B. je básnikom prelomu storočia a s tým súvisí aj charakter jeho televízora. Blok patrí k tým básnikom, ktorých osud, ktorý zahŕňal najvyššie vzostupy a katastrofálne pády, odrážal osud Ruska na konci 19. a začiatku 20. storočia. B je najväčším predstaviteľom Mladých symbolistov, ovplyvnených myšlienkami Vl. Solovyov - o svetovej harmónii, o večnej ženskosti, o duši sveta.

Prvým obdobím v Blokovej tvorbe bolo obdobie zachytenia myšlienkou „večnej ženskosti“, túto myšlienku objavil v symbolistických básňach Vladimíra Solovjova. Tá myšlienka Bloka šokovala a úplne ho zaujala. Vzduch bol všade naplnený mystikou: v prírode, vo svojom okolí videl tajomné znaky prítomnosti Večnej Panny. Cyklus z roku 1901 „Básne o krásnej dáme“, venovaný Lyubovovi Mendelejevovi. Tento cyklus možno nazvať mystickým zjavením, v ktorom nazýva Toho, ktorého vidí, ako Božského. V cykle básní sú dvaja hrdinovia: on a ona a vzťah medzi nimi je dvojaký. Lyrický hrdina vníma svoju milovanú v dvoch obrazoch: je to špecifické dievča, obdarené pozemskými črtami „štíhly a vysoký, arogantný a prísny“, a mystický obraz „Panna, úsvit, majestátna večná manželka, svetlo, jasná“, atmosféra verša je intenzívny , zahalený neriešiteľným konfliktom medzi pozemským a nebeským, skutočným a neskutočným svetom. Najvýraznejšie básne zo zbierky: „Mám o tebe tušenie, roky sa míňajú – všetko v jednom háve mám o tebe tušenie“, „Čakám na hovor, hľadám odpoveď, Obloha je strnulá, zem stíchla, Za žltým poľom - niekde ďaleko - Na chvíľu moja prebudená výzva, "Verím v Slnko zmluvy, v diaľke vidím úsvity. Čakám na univerzálne svetlo z jarnej krajiny“, „Stretli sme ťa pri západe slnka, veslom si prerezal zátoku, miloval som tvoje biele šaty, prestal som milovať sofistikovanosť snov. Tiché stretnutia boli zvláštne. Vpredu - na piesočnatej ražni Večerné sviečky sa rozsvecovali. Niekto premýšľal o bledej kráse“, „Som mladý, svieži a zamilovaný, som v úzkosti, v melanchólii a v modlitbe, Zelený, tajomný javor, vždy naklonený k vám.

A celá zbierka je akýmsi denníkom o láske, pozemskej i nebeskej, odrážajúcej sa v mystickom videní mladého Bloka. Jeho básne odrážajú tragické vnímanie sveta a Blokova tragédia spočíva v tom, že dlho žil vo vedomí odmietnutia reality, Blok sa bál skutočný život, no realita sa čoskoro ukázala sama. Ideálny svet sa zrútil a básnik sa ocitol tvárou v tvár skutočnému svetu.

Revolúcia v roku 1905 mala na Bloka veľmi silný vplyv, pomohla mu veľa uvedomiť si. Zrazu sa prebudil zo svojich snov, uvedomil si, že doba si vyžaduje iné veci, okamžitú akciu, vyžaduje zrieknutie sa uctievania krásy, bez ktorej si nevie predstaviť svoj život. Nasleduje obdobie krízy tvorivosti, veľmi bolestne prežíva neschopnosť komunikovať so životom. Je tu dráma rozlúčky so symbolikou. Cyklus „Crossroads“ - umenie je naplnený prítomnosťou mysticky desivých síl v meste. Tri drámy „Balaganchik“, „Stranger“, „King in the Square“ sú zobrazením rôznych strán lyrického hrdinu, mačka prechádza drámou rozlúčky s jeho ideálom. Rok 1906 je najťažším rokom v Blokovom živote, musí nájsť silu žiť ďalej (Večery nad reštauráciami je horúci vzduch divoký a hluchý, A jarný a zhubný duch vládne nad výkrikmi opitých ľudí. diaľka, nad prachom uličky, Nad nudou vidieckych dačí, praclík z pekárne je jemne zlatý, A ozýva sa detský plač.) V cykle „Mesto“ sledujeme mystiku rozprávania, Nekrasovove zápletky. a obrazy, motívy života a chudobných, sivé, kamenné mesto, označené znakom apokalypsy.

V cykloch „Snehová maska“ a „Faina“ je lyrický hrdina v rozpore so sebou samým, svet okolo neho je ľadový, v ktorom vládne opojená láska ako vražedná vášeň. Tragický svetonázor a téma záhuby, strata cesty v cykle „Hrozný svet“. Myšlienka básne „Odplata“ (z úryvkov - cyklus „jambický“), ktorá nebola dokončená, vznikla vo Varšave po pohrebe otca Bloka, ktorý bol počas svojho života pre neho cudzincom - trpel ako odplata. za hriechy svojich predkov. V B. bola túžba vymaniť sa z mŕtveho bodu. Zároveň sa prelínali dva princípy: zúfalstvo a živé apelovanie na život. V „Iams“ deklaruje novú pozíciu - aktívnu, účinnú. Báseň „Slávičia záhrada“ ako výber cesty medzi „márnou horúčavou srdca“, slabosťou duše a ťažký život. Cyklus „Vlasť“ svedčí o jeho úteku z okov strašného sveta - téma Ruska, ktorému básnik vedome a neodvolateľne venuje svoj život.

Pri hľadaní správnej cesty B. prijíma revolúciu, hoci nechápe jej skutočný význam. Revolúciu očakával ako šok pre celý svet a ako príchod chaosu na celom svete.

1917, básnik víta uskutočnenú revolúciu. Tento rok cítil, že prebieha obnova, tento rok bol bližšie k ľuďom ako kedykoľvek predtým. Devastácia sa šírila alarmujúcou rýchlosťou, ale Blok bol stále vydaný na milosť a nemilosť prvkom revolúcie. Báseň „Dvanásť“ - všetko zmiešané: anarchia a prísna disciplína. Tento stav B. prežíva jedna osoba - Petrukha, mačka je zamilovaná do svojej Káty, v záchvate žiarlivosti ju zabije. Revolúcia sa objavuje cez jednotlivca, cez lásku a žiarlivosť. „Twelve“-Block reprodukoval revolučný folklór a zachoval hlas ľudu. Pre B. bolo absolútne dôležité, kam umiestniť Krista. Mladí symbolisti osvetlili krížom celú úlohu, ktorú musí Rusko vykonať. Na konci dáva Ducha Krista bez tela. Jeho tvorivá cesta končí krízou tvorivého vedomia.

33. Človek a svet v poézii Majakovského M začal s futuristami - podpísal všetky ich manifesty a zdieľal ich programy. Myšlienka povstania proti buržoáznej spoločnosti. V jeho ranej televízii sa rozvinul romantický duálny svet založený na pozícii volania lyrického hrdinu do sveta okolo seba. V žiadnom inom básnikovi sa revolúcia neprejavila takou tragickou ozvenou ako u Majakovského (M). Pozícia výzvy existujúcemu svetu v básňach „Tu!“: Tu máš, človeče, máš kapustnicu v fúzoch, Kdesi polozjedenú, polozjedenú kapustnicu; Tu máš, žena, si pokrytá hustou bielou, vyzeráš ako ustrica zo škrupín vecí. Všetci sedíte na motýľovi básnikovho srdca, špinaví, v galošách a bez galošiek. Dav sa zblázni, stohlavá voš sa bude o seba obtierať a zježená nohami. "Pre teba!": Pre teba, ktorý žiješ za orgiami, máš kúpeľňu a teplý šatník! Nehanbíte sa čítať o tých, ktoré boli predložené Georgovi z novinových stĺpcov? Viete, je veľa priemerných ľudí, ktorí si myslia, že je lepšie sa opiť – možno teraz poručíkovi Petrovovi vytrhla nohy bomba?...“, „Ničomu nerozumejú.“ Learov hrdina si nasadil masku hrubého klamára, kocúr chrlí na verejnosť vyzývavé slová. Lyrický hrdina Majakovského je hrdinom mesta. Lyrické ja a okolitý svet. Priestor mesta je priestorom násilia a zneužívania ľudí. A v tomto svete, vo svete dobre živených, vo svete zastaveného času, lyrického hrdinu, ktorý prišiel s výzvou. Článok „Z ulice na ulicu“: „Labute so zvončekmi / ohyb v slučke drôtov“; „Ostrý vietor/ v potrubí/ vytiahne/ chumáč dymovej vlny“ – obraz násilia Článok „Peklo mesta“, ako miesto utrpenia a násilia na ľuďoch. A v tomto pekelnom meste pôsobí lyrický hrdina ako cudzinec, romantický rebel, kocúr sa cíti neúmerne k súčasnej dobe. Samotný lyrický hrdina sa v tomto čase ukazuje ako človek obrovskej veľkosti a priestoru. Skutočná tragédia spočíva v presadzovaní nedorozumení „Som sám, ako posledné oko človeka, ktorý ide k slepému.“ Expresionistický charakter poetiky – v poézii je mimoriadne napätá intonácia (Ulica klesla ako nos syfilitika – verš „Ale aj tak“; mestá sú obesené). Metaforizácia má funkciu zvyšovania katastrofickej povahy života. Dungeonové mesto, väzenie. Rozporuplný obraz lyrického hrdinu raného M, kombinácia v ňom vonkajšej hrubosti, arogancie, chuligánstva a nežnosti, zraniteľnosti, bezbrannosti. Na jednej strane "Nate!" alebo „Môjmu milovanému“ (Ak by som bol
malý, ako oceán... Ach, keby som bol chudobný! Ako miliardár!... Kiežby som bol spútaný jazykom, ako Dante alebo Petrarca!, a na druhej strane apel na ľudí. Stretáva sa s nepochopením zo strany davu. Za každú cenu chce upútať pozornosť davu, no nie! => vyzýva dav („A z neba vyzerali majestátne nejaké odpadky, ako Lev Tolstoj...“, „Milujem pozorovať umieranie detí.“) Poézia sa naplní spoločensky významnými motívmi. Séria hymnov „Hymna na Vedec,“ „ Hymnus na úplatok“ (do žalúdka, na sudcu) - satirický. Ostré sociálne odsúdenia v protivojnových dielach „Mama a večer zabití Nemcami“, Vojna bola vyhlásená.“ Majakovskij vstupuje do žánru básne. Báseň „Vladimir Majakovskij“ ako lyricko-filozofická báseň syntetizujúca komplex tém a motívov básnických textov (+ ja sám, človek, vojna a mier). Báseň „Oblak v nohaviciach“ - 4 časti, 4 výkriky „Dole!“ (vaša láska, umenie, náboženstvo, systém). rozhodujúci je lyrický hrdina a jeho vnímanie okolitého sveta. V predslove sú zhrnuté obrazy, ktoré boli v jeho ranej tvorbe. Báseň je žánrovo lyricko-epická. Zdrojom je trpiace „ja“ lyrického hrdinu, rozrušeného tým, že jeho milovaná odchádza. Potom sa krvou zaliate srdce vzbúri proti tomuto svetu. Kapitoly sú navzájom prepojené náladou lyrického „ja“. Podľa zákonov lyriky všetok materiál drží pohromade leitmotív – obraz sĺz – útlak, nešťastie a tragédia, noc a dážď, vytvárajú jednotnú atmosféru v celej básni. Vyjadruje svoju rebéliu proti modernej poézii, kde autor cvrliká ako prepelica a dobre živená spoločnosť – vyzýva k vzbure. Smúti, pretože pre neho nie je miesto.Nahnevaný človek odmieta všetko, na čom spočíva moderný svet. Cíti sa obrovský, kozmický, silný, na úrovni vesmíru, no naráža na jej ticho, ona ho nevníma. A tento protest sa stretáva s tichom vesmíru. Tragický protiklad človeka a sveta. Spáchal samovraždu (revolúcia sa stala, jeho situácia bola tragická).

35. Kreatívny vývoj S. Yesenina, N. Zabolotského, A. Tvardovského (podľa výberu študenta)

Výskumníci rozdeľujú celú Yeseninovu prácu do dvoch období: predrevolučné a porevolučné, označené rôznymi obrazovými systémami.

Narodil sa v dedine Konstantinovo v provincii Riazan v roľníckej rodine. Na jeseň roku 1912 prišiel Yesenin do Moskvy a pracoval v tlačiarni. V roku 1915 prišiel Yesenin z Moskvy do Petrohradu, čítal svoje básne A. A. Blokovi, S. M. Gorodetskému a ďalším básnikom. E a Klyuev vystupujú v rôznych kultúrnych spoločnostiach. E - obraz listového anjela, jasného chlapca a st-I boli rovnaké. Farebné riešenia v jeho poézii majú tiež veľký význam. V januári 1916 bol Yesenin povolaný na vojenskú službu a pridelený do vojenskej nemocnice Tsarskoye Selo ako zdravotná sestra. Zbierka básní "Radunitsa" - 1916 (o dedine, v ktorej nie sú žiadni ľudia).

Skorá kreativita: charakteristické krajinárske texty, pri tvorbe ktorých básnik využíva všetky farby krajiny: modré ruže, planúce zore, červené krídla západu slnka, červená jeseň, biela breza. " Utkal na jazere šarlátové svetlo úsvitu. Tetrov plačú v lese so zvoniacimi zvončekmi,“ Vtáčia čerešňa sype sneh, Zeleň kvitne a rosa“, „Biela breza pod mojím oknom pokrytý snehom ako striebro, “ Goy, môj drahý Rus', Chaty - v rúchu obrazu... Nie je koniec v dohľade Len modrá cicia oči“, “ Močiare a močiare, Modré plátno neba, Ihličnaté pozlátenie zvoní les.“ Yesenin píše o prírode a porovnáva sa s ňou. Eova poézia sa zdá byť veľmi jednoduchá, samotný jazyk je jednoduchý. Zdá sa, že človek sa úplne oddal svojej vlasti a prírode. Ale E má úplne iný vzťah k prírode. Príroda nadobúda antropomorfný význam.

Yeseninova tvorba z rokov 1914-1917 sa javí ako zložitá a rozporuplná („Mikola“, „Egory“, „Rus“, „Martha Posadnitsa“, „My“, „Ježiško“, „Holubica“ a ďalšie básne). Tieto diela predstavujú jeho poetické poňatie sveta a človeka. Základom Yeseninovho vesmíru je chata so všetkými jej atribútmi. V knihe „Kľúče Márie“ (1918) dáva básnik kľúč k svojej poézii. V tomto pojednaní bol lyrický obraz rozdelený na 3 obrazy: 1) statický - metafora (slnko je prirovnané ku kolesu) 2) dynamický - obraz ducha, objavuje sa pohyb, objavil sa prechod do iného obrazu 3) anjelský (tvorivý proces je stvorenie nového života).

Špeciálny figuratívny prístup - spája obrazy do určitého umeleckého sveta.Hlavné obrazy poézie E: hlavným obrazom je obraz Ruska, ktorý sa rozkladá na obrazy cesty, prírody, dedín, obrazy prírody sú veľmi rozmanité (západ slnka, rosa, východ slnka, javor, breza, jeseň... Čaro básní vzniká predovšetkým vďaka nečakaným prirovnaniam a metaforám (modrá - cicia oči; jeseň - červená kobyla; šarlátová farba úsvitu je utkaná jazero; kučeravý súmrak za horou), Yesenin dal ruskej poézii viac ako päťdesiat úžasných obrazov mesiaca, mesiaca.

Ďalej sa hrdina lýry vyhlasuje za proroka, aby ľuďom povedal, čo urobili zle a kam sa majú pohnúť ďalej. články „Inonia“ (1918), „Pantocrator“ (všemohúci), „Kobylí tráva“ E. vystupuje ako prorok. Popiera staré myšlienky a má novú filozofiu. Vyhlasuje mesto "Inonia" - "Nebudem sa báť smrti, / ani oštepy, ani šípy dažďa, - / Tak hovorí Biblia / prorok Yesenin Sergej. / Nastal môj čas, / nebojím sa zvonenia biča. / Telo, telo Kristovo, / vypľujem z úst" je rúhanie. 8micral je znak anjela povolaného zmeniť celý svet (nový hrdina lýry je teraz prorok, rebel, pantokrator). „Pantokrator“: Sláva, verš môj, kto hučí a zúri, Kto melanchóliu v pleci zahrabáva, Chyť koňovi náhubok mesiaca za uzdu lúčov. Tisíce rokov sú tie isté hviezdy oslavované, mäso tečie tým istým medom. Naučil si ma, aby som sa k tebe nemodlil, ale štekal. Naučil si ma, Pane. „Kobyliské lode“: Ak vlk zavýjal na hviezdu, znamená to, že oblohu hrýzli mraky Roztrhané bruchá kobýl, Čierne plachty z havranov. Azúr nevystrčí pazúry z fujavice a kašľa; Zlato-ihličnatá záhrada lebiek poletuje za smiechu búrok.

Počuješ? Počuješ hlasné klopanie? Toto je svitanie cez lesy. S veslami odseknutých rúk veslováte do krajiny budúcnosti. Plávať, plávať do výšin! Nechajte vranu plakať z dúhy! Už čoskoro biely strom pustite žltý list z mojej hlavy.

V rokoch 1918-1920 aktívne sa podieľal na krúžku moskovských imagistov; imagisti interpretovali písanie poézie ako vytváranie živých obrazov, ale E sa rýchlo vzdialil od imagizmu - pretože Životodarná obraznosť nemôže byť obmedzená žiadnym smerom. Počas obdobia Yeseninovej vášne pre imagizmus vyšlo niekoľko zbierok básní básnika - „Treryadnitsa“, „Vyznanie chuligána“ (obe 1921), „Básne bitkára“ (1923), „Moskva krčma“ (1924) , báseň „Pugačev.“ V tomto období pozorujeme lyrického hrdinu chuligána.

Revolúcia mala zložitý a nakoniec tragický vplyv na poéziu a život E. V básni „List žene“ E hovorí svojej bývalej manželke Zinaide Reichovej o svojom pocite zo života v porevolučných rokoch: Milovaný, ty si Nemiluj ma, nevedel si, že v zástupe ľudí som bol ako kôň zahnaný do blata, poháňaný odvážnym jazdcom. Nevedeli ste, že som v úplnom dyme, v živote roztrhanom búrkou. Preto ma to trápi, lebo nerozumiem - Kam nás osud udalostí zavedie.

Udržiavanie obrazu vo vzťahu k prírode staroveká Rus Nemohli ste si nevšimnúť skazu, ku ktorej došlo v jeho rodnej dedine, ktorú spieval vo svojich raných básňach: Svet je tajomný, môj prastarý svet, Ty si sa ako vietor upokojil a sadol si. Dedina bola stisnutá za krk kamennými rukami diaľnice. 1921; „Ach, moja vlasť, aký som sa stal smiešnym! Suchý rumenec letí na vpadnuté líca. Jazyk mojich spoluobčanov sa mi stal cudzím, vo vlastnej krajine som ako cudzinec.“

V jednej zo svojich posledných básní „Krajina darebákov“ básnik veľmi tvrdo píše o vodcoch súčasného Ruska, čo by niektorí mohli vnímať ako obžalobu sovietskej moci. To mu pritiahlo zvýšenú pozornosť orgánov činných v trestnom konaní, vrátane policajtov a OGPU. V novinách sa o ňom začali objavovať ostro kritické články, ktoré ho obviňovali z opilstva, bitiek a iného protispoločenského správania.

IN posledné roky zintenzívnil motív osamelosti, prišli myšlienky o živote, o jeho celistvosti, o jeho zmysle. Je čas „zbierať kamene“. Cestoval po Kaukaze a napísal cyklus básní „Perzské motívy“, kde básne tečú ako horský potok. A predsa E pochopil, že stratil niečo veľmi dôležité: „Zlatý háj odhovoril Berezova, veselým jazykom...“ 1924; „Zasnežená pláň, biely mesiac, náš bok je pokrytý rubášom, a cez lesy plačú brezy v bielom. Kto tu zomrel? Nie som to len ja?“1925;

V ranej lyrickej poézii sa lyrický hrdina najprv objavuje ako mladík, ktorý prišiel na zem, aby ju čo najskôr opustil, potom sa lyrický hrdina zmení – prorok „ja“, ktorý ľuďom prináša novú pravdu – „Je tu sila v človeku!" „Pantokrator“: Sláva, verš môj, kto hučí a zúri, Kto melanchóliu v pleci zahrabáva, Chyť koňovi náhubok mesiaca za uzdu lúčov. Tisíce rokov sú tie isté hviezdy oslavované, mäso tečie tým istým medom. Naučil si ma, aby som sa k tebe nemodlil, ale štekal. Naučil si ma, Pane. „Kobyliské lode“: Ak vlk zavýjal na hviezdu, znamená to, že oblohu hrýzli mraky Roztrhané bruchá kobýl, Čierne plachty z havranov. Azúr nevystrčí pazúry z fujavice a kašľa; Zlato-ihličnatá záhrada lebiek poletuje za smiechu búrok. Báseň „Black Man“ završuje poetickú cestu E. Začal ju písať v 21.-22. Nosil Šershenevič čierne oblečenie? 2 motívy: černoch a motív duality (černoch sa stáva dvojníkom hrdinu). Prvé stretnutie s CC – CC číta knihu, ktorá obsahuje ľudské záležitosti. Spôsobuje to zvláštnu intenzívnu reakciu samotného hrdinu (čo je pre mňa život básnika, choď povedať ostatným). Pocit konca života je sprostredkovaný čítaním tejto knihy. Tragická beznádej, osamelosť. Na konci Leara hrdina rozbije zrkadlo = koniec života ako takého: „Priateľ môj, priateľ môj, je mi veľmi, veľmi zle. Neviem, kde sa táto bolesť vzala. Buď vietor zahvízda nad prázdnym a opusteným poľom, alebo ako septembrový háj alkohol oblieva vaše mozgy./// "Černoch! Si veľmi nepríjemný hosť. Táto sláva sa o tebe šíri už dlho." “ Som rozzúrený, rozzúrený, A moja palica mu letí priamo do tváre, do koreňa jeho nosa...... Mesiac umrel, úsvit sa cez okno mení na modrú. Ach, noc! Čo si to urobil, noc? Stojím v cylindri. Nikto pri mne nie je. Som sám... A rozbité zrkadlo...“ 1925

28. decembra 1925 našli Yesenina obeseného na parnom vykurovacom potrubí v hoteli Leningrad Angleterre.

36. Dystopický začiatok v ruskej literatúre 20. storočia. Utopické myslenie je charakteristické najmä pre spisovateľov revolučného charakteru, ktorých ťažiskom je vždy hľadanie nového modelu spoločnosti a štátu. Dystopické diela spravidla pochádzajú z pera autorov, pre ktorých sa objektom umeleckého bádania stala ľudská duša, nepredvídateľná, jedinečná. Takéto diela sú často polemicky namierené proti utópiám. Účelom utópie je predovšetkým ukázať svetu cestu k dokonalosti, Úlohou dystopie je varovať svet pred nebezpečenstvami, ktoré ho na tejto ceste čakajú Utópia - deje sa v obmedzenom priestore, vylúčená z historického času Dystopia zahŕňa obmedzený priestor v historickom čase. Jadrom dystopie je paródia na žáner utópie alebo utopickej myšlienky.Zápletka utópie spočíva v tom, že hrdina sa ocitne v určitom ideálnom svete, v dystopii je hrdina už v tomto svete a podstupuje skúšky v r. Medzi najlepšie dystopie 20. storočia patria romány O. Huxleyho, H. Wellsa, D. Orwella, R. Bradburyho, A. Platonova „Katlavan“, bratov Strugackých, V. Voinoviča „Moskva 2042“, Zinovieva. „Global Human Man“, Nabokovova „Pozvánka na popravu“ Prvým dielom, v ktorom boli črty tohto žánru jasne stelesnené, bol román Evgeny Zamyatin „My“, napísaný v roku 1920. Jednou z hlavných čŕt dystopie je pseudokarneval. Toto je štrukturálne jadro dystopie. Zásadný rozdiel medzi klasickým karnevalom opísaným M.M.Bachtinom a pseudokarnevalom - produktom totalitnej éry - je v tom, že základom karnevalu je ambivalentný smiech, základom pseudokarnevalu je absolútny strach. Ako vyplýva z povahy fašiangového prostredia, strach koexistuje s úctou k štátnej moci a obdivom k nej. Úcta sa stáva zdrojom úctivého strachu, zatiaľ čo samotný strach smeruje k iracionálnej interpretácii. Strach je zároveň len jedným pólom pseudokarnevalu. Stáva sa synonymom pre „pseudo“ prvok v tomto slove. Medzera vo vzdialenosti medzi ľuďmi na rôznych úrovniach sociálnej hierarchie je celkom možná a niekedy sa dokonca považuje za normu pre ľudské vzťahy v Zamyatinovej dystopii „My“.

Vo svetovej literatúre má utopický žáner storočná história. Umožnil nahliadnuť do budúcnosti, predstaviť si s pomocou predstavivosti zajtrajší spravidla radostný a pokojný deň. Pri vytváraní obrazov budúcnosti ich utopickí spisovatelia často maľovali v ružovom svetle. Stelesňovali večný ľudský sen o živote bez vojen, bez smútku, chudoby a chorôb, o harmónii a radosti. V dvadsiatom storočí bol Zamyatin jedným z prvých, kto napísal knihu relevantného a jedinečného žánru protikladov – satirickej dystopie, odhaľujúcej sladké ilúzie, ktoré viedli ľudí a spoločnosť k nebezpečným mylným predstavám o budúcnosti a ktoré boli často vštepované celkom zámerne. . Román „My“ je varovaním aj proroctvom. Odohráva sa viac ako tisíc rokov. Hlavná postava– inžinier, staviteľ vesmírna loď"Integrálne". Žije v Spojených štátoch na čele s Benefactorom. Pred nami je extrémne racionalizovaný svet, kde vládne železný poriadok, uniformita, uniforma a kult Dobrodinca. Ľudia sú oslobodení od trápenia voľby, všetko bohatstvo ľudských myšlienok a pocitov je nahradené matematickými vzorcami.

Rozprávanie je vyrozprávané z pohľadu hlavného hrdinu: čítame jeho denníkové záznamy, čo je typické pre dystopiu. Podľa plánu Benefactor by mali byť občania Spojených štátov zbavení iných emócií ako obdivu k jeho múdrosti. Z pohľadu moderného človeka niektoré aspekty organizácie života Numerov dosahujú bod absurdity, napríklad: namiesto lásky - „ružové lístky“ pre partnera počas sexuálnych dní, keď boli povolené sklenené steny domov. aby boli na krátky čas zakryté, čo umožňuje politickej polícii, nazývanej „strážcovia“, ľahko na nich dohliadať. Všetci nosia rovnakú uniformu a zvyčajne sa navzájom oslovujú „číslo také a také“. Jedia umelé jedlo a počas hodiny odpočinku pochodujú štyria za sebou za zvukov hymny Spojených štátov. Žijú v sklenených domoch a vedomie každého čísla je tiež transparentné. Hlavným princípom štátu je, že šťastie a sloboda sú nezlučiteľné. Človek bol šťastný v rajskej záhrade, ale vo svojej nerozvážnosti sa dožadoval slobody a bol vyhnaný do púšte. Teraz mu Spojené štáty opäť dopriali šťastie a pripravili ho o slobodu. Takže vidíme úplné potlačenie jednotlivca v mene blaha štátu! Zamyatin nemal v úmysle napísať paródiu na komunizmus, nakreslil finále vývoja akéhokoľvek sociálneho systému, ktorý je založený na myšlienke umelosti, násilia voči človeku. Hlavnou témou románu „My“ je teda téma individuálnej slobody. Táto téma je odhalená prostredníctvom parodického prehodnotenia myšlienky „univerzálnej rovnosti“. Zamyatin bol odporcom tejto tézy, pričom si vážil jedinečnú individualitu každého človeka.

37. Satira v literatúre 20. rokov 20. storočia. (Majakovskij, N. Erdman, M. Zoshchenko, Ilf a Petrov)

V 20. rokoch došlo k výbuchu satiry. V tomto období nastali v krajine ekonomické zmeny, ktorých príčinou bolo * zavedenie NEPA v roku 1925, * devastácia v r. poľnohospodárstvo a ekonomiky (nedostatok), * ničenie individuálneho podnikania, * špekulácie (všetko sa predáva za premrštené ceny (NEP - tak hovorili satiri). Dôvody ideologického charakteru: * vytvorenie nového človeka, jednoduchých ľudí snažil sa prispôsobiť novým požiadavkám, novým okolnostiam, * formalizmus činov a slov, * hlavnou vecou nie je byť, ale zdať sa (podľa satirikov) - byť externe dôveryhodný, aktívny, externe kultúrne. Vnútorný obsah a myšlienky sa ukážu ako zbytočné a pre štát nezaujímavé => rozpoltenosť človeka. *byrokracia, *najdôležitejšie je napodobňovať akúkoľvek činnosť, vytvárať ilúziu, zdanie ľudskej činnosti. Témy satiry: -každodennosť a sociálno-ekonomická štruktúra, ekonomická absurdita, ktorá je úplne v rozpore s proklamovanými heslami; - byrokracia, hrubosť, úplatkárstvo, hulvátstvo, prospechárstvo, chameleonizmus; - nekultúrnosť (úvod do kultúry formálne, bez záujmu); - nepochopenie toho, čo sa deje Sovietsky človek, interpretovať veci po svojom.

Tvorba Michail Zoshchenko- ojedinelý jav v ruskej sovietskej literatúre. Spisovateľ svojím spôsobom videl niektoré charakteristické procesy súčasnej reality, Zoshchenko vytvoril svoj vlastný, úplne jedinečný umelecký štýl. Satira musí byť pozitívna. Stál za umenie potvrdzujúce život, ukazujúc harmonického, silného a krásneho človeka, preniknutého jasným postojom. Odhalenie filistinizmu, vulgárnosti, slabomyseľnosti a duchovnej chudoby sa stalo hlavný cieľ jeho kreativita.

Prvá kniha M. Zoshchenka „Príbehy Nazara Iľjiča, pána Sinebrjuchova“ bola zbierkou humorných poviedok, v ktorých sú všetky postavy filistí, ktorí sa snažia prispôsobiť novým podmienkam existencie. Komická nezrovnalosť ich tvrdení a duchovná chudoba sa objavujú vo vtipných, škaredých a kurióznych situáciách. Najdôležitejšou postavou všetkých humorných a satirických poviedok, ktoré tvoria túto knihu a všetky nasledujúce, je rozprávač, ktorého samotná reč, jazykom viazaná, plná pouličného žargónu, klerikalizmu a gramatických absurdít, odhaľuje seba i tých, o ktorých on rozpráva. Túto masku prostoduchého, neznalého rozprávača vytvoril Zoshchenko skutočne s veľkým umením. Zoshčenkov humor však v sebe skrýval hlboký súcit s takzvaným človiečikom,“ ktorý bol zmätený v rokoch veľkého rozpadu spoločenských a medziľudských vzťahov. Tento vnútorný svorník u Zoshčenka zvyčajne nevidieť, vzdávajúc patričnú obdivnú poctu brilantnosti humorných situácií, expresívnosti rečových charakteristík, jedným slovom, predovšetkým humornosti situácií. Hrdinovia takých príbehov ako „Bohatý život“, „Obeť revolúcie“, „Aristokrat“, „Nervózni ľudia“, „Nákladové účtovníctvo“, „Požitky z kultúry“, „Inštalatér“ nie sú príliš gramotní, úzkoprsí ľudí, bez akýchkoľvek morálnych a politických zásad. Rýchlo si osvojili revolučnú frazeológiu a veľmi dobre pochopili všetky praktické a spoločenské výhody svojho postavenia.

Ilf a Petrov. Spolupráca medzi I. a P. začala, keď v reakcii na hravé pozvanie V. Kataeva stať sa jeho „literárnymi černochmi“ začali písať satirický recenzný román na ním navrhnutú tému – o hľadaní pokladov ukrytých v kresle.

„12 stoličiek“ je dobrodružný román s postavou úspešného lotra v strede. Ostap Bender sa ako „darebák“ so svojimi „maskami“ radšej hrá, ako v nich žije a vôbec sa nesnaží presadiť v žiadnej z týchto dočasných masiek. Môže byť cynický, ale nie kvôli duchovnej prázdnote a nie s ľuďmi, ktorí sú prostoduchí, dôverčiví alebo morálne čistí. Ostap je úplná osobnosť, je viac ako len gauner, je to výborný psychológ. Klame ľudí, no zároveň ho máme radi. Je produktom svojej doby. Ostap Bender má špecifickú umeleckú funkciu – byť „lakmusovým papierikom“, ktorý odhaľuje najvnútornejšiu podstatu všetkého, s čím prichádza do styku. Všetky postavy, s ktorými sa Bender stretáva, sú vo svojej podstate škaredé a pri zrážke s ním všetci hrdinovia odhalia svoju absurdnú podstatu. V lete roku 1929 dozrela myšlienka „vzkriesiť“ Ostapa Bendera, ktorý bol tak „frivolne“, podľa vlastných priznaní spisovateľov, „zabitý“ na konci prvého románu. „Zlaté teľa“ opakuje dejovú a kompozičnú schému „12 stoličiek“ s rovnakou ústrednou postavou, s podobnou prierezovou témou a panoramatickým nahromadením satirických typov a skíc. Len predtým, ako sa Ostap Bender náhodou zapojil do honby za pokladom, teraz sám ospravedlňuje stratégiu hľadania. A poklad, ktorý hľadá, je už nové bohatstvo, ktoré má úplne iné sociálne, právne a politické postavenie ako diamanty Madame Petukhovej. Téma peňazí vo filme Zlaté teľa nadobúda hlboký koncepčný význam. Ostapov nápad („keďže krajina je roaming bankovky, potom musia byť ľudia, ktorí toho majú veľa”) a jeho štartovací cieľ (pol milióna je na pomery bežného pracujúceho človeka kolosálna suma) od začiatku prenáša tému “peniaze” z oblasti tzv. ​​drobné triky a ružové sny priemerného človeka do sféry štátnych a spoločenských vzťahov a predstáv. Ostap Bender vstupuje do akejsi nevýslovnej konkurencie so štátom a robí túto prácu preňho. Román odhaľuje desivú tendenciu, že pôvodne vznešené slová, heslá, myšlienky a ideály sa zvrhli na arogantnú alebo nezmyselnú idiociu absurdna. Román tak problematicky aj štylisticky nadväzuje na hlavnú líniu ruskej klasickej satiry gogoľovského, ščedrinovského typu. Vo vedomí nahradený konečným kolapsom Benderovho ideálu peňazí ako morálnej hodnoty mladšia generácia hodnotové ideály práce a potom obyčajné vulgárne prepadnutie milionára Bendera prvými strážcami poriadku, s ktorými sa stretol na druhej strane hranice – to všetko zaraďuje román medzi vrcholné fenomény ruskej literárnej klasiky.

N. Erdman začína poéziou a prechádza do drámy. Hry E sú postavené na opomenutiach. Vlastnosť - v určitom okamihu sa objaví duch v podobe princeznej Anastasie. Hlavná postava sa chce vydať za svoju dcéru. Objavili sa šaty cisárovnej, pretože... nie je proletárskeho pôvodu, dáva sa na kuchára (aby sa kuchár stal cisárovnou – hrdina sa prezlečie a úplne sa premení). Všetci hrdinovia sú ľudia zo starého sveta a majú staré mozgy, takže sa nedokážu vyrovnať s novým svetom. Motív hovoreného slova a právo človeka na slovo. Mandát obsahuje zákaz prejavu. Okamih neslobody slova sa stal dôležitejším ako skutok. Hlavným konfliktom je stret medzi osobou a slovom osoby. 1925 Hra Mandát je témou oportunizmu, byrokracie a chameleonizmu. Hra „Samovražda“ z roku 1928 - začiatok bol škandalózny - nočná hádka medzi manželmi o tok klobásy. Zapôsobilo na mňa, že môj manžel sa urazil a mohol niečo urobiť. Objaví sa fáma, že Podsekainikov chce spáchať samovraždu. Potom prichádza Kleopatra Maksimovna - musí zanechať odkaz, že pre tento nápad spáchal samovraždu. Vzťah medzi myšlienkami a ľuďmi (monológ „Potrebujeme ideologickú smrť“). Hra je zakázaná, aj keď mala obrovský úspech. V roku 1932 sa uskutočnilo uzavreté pozeranie hry - bolo úplne zakázané. Erdman nie je publikovaný, je v undergroundovej pozícii, prežíva tvorivú krízu. Hry zobrazujú obraz malého človiečika, ktorý je zmätený a nikto ho nepotrebuje a nie je zaujímavý. Zrážka malého človiečika a absurdita reality okolo neho. Všetko je kontrolované náhodou, myšlienka na samovraždu je spojená s náhodou, hrdina prestáva veriť v seba samého, jeho život podlieha logike absurdna. Človek dostáva status samovraha a konečne dostáva dlho očakávanú pozornosť na seba ako na človeka, cíti sa potrebný, dôležitý, človek sa cez status samovraha cíti živý.

V. Majakovskij Hrá "Brobnica" a "Kúpelňa". „Ploštica“ je témou zamrznutia človeka, čo sa stane, keď sa v budúcnosti prebudí, a čo sa stane so svetom, ak sa v ňom takýto človek prebudí. Obyčajný živnostník z 20-tych rokov zamrzne (Prisypkin išiel do obchodu kúpiť oblečenie, bol požiar, zaliali ho hasiči, bol zamrznutý) a rozmrzol po 50 rokoch a s ním bol aj ploštica, ktorá tiež zamrzla, ale tam nie sú žiadne ploštice na tomto svete. Vedci začali skúmať, o aké prehistorické zviera ide. Ploštica – alegória = filistí. Hlavným konfliktom je stret medzi prítomnosťou a budúcnosťou. Prechod do tejto budúcnosti je možný ako prechod cez priepasť, jasná hranica medzi nimi. Chrobák unikne, ľudia sa stanú obyčajnými a nie robotmi, ktorými sa stali. Prisypkin hrá na gitare, spoznáva ľudí budúcnosti ako svojich filištínov (Postavili sme budúcnosť a chrobák ju zničil – Je možné vybudovať budúcnosť? Hlavnou témou je nezničiteľnosť každodenného sveta. „Kúpelný dom“ – tam v hre nie je kúpeľný dom, prečo sa tak volá? - je to metafora pre satiru, kúpeľný dom je symbolom očisty, osvietenia, metaforou času. Velosipedkin vynašiel stroj času, je neviditeľný, keď je natiahnutá na javisku sa objavuje fosforeskujúca žena z budúcnosti - povedať, že komunizmus je vybudovaný a vziať so sebou hodných. Vedľa ženy je byrokrat Pobedonosikov, veľmi sa chce dostať do budúcnosti a post vedie o niečom.V hre samotnej je aj hra proti byrokratom.Pobedonosikov túto hru pozná.Aktívne sa angažuje metafora divadla -Pobedonosikov chce byť divákom a nič nerobiť.Všetci sa ponáhľajú do stroja času,miznú v ňom , Pobedonosikov zostáva s papiermi v súčasnosti.Vedeckú fantastiku charakterizuje hrdina-vynálezca.V „Bath“ - o nič iné sa nestará a končí v budúcnosti.Hrám nerozumeli súčasníci, prišli v r. nesprávny čas.

I. A. Blok je predstaviteľom ruskej symboliky.

II. Evolúcia Blokovho poetického symbolizmu.

1. Blokova raná tvorba.

2. Symbolika básne „Továreň“.

3. Symbolický význam obrazu Cudzinec.

4. „Twelve“ je báseň o revolúcii.

III. Od speváčky Krásnej dámy po speváčku Ruska.

Každá báseň je závoj, natiahnutý na okrajoch niekoľkých slov, ktoré žiaria ako hviezdy.

Alexander Blok je jedným z najjasnejších predstaviteľov „strieborného veku“ ruskej poézie. Začal svoje kreatívna cesta medzi symbolistami a čoskoro sa ukázal byť nielen najjasnejšou hviezdou v plejáde talentov, ale zaujal v tomto smere aj osobitné miesto, pričom svojimi básňami a literárnym a spoločenským postavením často odporoval zákonitostiam symboliky. Symbolizmus je jedným z najkomplexnejších a najkontroverznejších trendov v ruskej literatúre. Mnohí zo symbolistov sa spoliehali na myšlienky Platóna a radi opakovali: „Všetko je prechodné, okrem symbolu.

A. Blok mal možnosť žiť a pracovať v jednej z najtragickejších epoch ruských dejín. A hlboký odtlačok tejto doby spočíva v jeho tvorbe. Zúfalstvo, ktoré sa občas vznášalo nad Blokom ako oblak, sa nedá prečiarknuť ani vymazať. Bez neho by nebol Blokom. Okrem toho sú jeho básne hudobné. Musia obsahovať symboly. A napriek tomu, že sa Blok rozišiel so symbolistami, používanie symbolov v básňach je jednou z hlavných čŕt jeho poézie. V ranom období svojej tvorivosti bol Blok výrazne ovplyvnený poéziou Vl. Solovyov, ktorý veril, že základom sveta je „božský princíp“. Prejavuje sa vo „svetovej duši“, vo Večnej ženskosti. Pre Blok, ako pre Vl. Solovyov, svetový proces je tiež stelesnením Večnej ženskosti. Tieto názory sa odrazili v ranej zbierke A. Bloka „Básne o krásnej dáme“. Krásna dáma je symbolom lásky, symbolom života samotného so všetkými jeho dramatickými rozpormi. Avšak v „Básňach o krásnej dáme“ je milovaná bez pozemských čŕt, je obdarená znakmi skutočného božstva. V službe Krásnej dáme, ktorá musí zmeniť svet, básnik videl svoj hlavný životný čin.

Mám z teba pocit. Roky plynú.
Všetko v jednej forme, predvídam ťa.
Celý horizont je v plameňoch a neznesiteľne čistý,
A čakám ticho, túžiacim a milujúcim...

Niekdajší imidž Krásnej pani časom vybledne. Blok má ďalšie symboly, ktoré odrážajú okolitú realitu a rozpory kapitalistického mesta. V básni „Továreň“ sa tak objavuje „nehybný niekto, ktosi čierny“, ktorý v tichosti počíta ľudí, symbol vinníkov ľudského smútku, sila, ktorá ľuďom prináša utrpenie. Ľudia ticho a pokorne znášajú toto utrpenie. A ticho, ktoré je v básni prítomné, je symbolom podriadenosti.

Jedna zo slávnych básní A. Bloka je „Stranger“. V tejto básni sa opäť objavuje ženský obraz. Blok sa snažil nájsť v každej žene ideál Večnej ženskosti, symbol krásy a lásky. Cudzinec je symbolom krásneho, žiadaného, ​​ideálneho. Blok stavia do kontrastu svet vulgárnosti so svetom vznešeného ideálu. V niektorých ohľadoch Cudzinec pripomína Krásnu dámu. Ale to už je obraz živej ženy s jej opojnou krásou.

Báseň „Dvanásť“, ktorá je venovaná revolúcii, má tiež veľa symbolov. Celým dielom prechádza vietor, symbol zmeny, ktorý neustále sprevádza hlavné postavy básne, dvanásť vojakov Červenej armády. Symbolický je aj obraz Krista, ktorý vedie vojakov Červenej armády. Blok nemohol nájsť iný obraz, ktorý by svojou schopnosťou mohol symbolicky vyjadriť myšlienku zrodu nového sveta. Kristus je hlásateľom vysokých morálnych právd, stelesnením svätosti, ľudskosti, spravodlivosti a čistoty. Presne toto chcel Blok vidieť budúce Rusko, – Rusko, ktorému zasvätil celý svoj život.

Blokovo dielo je jasným posledným akordom ruského symbolizmu. Blokova cesta je cesta od speváčky Krásnej dámy k speváčke Ruska. Ale zrelý Blok neškrtne mladého Bloka. Básnik vždy zostal verný sebe, ale kráčal vpred pri hľadaní ideálu. Blokovo prekonanie symboliky a jej opustenie neznamenalo opustenie symbolu. Od mystickej, neurčitej symboliky sa básnik posunul k symbolom realistického a romantického charakteru.

Téma vlasti patrí v poézii k tým večným. Umelci slova sa k nemu obracali v každej dobe. V dielach A. Bloka však táto téma nadobúda osobitnú rezonanciu. Veď básnik žil na prelome storočí a o sebe a svojich súčasníkoch povedal: „Sme deti hrozné roky...

Mnoho ľudí hovorilo a bude hovoriť o Alexandrovi Blokovi, pretože je jedným z najlepších básnikov strieborného veku. Básne a básne Alexandra Bloka sú jednou z verzií v ruskej poézii, napriek tomu, že jeho tvorba prišla v zlom...

Ústredným cyklom prvého zväzku Blokovej lyrickej trilógie sú „Básne o krásnej dáme“. Boli to tieto básne, ktoré zostali Blokovými najobľúbenejšími až do konca jeho života. Ako je známe, odrazili sa Príbeh lásky mladý básnik so svojou budúcou manželkou L. D. Mendelejevovou...

V básni Okná do dvora je žltá v súlade s pocitmi melanchólie a márnosti bytia; to je farba sviečok, ktoré niekto zabudol, už ráno nepotrebný: Z tejto počiatočnej hranice - nálada smútku, melanchólie - vzniká široká amplitúda pocitov: a v smere eskalácie...

test

3. Symbolika diel A. Bloka

Existuje stabilná poetická metafora: „Vlasť“. Celkom inak sa obraz vlasti javí v poézii A. Bloka, symbolistického básnika, u ktorého symbol neklesol na úroveň lacnej alegórie, ale poukazoval na iné, vyššie skutočnosti, reálnejšie než tie, s ktorými sa stretávame. každý deň.

Najlepšie to možno vysvetliť na príklade z básne „Rusko“ (cyklus „Vlasť“):

A vy ste stále rovnakí - les a pole,

Áno, vzorovaná tabuľa siaha až po obočie...

Spočiatku to vyzerá ako krajina, krajina, priestor – les a pole. Ale práve tam, bez prechodu, bez túžby po personifikácii, po vzhľade akéhosi uceleného vzhľadu - vzorovanej látky až po obočie. Toto je žena – a zároveň krajina, toto je zem – a milovaná, toto je matka – a manželka. Chráni - a potrebuje ochranu, je ponižovaná - a nekonečne rozpustená, odlišná - a vždy rozpoznateľná, bystrá manželka - a čakajúca čarodejnica - a povolaná. Tá, ktorá čaká na odchádzajúcich, vo večnom slede odchodov a návratov, je ten, ktorý svojim nestálym vzhľadom dáva stabilitu existencii, dôveru v nedotknuteľnosť medzi kolísavou realitou:

V hustej tráve sa úplne stratíte.

Do tichého domu môžete vstúpiť bez klopania...

Objať rukou, vrkoč kosou

A vznešene povie: "Ahoj, princ."

Srdce bude plakať pre stranu niekoho iného,

Požiadaný o boj - volá a vábi...

Povie len: "Zbohom, vráť sa ku mne" -

A opäť za trávou zvoní zvonec...“

Ten, kto bojuje, spolu s rytierom (v cykle v rámci cyklu - „Na poli Kulikovo“):

Ach, môj Rus! Moja žena! Až do bolesti

Máme pred sebou dlhú cestu!

Naša cesta je šípom starodávnej tatárskej vôle

Prepichol nám hruď

A večný boj! Odpočívaj len v našich snoch

Cez krv a prach...

Ten spolubojovník a príhovor:

A s hmlou nad spiacim Nepryadvou,

Priamo na mňa

Zišiel si dole, v šatách oplývajúcich svetlom,

Bez toho, aby som koňa vyplašil.

Strieborné vlny sa zablysli na kamaráta

Na oceľovom meči

Osviežil zaprášenú reťazovú poštu

Na mojom ramene.

Je to úbohá princezná, očarená a slobodná, je to „zbojnícka kráska“, ale aj obludná maska ​​z básne „Môj Rus, život môj...“:

Otupená tvár vyzerá divoko,

Tatarské oči blikajú ohňom...

Jej obraz sa niekedy objavuje ako obraz veľmi špecifickej ženy. Báseň „Na železnici“ je tiež zaradená do cyklu „Vlasť“, no zároveň je venovaná Márii Pavlovne Ivanovej.

A bez ohľadu na to, aké masky vystrašili básnika, keď sa objavili na jeho milovanej tvári, najčastejšie mal odvahu požiadať ju o pomoc:

Zjav sa, môj úžasný zázrak!

Nauč ma byť jasný!

Z väčších diel básnika môžeme uvažovať napríklad o básni „Dvanásť“, ktorá je „preniknutá“ symbolikou.

Blokova báseň „Dvanásť“ bola dlho považovaná za dielo venované výlučne Októbrová revolúcia, bez vnímania toho, čo sa skrýva za symbolmi, bez pripisovania dôležitosti otázkam, ktoré v ňom autor nastolil. Mnoho spisovateľov, ruských aj zahraničných, používalo symboly, aby im dali hlboký význam do najobyčajnejších, zdanlivo nezmyselných scén. Takže pre Feta je kvetina žena, vták je duša a kruh je iný svet; keď poznáte tieto jemnosti, začnete chápať texty básnika úplne iným spôsobom. Rovnako ako Bryusov, Solovyov, Bely a ďalší predstavitelia literárneho hnutia nazývaného „symbolizmus“, Alexander Alexandrovič Blok používa vo svojej práci veľa symbolov: sú to mená, čísla, farby a počasie.

V prvej kapitole básne „Dvanásť“ okamžite upúta pozornosť nasledujúci kontrast: čierny večer a biely sneh. S najväčšou pravdepodobnosťou to nie sú len najvýraznejšie definície, ktoré sa autor rozhodol použiť, čo znamená, že takýto kontrast má určitý význam. Dve protiľahlé farby môžu znamenať iba rozdelenie, rozdelenie.

Potom sa opäť spomínajú tieto prídavné mená: čierna obloha, čierny hnev, biele ruže; a zrazu sa objaví červená stráž a červená vlajka. Majú farbu krvi. Ukazuje sa, že pri zrážke dôjde ku krviprelievaniu, a to je už veľmi blízko - nad svetom stúpa vietor revolúcie.

Motív búrky je dôležitý nielen pre pochopenie nálady ľudí, ale tiež nám umožňuje považovať kresťanské témy za zámerné prekrúcanie Biblie. Dvanásť ľudí - dvanásť apoštolov, medzi nimi Andryukha a Petrukha, a všade naokolo sú svetlá, ako v podsvetí, zatiaľ čo ľudia symbolizujúci nasledovníkov Krista sú skôr odsúdenci a okrem toho sú oslobodení od viery v Boha. A „Ježiš Kristus“ kráča vpredu cez snehovú fujavicu a v rukách drží krvavú vlajku. Ale jeho meno je napísané nesprávne a metelica je podľa Puškina svadbou čarodejnice alebo pohrebom sušienok. Zrejme to teda vôbec nie je Boží syn, ktorý prijal smrť za ľudské hriechy, ale samotný diabol, ktorý vedie apoštolov. Ľudia vedia, že niekde nablízku je zúrivý nepriateľ, ale nevidia démona, ktorému naslepo vystrelené guľky nemôžu spôsobiť žiadnu škodu. A za ľuďmi sa pohupuje pes – pozemská podoba diabla, v tejto podobe sa Faustovi zjavil Mefistofeles v Goetheovi. Hladný vlk sa stará o to, aby sa apoštoli uberali správnym smerom a neopúšťali kráľovstvo mŕtvych. Nie Boh žehná revolúciu a jej vodcov, ale Satan.

V básni je dôležitá aj symbolika mien. Hrdinka "Dvanástky" Katka sa objavuje na javisku v druhej kapitole, aby v šiestej zomrela spolu so Svätou Rusou rukou neveriacich. Napodiv, Blok dáva tej, ktorá klesla tak nízko, že ňou aj odsúdení opovrhujú, také svetlé meno: Katerina znamená čistá. Ale tak to má byť, pretože symbolizuje Rusko, je najpozitívnejšou postavou v básni „Dvanásť“. Katka rovnako ako Kateřina z Ostrovského Búrky či Maslova z Tolstého Vzkriesenie upadá do hriechu, no stále zostáva svätou, ako naša Rus, ponorená do krvavého boja medzi minulosťou a budúcnosťou. Katka môže byť videná aj ako Columbine, potom sa Petrukha zmení na Pierrota a všetko, čo sa deje v Petrohrade, začína pripomínať bábkovú komédiu v búdke. Potom sa vyjasnia nemotorné pohyby hračiek, ktoré sú ťahané šnúrkami neviditeľné ruky. Chastushky v tretej kapitole a nebeský verš vo štvrtej tento dojem len posilňujú.

A hliadka pokračuje vo svojich obchôdzkach a všade počuje hukot hromu, varujúci pred blížiacou sa búrkou. A len Peťko tuší, že niečo nie je v poriadku, je smutný z Katkinej smrti a vystrašený z toho, čo sa deje. Ale „Pierrotovi“ kamaráti idú a idú vpred a snažia sa zbaviť starého sveta. Blíži sa čas dvanástej kapitoly, je najťažšia. Báseň sa týmto končí, ale otázky položené autorom zostávajú nezodpovedané. Kto sú títo dvanásti? Kam idú? A prečo je tento zvláštny „Ježiš Kristus“ pred všetkými v bielej korune ruží a s červenou zástavou? Blok umožňuje čitateľom, aby na to prišli sami, a v záverečnej časti spája všetky najdôležitejšie veci a pomáha nám nahliadnuť cez snehovú búrku a tmu, aby sme pochopili Záhadu.

Ukazuje sa teda, že literárna symbolika môže nenápadne vyjadrovať sympatie k hrdinovi alebo osobný pohľad na niečo dôležité. Blok ho používa v plnom rozsahu, odkazuje na diela iných spisovateľov alebo používa obrázky, ktoré sú zrozumiteľné bez akéhokoľvek vysvetlenia, ako je farba, prvok vetra. Báseň „Dvanásť“ je plná tajomstiev a odhalení, núti vás zamyslieť sa nad každým slovom, každým znakom, aby ste ho správne rozlúštili. Toto dielo dobre ilustruje prácu Alexandra Bloka, ktorý právom zaujíma svoje miesto medzi slávnymi symbolistami.

A.A. Blok - literárny kritik

Už v ranom detstve, ako dieťa, Blok začal „skladať“. Životopis básnika M.A. Beketová objasňuje prvé literárne záľuby malého Bloka: „V 6 rokoch Sasha vyvinul chuť na hrdinstvo, pre fantáziu...

Alexander Blok

Ach, chcem žiť šialene: zvečniť všetko, čo existuje. Neosobné - poľudštiť, Nenaplnené - stelesniť! A. Blok Dielo Alexandra Bloka, veľkého básnika začiatku 20. storočia, je jedným z najpozoruhodnejších zjavov ruskej poézie. Silou talentu...

Alexander Blok

Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa v ruskej literatúre objavil smer nazývaný „symbolizmus“. Teoretik symbolizmu V. Solovjev sformuloval jeho základné princípy nasledovne. Po prvé, princíp večnej ženskosti...

Alexander Blok

Mnoho ľudí hovorilo a bude hovoriť o Alexandrovi Blokovi, pretože je jedným z najlepších básnikov „strieborného veku“. Básne a básne Alexandra Bloka sú jednou z verzií v ruskej poézii, napriek tomu...

Genéza a fungovanie číselných symbolov v poézii 20. storočia.

Báseň „Dvanásť“ napísal Blok v roku 1918, keď život už skončil a neuplynulo dosť času na to, aby sme ich a ich dátumy pochopili v objektívnom hodnotení. Revolúcia z roku 1917 sa prehnala osudom ako búrka, ako hurikán...

Literárne múzeá Petrohradu

Múzeum bolo otvorené v deň stého výročia narodenia veľkého ruského básnika Alexandra Alexandroviča Bloka 25. novembra 1980 v dome, v ktorom žil v rokoch 1912 až 1921. Bytový dom na Ofitserskej 57 (dnes ulica Dekabristov), ​​ktorý vlastní obchodník M. E...

„Revolúcia je ako búrka, ako snehová búrka...

Úloha symbolizmu pri odhaľovaní ideologického konceptu básne „Dvanásť“ od A.A. Blok

Štylistika, symbolika Báseň Alexandra Bloka „Dvanásť“ je pomerne bohatá na symboliku, ktorá je vo všeobecnosti charakteristická pre texty strieborného veku, a potom sa pokúsime zhromaždiť tieto symboly do nejakého jednotného systému...

Osobitosti západoeurópskeho a ruského symbolizmu v dielach Bloka a Verlaina

Dielo Alexandra Bloka, jedného z najvýznamnejších predstaviteľov strieborného veku, demonštruje zložitosť náboženského a filozofického hľadania svojej doby: Vo svojej poverčivej modlitbe / hľadám ochranu u Krista...

Symbolizmus v dielach A.A. Blok

Dôležité životné míľniky A. A. Bloka sa organicky premietli do jeho tvorby: takmer všetky kľúčové body Blokovej biografie možno ilustrovať poetickými črtami...

Porovnávacia analýza príbehy V. Astafieva „Pastier a pastierka“ a „Ľudochka“

Symbolika tohto diela je široko zastúpená. Z arzenálu sentimentalizmu berie spisovateľ žánrové vymedzenie príbehu a obrazy pastiera a pastierky, ktoré sa postupne menia na symbol...

Povedal som ti niečo nadpozemské.

Všetko som spútal vo vzdušnej tme.

V člne je sekera.

Vo sne sú hrdinovia.

Tak som pristál na zemi.

Dielo Alexandra Bloka, brilantného básnika, „tragického tenoristu doby“, ako ho nazvala A. Achmatova, bolo do značnej miery determinované estetikou jedného z modernistických literárnych hnutí tej doby – symbolizmom. S ním sú spojené hlavné témy, myšlienky a obrazy Blokových textov, ich umelecké prostriedky a techniky. Aby bolo možné vysledovať prítomnosť symbolistických motívov v básnikovej tvorbe, je potrebné zastaviť sa pri základných princípoch estetiky a poetiky tohto hnutia.

Symbolizmus ako hnutie v umení vznikol vo Francúzsku v 70-80-tych rokoch 19. storočia. Ruskí básnici čerpali inšpiráciu v dielach veľkých francúzskych básnikov tej doby. Symbolizmus je považovaný za prejav dekadencie.

Symbol pre symbolistov prestáva byť len prostriedkom umeleckej obraznosti, konvenčne vyjadrujúcim podstatu javu. Odteraz je povolaný odrážať hlboké súvislosti vecí, prístupné len básnikovmu pohľadu. Je v podstate polysémantická a táto polysémia sa dosahuje nejednoznačnosťou, neurčitosťou a rozmazaným obrazom. Základným princípom obrazu nie sú žiadne farby, iba odtiene.

Formovanie, vývoj a tvorivý rast Bloka sú spojené s vplyvom myšlienok symbolizmu na jeho estetické názory. Veľký bol najmä vplyv ruského filozofa a básnika Vl. Solovyová. Práve z jeho diel si Blok požičal myšlienku blížiacej sa svetovej katastrofy a doktrínu svetovej duše alebo večnej ženskosti, povolanú k obnove sveta. Tento vplyv a v biografickom zmysle láska k L. D. Mendelejevovej do značnej miery určovali mystickú a elegickú orientáciu Blokových básní, ich individualizmus a odtrhnutie od sveta.

V najväčšej miere to platí o cykle básní o Krásnej pani. Hoci je tento cyklus vo všeobecnosti autobiografický, skutočný základ udalostí je starostlivo zašifrovaný a preložený do zvláštneho, mystického jazyka. Čakanie na nevestu a stretnutie s ňou sa teda pretaví do nasledujúcich riadkov:

Si v bielej fujavici, zasneženom stonaní

Čarodejnica sa opäť objavila,

A vo večnom svetle, večné zvonenie

Kostoly majú zmiešané kupoly.

Básnik zobrazil nevestu a milované dievča v poézii ako pozemské stelesnenie večnej ženskosti. Obraz Krásnej dámy je jedným z kľúčových v Blokovej poézii. Je pre neho ideálom duchovnej krásy, božstvom, symbolom harmónie a svetla. Básnik jej portrét nedáva – napokon je takmer nepodstatná, ako každá vízia, sen, sen. Okrem toho opísať prostriedky na definovanie a definovať prostriedky na obmedzenie. A obraz Krásnej dámy zostáva v Blokovom diele neodhalený, nevypovedaný a nedefinovaný. Odhaľuje sa nám len v mnohých menách: Krásna dáma, Večná ženskosť, Pani vesmíru:

Ó, Svätý, aké jemné sú sviečky.

Aké potešujúce sú vaše vlastnosti!

Nepočujem ani vzdychy, ani reči,

Ale verím: Miláčik - Ty.

Lyrický hrdina cyklu vystupuje ako nepochybný individualista, človek, ktorý je nielen osamelý, ale aj smädný po samote, žije svoj vlastný vnútorný život, cudzí verejným záujmom:

Čo je to búrka života, ak sú ruže

Tvoje mi kvitnú a žiaria!

Čo sú ľudské slzy?

Keď sa západ slnka zmení na červenú!

Krajiny Blokových básní sú plné abstraktných a komplikovaných obrazov navrhnutých tak, aby sprostredkovali symbolickú korešpondenciu medzi vonkajším svetom, prírodným svetom a vnútorným svetom:

Postavil som sa a trikrát som zdvihol ruky.

Ponáhľali sa ku mne vzduchom

Slávnostné zvuky úsvitu,

Obliekanie výšin do karmínovej.

Keď sa neskôr v Blokovej tvorbe objavia sociálne motívy, hlavnou formou ich prezentácie stále zostáva symbolická forma. Obrázky sú rozmazané, postavy nejasné.

V básni „Továreň“ nám básnik maľuje postavu akejsi príšery, ohnuté chrbty robotníkov, žlté okná, v ktorých sa smejú podvedeným:

Okná v susednom dome sú žlté.

Po večeroch - po večeroch

Premyslené skrutky škrípu,

Ľudia sa blížia k bráne.

A brány sú ticho zamknuté,

A na stene - a na stene

nehybný niekto, čierny niekto

V tichosti počíta ľudí.

Blok zaujíma osobitné miesto medzi symbolistami. V mnohých ohľadoch zdieľal ich estetické presvedčenie, nebol zástancom extrémneho individualizmu a pesimizmu, hlásateľom umenia pre umenie, experimentátorom, ktorý popieral predchádzajúcu tradíciu. Pomocou a pretváraním myšlienok symbolizmu a jeho metód dokázal básnik vyjadriť nielen svoje vnútorný svet, ale aj život tej doby, život Ruska, aby navždy zostal jedným z jeho najlepších básnikov.

Vynikajúci ruský básnik Alexander Alexandrovič Blok (1880-1921) sa počas svojho života stal idolom symbolistov, akmeistov a všetkých nasledujúcich generácií ruských básnikov.

Na začiatku jeho básnickej kariéry mu bol najbližší mystický romantizmus diela Vasilija Žukovského. Tento „spevák prírody“ svojimi básňami naučil mladého básnika čistote a povznesenosti citov, poznaniu krásy okolitého sveta, jednote s Bohom a viere v možnosť preniknúť za hranice pozemského. Ďaleko od teoretických filozofických doktrín a poézie romantizmu bol A. Blok pripravený vnímať základné princípy umenia symbolizmu.

Žukovského lekcie neboli zbytočné: „ostré mystické a romantické zážitky“, ktoré pestoval, pritiahli Blokovu pozornosť v roku 1901 k dielu básnika a filozofa Vladimíra Solovjova, ktorý bol uznávaným „duchovným otcom“ mladšej generácie ruských symbolistov (A. Blok, A. Bely, S. Soloviev, Vjačeslav Ivanov atď.). Ideovým základom jeho učenia bol sen o kráľovstve božskej moci, ktorý vzniká z modernom svete ktorý sa utápa v zlom a hriechoch. Zachrániť ho môže Svetová duša, večná ženskosť, ktorá vzniká ako jedinečná syntéza harmónie, krásy, dobra, duchovnej podstaty všetkého živého, novej Matky Božej. Táto Solovyovova téma je ústredným bodom Blokových raných básní, ktoré boli zahrnuté v jeho prvej zbierke „Básne o krásnej dáme“ (1904). Hoci básne vychádzali zo skutočného živého citu lásky k neveste, postupom času - básnikovej manželky - L. D. Mendelejevovej, lyrická téma nasvietená v duchu Solovjovho ideálu naberá na tóne tému posvätnej lásky. O. Blok rozvíja tézu, že svetová láska sa prejavuje v osobnej láske a láska k vesmíru sa realizuje láskou k žene. Preto konkrétny obraz prekrývajú abstraktné postavy Večne mladej manželky, Pani vesmíru atď. Básnik sa skláňa pred Krásnou Pani - zosobnením večnej krásy a harmónie. V „Básňach o krásnej pani“ sú nepochybne znaky symboliky. Platónova myšlienka protikladu dvoch svetov- pozemský, temný a neradostný, a vzdialený, neznámy a krásny, svätosť vznešených nadpozemských ideálov lyrického hrdinu, k nim bol privedený, rozhodujúci rozchod s okolitým životom, kult Krásy - najdôležitejšie črty toto umelecké hnutie nachádzalo živé stelesnenie v Blokovej ranej tvorbe.

Už v prvých dieloch boli hlavné črty poetického spôsobu Blokovať: hudobno-piesňová štruktúra, príťažlivosť k zvukovej a farebnej expresívnosti, metaforický jazyk, zložitá štruktúra obrazu - všetko, čo teoretici symbolizmu nazývali impresionistický prvok, považujúc ho za dôležitú zložku estetiky symbolizmu. To všetko predurčilo úspech Blokovej prvej knihy. Ako väčšina symbolistov, aj Blok bol presvedčený: všetko, čo sa deje na Zemi, je len odrazom, znakom, „tieňom“ toho, čo existuje v iných, duchovných svetoch. V súlade s tým sa pre neho slová a jazyk ukážu ako „znamenia znakov“, „tiene tieňov“. V ich „pozemských“ významoch sú „nebeské“ a „večné“ vždy viditeľné. Všetky významy Blokových symbolov je niekedy veľmi ťažké spočítať, a to je dôležitá črta jeho poetiky. Umelec je presvedčený, že v symbole musí vždy zostať niečo „nepochopiteľné“, „tajné“, čo nemožno sprostredkovať ani vedecky, ani každodenne. Pre Blokov symbol je však charakteristické niečo iné: bez ohľadu na to, aký je polysémantický, vždy si zachováva svoj prvý - pozemský a konkrétny - význam, jasné emocionálne zafarbenie, bezprostrednosť vnímania a pocitov.

Tiež v rané básne básnika vlastnosti ako napr intenzitu lyrického cítenia, vášne a vyznania. Toto bol základ pre budúce úspechy Bloka ako básnika: nezastaviteľný maximalizmus a nemenná úprimnosť. Zároveň posledná časť zbierky obsahovala básne ako „Z novín“, „Továreň“ atď., ktoré svedčili o vzniku občianskych nálad.

Ak „Básne o krásnej dáme“ oslovili predovšetkým symbolistov, potom druhá kniha básní „ Nečakaná radosť“(1907) si urobil meno obľúbená medzi širokou verejnosťou. Táto zbierka obsahuje básne z rokov 1904-1906. a medzi nimi sú také majstrovské diela ako „Cudzinca“, „Dievča spievalo v kostolnom zbore...“, „Jesenná vôľa“ atď. Kniha svedčila o najvyššej úrovni Blokovej zručnosti, zvuková mágia jeho poézie uchvátila čitateľov. V podstate Zmenila sa aj téma jeho textov. Hrdina bloku už nevystupoval ako pustovnícky mních, ale ako rezident hlučné ulice mesta ktorý hľadí hltavo do života. V zbierke básnik vyjadril svoj postoj k sociálne problémy , duchovnú atmosféru spoločnosti. Prehĺbený v jeho mysli priepasť medzi romantickým snom a realitou. Tieto básne básnika odrážali dojmy z udalostí revolúcie v rokoch 1905-1907,"čoho bol básnik svedkom. A báseň "Jesenná vôľa" sa stala prvým stelesnením témy vlasti, Ruska v Blokovom diele. Básnik v tejto téme intuitívne objavil to, čo mu bolo najdrahšie a najdôvernejšie.

Porážka prvej ruskej revolúcie mala rozhodujúci vplyv nielen na osud celej básnickej školy symbolizmu, ale aj na osobný osud každého z jej podporovateľov. Výrazná vlastnosť Blokova kreativita porevolučných rokov - posilnenie občianskeho postavenia. 1906-1907 boli obdobím preceňovania hodnôt.

Počas tohto obdobia sa zmenilo Blokovo chápanie podstaty umeleckej tvorivosti, účelu umelca a úlohy umenia v živote spoločnosti. Ak sa v prvých cykloch básní Blokov lyrický hrdina objavil ako pustovník, rytier Krásnej dámy, individualista, potom časom začal hovoriť o povinnosti umelca voči dobe, ľuďom. Blokova zmena spoločenských názorov sa prejavila aj v jeho tvorbe. V centre jeho textov je hrdina hľadajúci silné putá s inými ľuďmi, uvedomujúci si závislosť svojho osudu od spoločného osudu ľudí. Cyklus „voľné myšlienky“ zo zbierky „Zem v snehu“ (1908), najmä básne „O smrti“ a „V Severnom mori“, vykazujú tendenciu k demokratizácii tvorby tohto básnika, ktorá sa odráža v r. stav mysle lyrického hrdinu, v jeho postoji a v konečnom dôsledku v lyrickej štruktúre autorovho jazyka.

napriek tomu pocit skľúčenosti, prázdnoty, komplikovaný osobnými motívmi, vypĺňajú riadky jeho básní. Začalo sa uvedomovanie okolia realita ako "strašný svet"", ktorá znetvoruje a ničí človeka. Tradičná téma klasickej literatúry zrážky so svetom zla a násilia zrodená v romantizme našla brilantného pokračovateľa v A. Blokovi. Blok koncentruje psychologickú drámu osobnosti a filozofiu existencie do tzv. historická a sociálna sféra, pociťuje predovšetkým sociálne nezhody Na jednej strane sa snaží zmeniť spoločnosť, na druhej strane ho desí úpadok spirituality, prvok krutosti, ktorý krajinu čoraz viac zachvátil (cyklus „O Kulikovo pole“ (1909). V jeho poézii tých rokov sa objavuje obraz lyrického hrdinu, muž krízovej éry ktorý stratil vieru v staré hodnoty, považoval ich za mŕtve, navždy stratené a nenašiel nové. Blokove básne týchto rokov sú plné bolesti a trpkosti pre utrápené osudy, prekliatie drsného, ​​hrozného sveta, hľadanie záchranných bodov podpory v zničenom vesmíre a pochmúrna beznádej a nájdená nádej a viera v budúcnosť. Tie, ktoré sú zahrnuté v cykloch „Snehová maska“, „Hrozný svet“, „Tance smrti“, „Vykúpenie“, sa právom považujú za to najlepšie, čo Blok napísal počas rozkvetu a zrelosti svojho talentu.

Téma smrti človeka v strašidelný svet Blok bol výrazne osvetlenýširší a hlbší ako jeho predchodcovia, na vrchole vyznenia tejto témy je však motív premáhania zla, ktorý je dôležitý pre pochopenie celej Blokovej tvorby. To sa prejavilo predovšetkým v téme vlasti, Ruska, v téme Blokovho hrdinu nachádzajúceho nový osud, ktorý sa snaží preklenúť priepasť medzi ľuďmi a tou časťou inteligencie, ku ktorej patril. V rokoch 1907-1916. vznikol cyklus básní „Vlasť“, kde sú pochopené cesty rozvoja Ruska, ktorého obraz sa niekedy javí príťažlivo rozprávkový, plný magická sila, potom strašne krvavé, spôsobujúce úzkosť do budúcnosti.

Dá sa povedať, že galéria ženských symbolických obrazov v Blokových textoch nakoniec nachádza svoje organické pokračovanie a logický záver: Krásna dáma - Cudzinec - Snehová maska ​​- Faina - Carmen - Rusko. Sám básnik však neskôr trval na tom, že každý nasledujúci obraz nie je len transformáciou predchádzajúceho, ale predovšetkým stelesnením nového typu svetonázoru autora v ďalšej fáze jeho tvorivého vývoja.

Poézia A. Bloka je akýmsi zrkadlom, ktoré odráža nádeje, sklamania a drámu éry konca 19. - začiatku 20. storočia. Symbolické bohatstvo, romantická povznesenosť a realistická špecifickosť pomohli spisovateľovi objaviť zložitý a mnohostranný obraz sveta.