolo roku 251 v Kome neďaleko Irakleie (Horný Egypt).
Zomrel vo veku 106 rokov, okolo 356. Pochádzal zo vznešenej a bohatej kresťanskej rodiny. Po smrti svojich rodičov v roku 270, keď mal Anton osemnásť rokov, sa náhle v duchu prebudil, rozdal všetok svoj majetok chudobným a odišiel do egyptskej púšte, aby tam žil zbožným životom modlitby a meditácie.
Celý jeho ďalší život bol zasvätený sebazapreniu a duchovnej askéze: dlhé roky zostal v úplnej samote, najskôr v jednej z jaskynných hrobiek a potom asi dvadsať rokov v ruinách pri Níle. Tu viedol urputný boj proti svojej vlastnej telesnosti a telesným túžbam, sužovaný víziami: najprv v podobe krásnej ženy a potom v podobe démonických trýzniteľov.
DEJ OBRAZU - ANTHONYHO BOJ S DÉMONMI
O histórii písma a pôvodnom osude tohto nezvyčajného triptychu sa vie pomerne málo.V roku 1523 získal triptych portugalský humanista Damiao de Gois. Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby.
K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokušenia svätca, ktorého neotrasiteľná pevnosť viery mu umožňuje odolať nápor nepriateľov – Svet, Telo, Diabol.
STREDNÁ ČASŤ
Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými, nepravdepodobnými postavami. Biely vták sa premenil na skutočnú okrídlenú loď plaviacu sa po oblohe. Ústredná scéna – slávenie čiernej omše – je jedným z najvýrečnejších dôkazov rozporuplného, nepokojného ducha majstra.
Tu nádherne oblečené kňazky vykonávajú bohorúhačskú službu, sú obklopené pestrým zástupom: za mrzákom sa k bezbožnému prijímaniu ponáhľa hráč na mandolínu v čiernom plášti s kančím ňufákom a sovou na hlave (tu je sova symbol herézy; podľa iných zdrojov je sova predstaviteľom síl svetla, ktorý plní funkciu Božieho oka, aby svedčil proti alchymistom pri poslednom súde).
Z obrovského červeného ovocia (naznačujúceho fázu alchymistického procesu) sa vynára skupina príšer vedená démonom hrajúcim na harfe - očividná paródia na anjelský koncert. Bradatý muž v cylindri zobrazený v pozadí je považovaný za byť čarodejníkom, ktorý vedie dav démonov a ovláda ich činy. A démonický hudobník osedlal zvláštne podozrivé stvorenie, ktoré pripomínalo obrovského ošklbaného vtáka, obutého do drevených topánok
V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z temnoty, odráža sa červenými a žltými odleskami na hladine rieky a vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa.Bosch nielen majstrovsky sprostredkúva efekty leteckej perspektívy, ale zároveň vytvára pocit vzduchu zafarbeného svetlom.Spodná časť kompozície zaneprázdnená podivnými loďami. Bezhlavá kačica pláva za zvuku spevu démona, ďalší démon sa pozerá z okna, kde mala kačica krk.
PODROBNOSTI:
Žena s pohárom na prijímanie.
Ani v katolíkoch, ani v Pravoslávna cirkevžene nie je dovolené vykonávať posvätné úkony a najmä pristupovať k sviatosti prijímania. Bosch tu zobrazuje čarodejnicu, v ktorej pohári nie je Kristova krv, ale alchymistický elixír života, vyrobený pomocou čiernej mágie
Čierne, biele a červené figúrky.
Predstavujú tri fázy premeny hmoty rovnakého mena počas alchymistického procesu. Džbán a pohár na stole sú tiež naplnené elixírom, ktorý uvarili démoni.
Šialenec s vajcom v rukách.
Ide o potrat, ktorý symbolizuje alchymistického homunkula – umelo vytvoreného humanoidného tvora, inými slovami, človeka zo skúmavky. V rukách drží vajce filozofa, v ktorom dozrieva kameň mudrcov – činidlo schopné premieňať kovy na zlato.
Muž s barlou.
Bosch naráža na tajné iniciačné obrady alchymistov, počas ktorých si nový adept musel vyzuť topánku z nohy a odhaliť koleno. To dáva dôvod predpokladať, že samotný umelec bol kedysi členom jedného z tajných odborov.
Ruiny, kde sa slúži omša
Toto je symbol athanoru - alchymickej pece, v ktorej dochádza k transmutácii hmoty.
OWL.
Jediný zástupca svetelných síl v tejto scéne. Vykonáva funkciu Božieho oka, aby svedčila proti alchymistom pri poslednom súde.
Teraz sa pozrime bližšie na scénu vpravo.
Tu hovoríme o lete do Egypta.
Vpravo je veľký hlinený džbán s nohami, nahrádzajúci zadnú polovicu mulice, nad ktorej neexistujúcou prednou polovicou sa vznáša beztelesný okrídlený bojovník so semenom bodliaka namiesto hlavy (bodliak je symbolom prvotného hriechu ).
Naľavo je rytier s lebkou koňa namiesto prilby, ktorý hrá na lutne
Prevrátený hlinený džbán.
Toto bolo označenie pre jeden z dvoch spôsobov, ako získať kameň mudrcov - „mokrý“. V Bosch je džbán zastúpený v podobe kravského zadku.
Červené vajce je kameň mudrcov.
Suchý strom je symbolom „suchej“ metódy tvorby kameňa mudrcov a symbolom hriechu, ktorý vysušuje a zabíja dušu. Zavinuté dieťa je ďalším obrazom homunkula.
Alchymistická biblia.V knihe, ktorú drží kacírsky kňaz, nie sú písmená - iba bodky.Okuliare sú symbolom falošného poznania.Obrátený lievik je symbolom podvodu.
Potkan je symbolom rúhania.
V popredí je pekelná flotila: rybársky čln podobný tomu, ktorý je zobrazený na ľavej klapke, čln - bezhlavá kačica a škrupinový čln. Vo vnútri gondolovej kačice je pochovaný kričiaci muž v okuliaroch, kostra rejnoka ukrižovaná na plachte, ktorá tiež akoby vydávala krik – dieru medzi suchými plutvami.
ĽAVÝ LIST
Na ľavom krídle triptychu svätého Antona vidíme jednoducho légiu démonov. Ich pestrosť a formálna prepracovanosť zobrazenia sú nezvyčajné aj pre neho.
V krajine strednej časti dverí sa snúbi fantastické so skutočným - stráň sa ukáže ako chrbát postavy stojacej na všetkých štyroch a tráva je jeho plášť. Jeho zadok sa týči nad vchodom do jaskyne, ktorú niektorí bádatelia považujú za útočisko svätca, iní za bordel.
Medzi nimi je červená ryba na kovových kolesách s gotickou vežou na chrbte, z ktorej úst vystupuje ďalšia ryba, z ktorej zasa trčí chvost tretej.
Vzhľad monštier je v rozpore s ich biotopom, a tak je Anthony prenášaný po oblohe démonmi v maske rýb a hlodavcov.
Dvaja mnísi a muž, v ktorého výzore niektorí výskumníci vidia autoportrét Boscha, pomáhajú svätému Antonovi dostať sa do jeho cely po vyčerpávajúcom boji s diablom, ktorý ho zdvihol do vzduchu - táto scéna je zobrazená hore, proti oblohe . Anthony a jeho spoločníci prechádzajú cez doskový most (priechod bez významu, ako píšu niektorí učenci).
Na dne, pod mostom cez ľadom pokrytý potok, démonický gang počúva mnícha, ktorý číta nečitateľný list. K tejto skupine sa približuje vták na korčuliach, ktorý nesie v zobáku odkaz s nápisom „tuk“ - výsmech kňazom, ktorí profitujú z obchodu s odpustkami.
PRAVÝ LIST
Na pravom krídle je svätec obklopený rôznymi pokušeniami. V popredí je žalúdok muža sediaceho na zemi, prebodnutý príliš veľkou dýkou, ako aj tajomná akcia okolo stola vedľa neho symbolizujú hriech obžerstva a ak to vezmeme ešte širšie, zmyselnosť. Satan v podobe nahej ženy - kráľovnej démonov - pod „stanom Venuše“ - zosobňuje hriech žiadostivosti a cudzoložstva a tiež ilustruje scénu pokušenia zo života Anthonyho.
Prestretý stôl podopretý nahými démonmi je obrazom posledného pokušenia svätca – hriechu obžerstva. Chlieb a džbán na stole sú tiež rúhavým odkazom na eucharistické symboly (s prasacou nohou vytŕčajúcou z hrdla džbánu).
Je tu tiež veľa priestorov pre čiernu mágiu - medzi pokušeniami svätca, zobrazenými v centrálnej časti triptychu, sú čierna omša a sabat, ku ktorému sa zrejme ponáhľajú dve postavy letiace na rybe. . Verí sa, že diabol pomáha čarodejníkom letieť na miesto démonického zhromaždenia.
Existuje asi 20 kópií triptychu - úplných a (zvyčajne) fragmentárnych, z ktorých možno najpresnejšia a najkompletnejšia (z rokov 1520-30) sa nachádza v Bruselskom múzeu antického umenia.
Triptych Hieronyma Boscha jasne odhaľuje tému prítomnosti diabla v tomto svete, demonštruje výnimočnú silu a vynaliezavosť jeho armády. Svätý Anton dokáže odolať satanovmu vojsku, cez reflexiu a modlitbu starší prekoná všetky pokušenia a príde k večnej spáse.
Text s podrobnými ilustráciami http://maxpark.com/community/6782/content/3294388
Umelec Hieronymus Bosch
Anton Veľký je svätý pustovník zo 4. storočia, ktorý sa stal symbolickým obrazom boja proti pokušeniu. Otec mníšstva: prvá historicky spoľahlivá postava v dejinách mníšstva v egyptskej púšti. Jeho životopis je plný príbehov o zázračných vyťahovaniach a vyháňaní démonov vykonávaných svätcom, no zároveň obsahuje veľa rozumných výrokov praktickej zbožnosti. Narodil sa okolo roku 251 v Kome neďaleko Irakleie (Horný Egypt). Zomrel vo veku 106 rokov, okolo 356. Pochádzal zo vznešenej a bohatej kresťanskej rodiny. Po smrti svojich rodičov v roku 270, keď mal Anton osemnásť rokov, sa náhle v duchu prebudil, rozdal všetok svoj majetok chudobným a odišiel do egyptskej púšte, aby tam žil zbožným životom modlitby a meditácie. Celý jeho ďalší život bol zasvätený sebazapreniu a duchovnej askéze: dlhé roky zostal v úplnej samote, najskôr v jednej z jaskynných hrobiek a potom asi dvadsať rokov v ruinách pri Níle. Tu viedol urputný boj proti svojej vlastnej telesnosti a telesným túžbam, sužovaný víziami: najprv v podobe krásnej ženy a potom v podobe démonických trýzniteľov.
Antony je zvyčajne zobrazovaný ako bradatý starec. Ako otec mníšstva (opát mníšskeho rádu) zvyčajne nosí kláštornú kapucňu, plášť a sutanu. Na jeho rúchu na ľavom ramene je našité modré (biele) písmeno T alebo grécke písmeno „theta“. Opiera sa o barlu (tyč) s rúčkou v tvare T – náznak jeho pokročilého veku. Barla je tradičným znakom stredovekého mnícha, ktorého povinnosťou bolo pomáhať zmrzačeným a bezmocným. Zvonček (zvonček) v ruke, alebo pripevnený na barle. Bežne sa používa na vyháňanie zlých duchov a považuje sa za odkaz na pokušenie svätého Antona a jeho schopnosť vyháňať démonov. Neďaleko sa často zobrazuje prasa - symbolické označenie démona zmyselnosti a nenásytnosti, čo naznačuje víťazstvo svätca nad hriechom. Navyše, v stredoveku tieto zvieratá vykrmovali antonskí mnísi na masť, ktorá sa používala ako prostriedok proti Antonovmu ohňu. Niekedy nosí na krku zvonec (V 17. storočí dostali ošípané patriace do farností bratov sv. Antona právo pásť sa na zvláštnych pozemkoch a zvonček tieto ošípané odlišoval od všetkých ostatných). Pod nohami môžu byť plamene - pripomienka jeho vízie plameňov pekla, ktoré zabili všetky telesné túžby.
Michelangelo Buanarroti
Podľa najnovších výskumov bolo toto dielo – „Umučenie svätého Antona“ napísané v rokoch 1487-1488. A ak je Michelangelo skutočne autorom tohto majstrovského diela, potom ho napísal vo veku 12-13 rokov. Historické pramene uvádzajú, že Michelangelo namaľoval obraz svätého Antona. Či však ide o to isté dielo, sa naozaj nedá s istotou povedať. Historici umenia už dlho vedia, že Michelangelo skutočne skopíroval rytinu svätého Antona od nemeckého umelca z 15. storočia Martina Schongauera. Jeden z Michelangelových životopiscov, Ascanio Condivi, napísal, že mladý umelec mu povedal, že pri práci na obraze išiel na miestny trh, aby videl, ako maľovať rybie šupiny. Ak porovnáte diela Michelangela a Schongauera, je jasné, že Michelangelo nevytvoril presnú kópiu: okrem toho, že jednému z démonov pridal rybie šupiny, mierne nadvihol hlavu svätého Antona a dal mu odosobnenejší výraz. .
Hieronymus Bosch
Triptych „Pokušenie svätého Antona“ je jedným z najlepších diel zrelého Boscha. Nikdy predtým Bosch nevidel také odvážne a realisticky presné podanie svetelných efektov v celej európskej maľbe. V pozadí oltára plameň ohňa vytrháva okraj lesa z tmy, odráža sa červenými a žltými odleskami na hladine rieky a vrhá karmínové odlesky na hustú stenu lesa. Bosch nielen majstrovsky sprostredkúva efekty leteckej perspektívy, ale vytvára aj pocit vzduchu zafarbeného svetlom. Na všetkých troch dverách otvoreného oltára vidíme démonov vypustených do divočiny. Už neexistuje tradičné delenie panelov na „Nebo“ a „Peklo“, skladba sa dá čítať ako celok, celý svet sa to hemží démonmi. Vedci vysvetľujú význam vzhľadov zobrazených príšer rôznymi spôsobmi, umožňujú rôzne interpretácie, ale ich povaha Zla je nepopierateľná.
Umelec dostatočne podrobne a blízko biografii rozpráva o všetkých mukách Anthonyho. V ľavej časti triptychu démoni nosia starého muža vzduchom, v pravej sa ho snažia odpútať pozornosť od meditácie obrázkom obscénneho jedla, v centrálnej elegantná dáma, ktorej démonickú povahu naznačuje dlhá vlečka, možno zakrývajúca jej chvost, nesie vedľa seba pohár vína. Avšak drvivá väčšina démonov je jednoducho zaneprázdnená svojimi záležitosťami - vytváraním zla v tomto svete, čo je všetko pokušenie.
Na ľavom krídle triptychu svätého Antona vidíme jednoducho légiu démonov. Ich pestrosť a formálna prepracovanosť zobrazenia sú nezvyčajné aj pre neho. Medzi nimi je červená ryba na kovových kolesách s gotickou vežou na chrbte, z ktorej úst vystupuje ďalšia ryba, z ktorej zasa trčí chvost tretej. Vzhľad monštier je v rozpore s ich biotopom, a tak je Anthony prenášaný po oblohe démonmi v maske rýb a hlodavcov. Dvaja mnísi a muž, v ktorého výzore niektorí výskumníci vidia autoportrét Boscha, pomáhajú svätému Antonovi dostať sa do jeho cely po vyčerpávajúcom boji s diablom, ktorý ho zdvihol do vzduchu - táto scéna je zobrazená hore, proti oblohe . Anthony a jeho spoločníci prechádzajú cez doskový most (priechod bez významu, ako píšu niektorí učenci). Ale tento prechod je hlavnou vecou, o ktorej tu chce Bosch hovoriť. Po prekročení mosta, pod ktorým skupina diablov zamrznutých v zamrznutej rieke recituje falošné „žalmy“, musia Anthony a jeho spoločníci vstúpiť na úzku cestu - možno je to tá istá cesta, ktorou môže prejsť len niekoľko vyvolených.
Na pravom krídle je svätec obklopený personifikáciami rôznych pokušení. V popredí je žalúdok muža sediaceho na zemi, prebodnutý príliš veľkou dýkou, ako aj tajomná akcia okolo stola vedľa neho symbolizujú hriech obžerstva a ak to vezmeme ešte širšie, zmyselnosť. Satan na obraze nahej ženy - kráľovnej démonov - pod "stanom Venuše" - zosobňuje hriech žiadostivosti a cudzoložstva a tiež ilustruje scénu pokušenia zo života Antona.
Škaredý vták, ktorý sa labkami drží vajca, z ktorého sa vyliahli mláďatá, prehltne samu žabu namiesto toho, aby nakŕmil svoje vlastné deti; desivo vyzerajúci vták obutý do korčúľ (na papieri v zobáku je napísané „lenivosť“, čo znamená nedostatok usilovnosti v modlitbách k Bohu) – to všetko má podľa umelcovho plánu ilustrovať ľudské hriechy a pokušenia, ku ktorým sv. Anthony je odhalený.
Ústredná časť triptychu je venovaná víťazstvu svätého Antona, ktorý je napriek tomu stále obklopený všemožnými pokušeniami: mladé krásky mu sľubujú radosti pozemskej lásky, prestretý stôl láka svojou hojnosťou... Hlavné radovánky síl podsvetia je zobrazený v geometrickom strede dverí, kde sa svätec, obklopený zlými duchmi, obracia k divákovi. Diabolské machinácie sú bezmocné, aby prinútili Anthonyho vzdať sa viery, ale nie preto, že by boli príliš slabé: množstvo démonov presviedča o opaku. Satan potrebuje dobrovoľný súhlas, nielen zastrašuje, ale aj zvádza, hľadá pekelné zárodky v duši hriešnika.
Svätý Anton je obklopený skupinou fantastických postáv, ktoré sa ho snažia vyviesť z jeho stavu modlitby. Obzvlášť pôsobivý je obrad takzvanej „čiernej omše“, ktorý sa koná okolo svätca. Jeho účastníci sú obdarení znakmi označujúcimi mágiu, kacírstvo, alchýmiu a zdá sa, že všetci sa pohybujú mávnutím čarovného prútika muža v cylindri. Hráči hádžu kocky, luxusne oblečená dáma odohrá obrad prijímania s „mníškou“ sediacou oproti nej.
Vpravo je veľký hlinený džbán s nohami, nahrádzajúci zadnú polovicu mulice, nad ktorej neexistujúcou prednou polovicou sa vznáša beztelesný okrídlený bojovník so semenom bodliaka namiesto hlavy (bodliak je symbolom prvotného hriechu ). Naľavo je rytier s lebkou koňa namiesto prilby, ktorý hrá na lutne. V popredí je pekelná flotila: rybársky čln podobný tomu, ktorý je zobrazený na ľavej klapke, čln - bezhlavá kačica a škrupinový čln. Vrieskajúci muž v okuliaroch zahrabaný vo vnútri gondolovej kačice, kostra rejnoka ukrižovaného na plachte, tiež akoby vydávala krik - diera medzi suchými plutvami...
Triptych Hieronyma Boscha jasne odhaľuje tému prítomnosti diabla v tomto svete, demonštruje výnimočnú silu a vynaliezavosť jeho armády. Svätý Anton dokáže odolať satanovmu vojsku, cez reflexiu a modlitbu starší prekoná všetky pokušenia a príde k večnej spáse. (od Donata Battilotti)
Lucas van Leyden
Paolo Veronese
Plasticky čisté spracovanie postáv v „Pokušení sv. Antona“ od Paola Veroneseho približuje tento obraz, ako všetky Veroneseho rané diela, k umeniu vrcholnej renesancie. Vonkajšia teatrálnosť pohybov postáv ich však do značnej miery zbavuje tej vnútornej sily, tej skutočnej veľkosti, ktorá odlišuje hrdinov monumentálnych kompozícií ranej a vrcholnej renesancie od Masaccia a Castagna po Raphaelovu „Athénsku školu“ a strop Michelangelovej Sixtínska kaplnka.
V tejto kompozícii, ktorú Francúzi vzali do Paríža v roku 1797 počas napoleonských ťažení v Taliansku a od roku 1803 vystavujú v Caen Museum of Fine Arts, je badateľný vplyv diel Giulia Romana a Michelangela. Porovnajme napríklad obrazovú interpretáciu svalnatého tela démona alebo mocnú postavu samotného svätého Antona s takzvaným torzom Belvedere, slávnou gréckou sochou, ktorá sa stala prototypom mnohých Michelangelových plastických motívov. Pôvabný obraz zvodkyne zobrazený na obraze na ľavom okraji je však stále plný spomienok na Emiliino manieristické umenie. (odkaz)
Svätý Anton je zobrazený ležiaci na zemi. Jeho pravá ruka kŕčovito zviera knihu. Ľavou sa pokúša brániť pred démonom, ale Vice v ženskej podobe drží svätcovu ruku svojimi pazúrovitými prstami. Démonova vytvarovaná muskulatúra je zobrazená typicky manieristickým spôsobom.
Peter Hughes
Felicien Rops
Pieter Bruegel starší
Abraham Blueteling
Paul Delaroche
Zápletka pokušenia svätého Antona je postavená na boji svätca s pokušeniami, ktoré nazval „démoni“. Táto téma sa odráža v mnohých umeleckých dielach a dostala dve podoby: 1) Démoni (často v maskách divokých zvierat a príšer, ktoré mučia jeho telo) premôžu Anthonyho v jeho cele, zdvihnú ho, ale zmiznú, len čo sa zjaví Boh. ho v jasnom svetle. 2) Ženy (smilnice) sú zobrazené kvôli prítomnosti erotických vízií a téme zhýralosti, ktorá podnecovala fantáziu umelcov. V ranej renesančnej maľbe sú ženy zvyčajne oblečené a môžu mať rohy ako pripomienku ich satanského pôvodu. Od 16. stor. zvyčajne sú zobrazovaní nahí. Anton ich odháňa znamením kríža alebo modlitbou.
Lovis Corinth
Salvador Dalí
Tento obrázok sa zrodil vďaka Albertovi Levinovi, producentovi filmu „Drahý priateľ“. Film si vyžadoval obraz svätca, ktorý bol neustále vystavený rôznym pokušeniam.
Súťaže sa zúčastnilo veľa umelcov a maliarov tej doby, členmi poroty boli významní umelci a tvorivá elita. Súťaž nevyhral Salvador Dalí, ale emigrant z Európy.
Svätý Anton je pustovník, ktorý žil v 4. storočí. Ako viete, často ho trápili nočné mory, ktoré sa mu naskytli v noci. Spravidla bol askét vystavený mučeniu alebo pokušeniu zo strany impozantných démonov alebo zvodných žien.
Táto zápletka bola pomerne populárna v stredoveku a renesancii, potom sa na obraz svätého Antona trochu zabudlo a v polovici 20. storočia si ho opäť pripomenuli. Salvador Dalí však predstavil klasický biblický príbeh vo svojom osobitom štýle a obraze, ktorý ho odlišuje od iných veľkých umelcov.
Na tomto obrázku je ľahko viditeľná istá stredná dimenzia medzi nebom a zemou, čo sa jasne prejavuje v dlhých a tenkých nohách slonov. Postava hlavného hrdinu, svätého Antona, je v ľavom rohu a ústredné miesto plátna zaujímajú práve pokušenia, ktorým je pustovník vystavený.
Prvým v tejto línii je vzpínajúci sa kôň, ktorý symbolizuje zmyselné potešenie a neprekonateľnú silu. Ďalej nasledujú slony na tenkých a dlhých nohách: prvý má na chrbte pohár Desire Cup s nahou postavou ženy, druhý má obelisk a posledný má na chrbte architektonickú kompozíciu v palladiánskom štýle.
V pozadí obrazu „Pokušenie sv. Antona“ je vidieť Escorial, ktorý je symbolom harmonického spojenia duchovného a svetského poriadku.
Práve od tohto obrazu sa podľa mnohých bádateľov a odborníkov začína nová vetva tvorby veľkého umelca Salvadora Dalího. Toto hnutie je syntézou troch prvkov: spiritualizmu, klasickej maľby a atómového veku.
Stromový muž so šupinatým chvostom. Monštrum na ľadových korčuliach s lievikom namiesto klobúka. Lietajúca ryba. Oškubaná hus s ovčou hlavou v topánkach. Veľa a veľa rôznych zlých duchov. Je to strašidelné. Naozaj zvedavý.
Samozrejme, reč je o obraze Bosch. O „Pokušení svätého Antona“. Ako vždy, na plátne je veľa detailov. Ako to už býva, ich symbolika je pre moderného človeka mimoriadne ťažko pochopiteľná.
Aby ste to dosiahli, musíte dobre pochopiť, v akej dobe umelec žil. A podľa našich štandardov to bola doba temna. Hon na čarodejnice je v plnom prúde. Alchymisti vážne hľadajú kameň mudrcov a vykúzli elixír mladosti. Hrozné choroby ako ergotizmus a mor sú nekontrolovateľné. Ľudia majú strach. Ľudia čakajú na koniec sveta.
V takejto situácii Bosch namaľoval obraz „Pokušenie sv. Antona“. Skúsme na to prísť.
Prečo vzniklo „Pokušenie svätého Antona“?
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko
Pre Boschových súčasníkov bol svet úplne presýtený zlom. Predstavte si. Celé dediny ľudí prepadajú hystérii. Polovica ženskej populácie je upaľovaná. Koniec koncov, úprimne veria, že kvôli ich čarodejníctvu krupobitie zničilo celú úrodu.
Všade naokolo sú diabolské pasce. Je veľmi ľahké upadnúť do hriechu. A nikdy nebudete môcť zachrániť svoju dušu. Svetový pohľad tej doby sa odráža v Boschovej maľbe.
Preto bol obraz svätého Antona v tých dňoch taký populárny. Dal ľuďom nádej, že zlu sa dá odolať.
Svätý Anton sa narodil v 3. storočí nášho letopočtu. v Egypte. Keďže ako veľmi mladý uveril v jedného Boha, rozhodol sa opustiť ruch sveta. Bojovať s pozemskými pokušeniami v tichu púšte.
Ale jeho úmysly sa diablovi nepáčili. Veľmi ho hnevalo, že obyčajný človek sa vzdá všetkých pokušení, aby zachránil svoju dušu. Od tejto chvíle začína pokušenie svätca. Ale odolá všetkým skúškam. Stal sa jedným z najznámejších pustovníkov kresťanstva.
Mimochodom, Bosch a jeho súčasníci sa dozvedeli podrobnosti o jeho pokušeniach z knihy mnícha Jacoba Voroginského „Zlatá legenda“. Táto kniha popisuje životy takmer 200 svätých. Vrátane života svätého Antona.
Miniatúra o pokušení svätého Antona z knihy „Zlatá legenda“. Vydanie 1470, Francúzsko. Uchovávané v Národnej knižnici v Londýne
Ľavé krídlo triptychu. Ako démoni mučili svätého Antona
Najprv sa diabol rozhodol svätca fyzicky mučiť. Banda démonov ho zdvihla a zdvihla vysoko do neba. Tam ho mučili a bili. Ale ako vidíme na fragmente ľavých dverí, svätý pokračoval v modlitbe, išiel hlboko do seba.
Mimochodom, Bosch mohol prevziať tento obrázok nielen zo „Zlatej legendy“. Ale aj zoznámenie sa so Schongauerovou rytinou. Démoni týchto dvoch umelcov si, samozrejme, nie sú veľmi podobní. Ukazuje sa však, že v Boschových časoch bolo bežné zobrazovať takéto číslo zlí duchovia. A v Jej najstrašnejšej podobe.
Martinom Schongauerom. Pokušenie svätého Antona. Medené rytie. 1470 Múzeum výtvarných umení, Budapešť
Keď už svätý Anton umieral od múk démonov, zhodili ho na zem. Na ľavom krídle vidíme druhú scénu s pustovníkom. Dvaja mnísi a dedinčan vedú vyčerpaného svätca cez schátraný most. V bezvedomí im visel v náručí.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment ľavého krídla triptychu. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko
Ústredná časť triptychu. Svätý Anton a alchymisti
Svätý Anton prežil. Potom pokračoval v modlitbách. Frustrovaný diabol sa rozhodol konať inak. Posielanie démonov k nemu, zjavne a neviditeľne. Zastrašiť svätca demonštrovaním nadradenosti zla na zemi.
A máme tu tretiu scénu s pustovníkom. Na diváka sa pozerá pokojným, pokorným pohľadom. Je zrejmé, že démoni ho nevystrašia. Ovláda seba a svoje strachy. Ani sa ho nedotknú. Hoci sú zaneprázdnení svojimi diabolskými činmi.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment centrálnej časti triptychu. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko
V blízkosti svätca démoni v ľudskej podobe praktizujú alchýmiu. Účelom tejto pseudovedy bolo upraviť látku alebo dokonca živú bytosť. Vyrobte zlato zo železa. Rast zo spermií in vitro. Vyrobte si z vody elixír večnej mladosti. A tak ďalej.
To, samozrejme, vyvolalo rozhorčenie medzi hlboko veriacimi ľuďmi. Ktorý pevne veril, že nemá zmysel zasahovať do toho, čo dal Všemohúci. Preto Bosch ako ortodoxný veriaci považoval alchýmiu za démonickú záležitosť.
Takže vedľa svätca sa alchýmii venujú traja démoni. V podobe bielych, červených a čiernych žien. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o farby prvkov alchýmie. Soľ, ortuť, zem.
Čierna žena drží podnos s . Drží kameň mudrcov. V Boschových časoch sa tomu hovorilo aj „filozofické vajce“. Ide o činidlo, ktoré by podľa alchymistov malo premeniť kov na zlato. Démoni to demonštrujú. Zviesť svätého Antona. Koniec koncov, mnohí boli posadnutí jeho hľadaním. Dokonca aj králi.
Červená žena podáva pohár s elixírom večného života démonovi s prasacou hlavou. Mrzák zrejme očakáva, že na svoje zranenia dostane všeliek. Pri svojich pokusoch sa ho snažili získať aj alchymisti.
Žena v ružových šatách s lemom žihľavového chvosta podáva starenke elixír večnej mladosti. Aby mohla byť mladšia.
Všetky tieto pokušenia nechávajú pustovníka ľahostajným. Ježiš Kristus stojí v zničenej veži a hľadí na svätca. Pomáha mu nepodľahnúť pokušeniu.
Pravé krídlo triptychu. Svätý Anton a zmyselnosť
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Pravé krídlo triptychu. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko
Diabol si uvedomil, že svätca nebude možné zastrašiť. Zlato a vyhliadka na večnú mladosť ho tiež nemôžu zviesť. Potom sa rozhodne konať inak.
Zmení sa na krásnu kráľovnú. Prichádza k svätcovi a udivuje ho svojou zbožnosťou. Ale svätec si hneď uvedomil, s kým má do činenia, keď sa ho pokúsila zviesť. Táto scéna je zobrazená na pravom krídle triptychu.
Nahá žena stojí pri stane a zakrýva si lono rukou. Pozerá na svätca. Možno ho volá, aby zdieľal jej posteľ. Ale on sa odvrátil. Neprepadol hriechu zmyselnosti.
Prečo je „Pokušenie sv. Antona“ majstrovským dielom?
Samozrejme, obraz je veľmi zaujímavý vďaka svojim neuveriteľným postavám. Ale ako som už písal, takých malieb a miniatúr bolo vtedy veľa. Prečo to teda vieme najlepšie? Prečo je taký úžasný?
Bosch bol virtuóz v detailoch. Je ich toľko, že to začína byť strašidelné. Zdá sa, že objíma celý svet. A pred jeho očami sa nič neskryje.
Hieronymus Bosch. Pokušenie svätého Antona. Fragment centrálnej časti triptychu. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko
Stačí sa pozrieť na pohľad na horiacu dedinu v diaľke. Záblesky plameňa, padajúca veža, dav ľudí na úteku. A to všetko je len mikroskopické. Ale také realistické!
Bosch vytvoril neuveriteľný pocit hĺbky priestoru. Aby to urobil, rozjasnil oblohu blízko horizontu. Ale stmavil som to úplne hore na obrázku. Vďaka tomu je obraz naplnený vzduchom. To zvyšuje vplyv obrázkov na diváka.
Aj tie najškaredšie výtvory Bosch možno nazvať pôvabnými. Sú obludné, ale nie hnusné. Nespôsobujú znechutenie. Skôr zvedavosť. Každý z nich je dôkladne premyslený.
Verí sa, že v zobrazení všetkých druhov príšer a démonov Bosch prekonal sám seba v obraze „Pokušenie sv. Antona“. Všetci ostatní ešte viac.
Niektoré príšery si dokonca urobili vlastnú kariéru. Sú rozpoznateľní. Hoci ľudia nie vždy vedia, z ktorého obrazu Bosch pochádza. Možno je tento najznámejší.
Hieronymus Bosch. Fragment ľavého krídla triptychu „Pokušenie svätého Antona“. 1500 Národné múzeum antického umenia v Lisabone, Portugalsko
Pokúsil som sa rozlúštiť najzaujímavejšie tvory v článku
V kontakte s