Tripticul de la Lisabona rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită a chinurilor iadului care îl așteaptă, i se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, a cărui neclintită fermitate a credinței îi permite să reziste atacul dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul. În acea epocă în care existența Iadului și a Satanei era încă percepută ca o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist era așteptată cu o tensiune religioasă constantă, perseverența îndrăzneață a sfântului, privindu-ne din capela lui, plină de forțele lui. răul, ar fi trebuit să încurajeze oamenii și să le insufle speranță.
Partea centrală („Ispitirea Sfântului Antonie”)
Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile. Pasărea albă a fost transformată într-o adevărată navă înaripată care navighează pe cer. Fantezia lui Bosch a fost alimentată aparent de imagini de pe pietre prețioase și monede din epoca lui Alexandru cel Mare.
Scena centrală - celebrarea masei negre - este una dintre cele mai elocvente dovezi ale spiritului contradictoriu, neliniştit, al maestrului. Aici, preote îmbrăcate rafinat săvârșesc o slujbă blasfemioasă, sunt înconjurate de o mulțime pestriță: după infirm, un jucător de mandolină într-o mantie neagră cu bot de mistreț și bufniță pe cap se grăbește la împărtășirea rea (După alte surse). , bufnița este un reprezentant al forțelor luminii, îndeplinind funcția ochiului lui Dumnezeu, de a mărturisi împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi).
Dintr-un fruct roșu imens (care indică o fază a procesului alchimic) iese un grup de monștri conduși de un demon care cântă la harpă - o parodie evidentă a unui concert angelic. Bărbosul cu o pălărie de cilindru, înfățișat pe fundal, este considerat un vrăjitor care conduce o mulțime de demoni și le controlează acțiunile. Iar muzicianul demon a înșelat o creatură ciudată suspectă, care amintește de o pasăre uriașă smulsă, încălțată în pantofi de lemn.
Partea inferioară a compoziției este ocupată de nave ciudate. O rață fără cap înoată în sunetul unui demon care cântă, un alt demon se uită pe fereastră unde era gâtul raței.
Aripa stângă („Zborul și căderea Sfântului Antonie”)
Artistul a revenit la acest subiect de mai multe ori în munca sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv al modului în care cineva trebuie să reziste ispitelor pământești, să fie tot timpul de pază, să nu accepte tot ce pare a fi adevărat și să știe că înșelăciunea poate duce la blestemul lui Dumnezeu. Când Anthony spune o rugăciune, demonii îl atacă, îl bat, îl ridică sus în aer și îl aruncă la pământ.
Personajul principal din aripa stângă a tripticului este însuși sfântul, pe care frații călugări ai Ordinului Sfântului Antonie (Antoniții) îl ridică după ce a căzut din cer. Ca a patra persoană din acest grup, Bosch, conform unor presupuneri, s-a portretizat pe sine. Intriga este interpretată în conformitate cu textul „Viețile Sfântului Antonie” Atanasie al Alexandriei și cu „Legenda de aur”.
În vârful ușii, Sfântul Antonie este înfățișat cu mâinile încrucișate în rugăciune, semn al statorniciei credinței sale. El este purtat spre cer de nori de demoni înaripați, printre care se află o broască râioasă zburătoare și o vulpe cu bici. Sfântul nu acordă atenție chinuitorilor săi și nu vede că este amenințat și de un siren, înarmat cu un pește - simbol al păcatului.
În peisajul din mijlocul ușii, fantasticul este combinat cu realul - dealul se dovedește a fi spatele personajului stând în patru picioare, iar iarba este mantia lui. Spatele lui se ridică deasupra intrării în peșteră, pe care unii cercetători o consideră refugiul unui sfânt, în timp ce alții o consideră un bordel.
Un grup de demoni se îndreaptă către o peșteră ambiguă, reprezentând clar o parodie a unei procesiuni religioase. În fruntea ei este un demon în mitră și o haină de preot, lângă el este o căprioară în mantie roșie. În mod tradițional, în creștinism, căprioara este un simbol al fidelității sufletului, dar aici imaginea sa este o blasfemie deliberată.
În partea de jos, sub un pod peste un pârâu acoperit de gheață, o bandă demonică ascultă un călugăr citind o scrisoare ilizibilă. O pasăre pe patine se apropie de acest grup, purtând în cioc un mesaj cu inscripția „grasă” – o batjocură la adresa preoților care profită din comerțul cu indulgențe.
Aripa dreaptă („Viziuni ale Sfântului Antonie”)
Când Sfântul Antonie a trăit ca un pustnic în deșert, a fost urmărit de cea mai seducătoare dintre toate ispititoarele. În Grădina Edenului, căderea omului a început odată cu Eva și cu realizarea atracției sexuale, când Adam și Eva au descoperit că erau goi. Diavolul îi apare sfântului gol, acoperindu-și pubisul cu pubisul cu palma. Indiferent față de viziunile seducătoare, Anthony este înfățișat aici ca un cavaler al credinței care a câștigat victoria asupra forțelor răului. Această victorie este tema principală a aripii drepte a tripticului de la Lisabona. Anthony își îndepărtează privirea, dar demonii ospătatori vin în câmpul său vizual, făcând semn pe pustnic cu gesturi. În fundal, minunatul oraș al diavolului este gata să-l invite pe sfânt, trebuie doar să se întoarcă în acea direcție. În șanț, un dragon se luptă cu un om, flăcări izbucnesc dintr-un turn rotund; orașul este un Iad ascuns, de unde a venit diavolul. Moara olandeză, introducând disonanța în imagine, indică posibilitățile înșelătoare ale pământescului și obișnuitului și amintește de ergotism - otrăvirea de ergot cauzată de boabe putrezite: această boală a fost numită în mod eronat focul lui Antonov.
Există o mulțime de referințe aici la magie neagră- printre ispitele sfântului, înfățișate în partea centrală a tripticului, se află atât o masă neagră, cât și un Sabat, către care, se pare, se năpustesc două figuri care zboară pe un pește. Se crede că diavolul îi ajută pe vrăjitori să zboare la locul adunării demonice.
O femeie goală apare din spatele unei perdele, care este trasă deoparte de o broască râioasă, potrivit „Viețile Părinților”, se dovedește a fi un demon care a luat forma unei regine. Arborele uscat în spatele căruia stă ea este simbolism alchimic, prezent din belșug în fiecare scenă a tripticului.
Printre viziuni monstruoase se numără un pitic bătrân cu glugă roșie care îi acoperă întregul corp, cu excepția ochilor și a nasului cârlig. Merge într-un premergător pentru copii și are o roată atașată de cap. Walkers și roți sunt un indiciu al inocenței umane, care persistă nu numai în copilărie, ci de-a lungul vieții.
Masa așezată, susținută de demoni goi, este o imagine a ultimei ispite a sfântului - păcatul lăcomiei. Pâinea și ulciorul de pe masă sunt, de asemenea, o referire blasfemioasă la simbolurile euharistice (cu piciorul de porc ieșit din gâtul ulciorului).
Cercevele exterioare
|
|
|
Ușile exterioare ale tripticului sunt realizate folosind tehnica grisaille. Ele descriu scene ale Patimilor lui Hristos. În timp ce Iuda părăsește grăbit Grădina Ghetsimani cu treizeci de arginți, paznicii templului și slujitorii marelui preot îl atacă pe Isus la fel de înverșunat ca demonii din aripa stângă a tripticului.
În dreapta este Iisus, căzut sub greutatea crucii și oprind alaiul care se deplasează spre Calvar; Veronica se repezi la Mântuitorul pentru a-i șterge sudoarea de pe față. Această întârziere îi împinge pe călăi într-o furie abia strânsă, în timp ce orășenii privesc ceea ce se întâmplă mai mult cu curiozitatea privitorilor leși decât cu compasiune. Puțin mai jos, tâlharii se spovedesc călugărilor în sutană și glugă, iar Bosch transmite cu pricepere înfățișarea respingătoare a acestor clerici.
Bibliografie
- Trevin Coplestone. Ieronim Bosch. Viața și arta. - M: „Labirint-K”, 1998.
- Devitini A. Bosch: Trans. din italiană/A. Devitini - M: Editura AST SRL: Editura Astrel SRL, 2002.
- Battilotti D. Bosch: Trans. din italiană/D. Battilotti - M: „Orașul Alb”, 2000.
- Walter Bosing. Bosch: Trans. din germană/V.Bosing - M: Art-Rodnik, 2001.
- Istoria artei țărilor străine. Evul Mediu, Renaștere / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
- Fomin G.I. Hieronymus Bosch. M., 1974
60 de tablouri
Imaginea Sfântului Antonie în artă
Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea, care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Părintele monahismului: prima figură de încredere din punct de vedere istoric din istoria monahismului în deșertul egiptean. Biografia sa este plină de povești despre extrageri miraculoase și expulzări de demoni săvârșite de sfânt, dar în același timp conține multe ziceri rezonabile de evlavie practică. Născut în jurul anului 251 în Koma lângă Irakleia (Egiptul de Sus). A murit la vârsta de 106 ani, în jur de 356. El provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antonie avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în spirit, și-a împărțit toate averile săracilor și s-a retras în deșertul egiptean de dragul unei vieți evlavioase de rugăciune și meditație. Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată tăgăduirii de sine și ascezei spirituale: mulți ani a rămas într-o singurătate completă, mai întâi într-unul dintre mormintele din peșteră, iar apoi aproximativ douăzeci de ani în ruine lângă Nil. Aici a purtat o luptă aprigă împotriva propriei cărni și a dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi sub forma unei femei frumoase, apoi sub forma unor chinuitori demonici.
Antony este de obicei descris ca un bătrân cu barbă. Ca părinte al monahismului (egumen al unui ordin monahal), el poartă de obicei glugă monahală, mantie și sutană. Pe halatul său de pe umărul stâng este cusută o litera T albastră (albă) sau litera grecească „theta”. Se sprijină pe o cârjă (tijă) cu mâner în formă de T - o indicație a vârstei sale înaintate. Cârja este emblema tradițională a unui călugăr medieval, a cărui datorie era să-i ajute pe cei schilodiți și neputincioși. Un clopoțel (clopot) în mână sau atașat de o cârjă. Folosit în mod obișnuit pentru a alunga spiritele rele și se consideră că se referă la ispita Sfântului Antonie și capacitatea sa de a alunga demonii. Un porc este adesea înfățișat în apropiere - o desemnare simbolică a demonului senzualității și al nesățuirii, indicând victoria sfântului asupra păcatului. În plus, în Evul Mediu aceste animale erau îngrășate de călugării antonieni pentru untură, care era folosită ca remediu împotriva focului lui Anton. Uneori poartă un clopot la gât (În secolul al XVII-lea, porcilor aparținând parohiilor Fraților Sfântul Antonie li s-a dat dreptul de a pășuna pe terenuri deosebite, iar clopotul îi deosebea pe acești porci de toți ceilalți). Pot exista flăcări sub picioare - o amintire a viziunii sale despre flăcările iadului, care au ucis toate dorințele carnale.
Intriga ispitei Sfântului Antonie este construită în jurul luptei sfântului cu ispitele, pe care el le-a numit „demoni”. Această temă se reflectă în multe opere de artă și a primit două forme: 1) Demonii (adesea sub forma unor animale sălbatice și monștri care îi chinuie carnea) îl biruiesc pe Anthony în chilia lui, îl ridică, dar dispar de îndată ce Dumnezeu apare. el într-o lumină strălucitoare. 2) Femeile (curvele) sunt înfățișate datorită prezenței în el a viziunilor erotice și a temei desfrânării, care a alimentat imaginația artiștilor. În pictura Renașterii timpurii, femeile sunt de obicei îmbrăcate și pot avea coarne ca o amintire a originilor lor satanice. Din secolul al XVI-lea. sunt de obicei înfățișați goi. Anthony îi alungă semnul crucii sau rugăciune. (symbolarium.ru/index.php/Antony_Great,_St.)
Poze cu descrieri
Stefano di Giovanni Sassetta
Stefano di Giovanni Sassetta„Sfântul Antonie, chinuit de demoni”
(1430-1432)
Altarul Euharistiei. Primul ordin, cunoscut astăzi din documente, de a crea o pictură de altar, Sassetta a primit în 1423 de la breasla negustorilor de lână „Arte della Lana”, care dorea să-și decoreze capela din biserica San Pellegrino din Siena. Astăzi, această lucrare a lui Sassetta este cunoscută drept „Altarul Euharistiei”. În 1777, altarul a fost demontat, diferitele sale părți au fost trimise la muzee, iar pictura centrală s-a pierdut iremediabil. Conform descrierilor vechi, înfățișa simbolic sacramentul Euharistiei sub forma unui ostensiu pentru împărtășire, înconjurat de îngeri. Altarul era alcătuit din multe tablouri pictate pe scânduri de lemn: „Încoronarea Mariei”, „Vestirea”, „Sf. Toma”, „Sf. Antonie Starețul”, patru părinți ai bisericii - Sfinții Ieronim, Grigorie, Ambrozie și Augustin, patru sfinți ocrotiți ai Sienei - Ansanius, Victor, Savinus și Crescentius, precum și figuri ale profeților Ilie și Elisei (care s-au păstrat și se află în Pinacoteca Siena). Din marile părți ale altarului, un singur tablou a supraviețuit - „Sf. Antonie Starețul” (Siena, Pinacoteca). Cu toate acestea, au supraviețuit multe picturi mici ale predelei - două scene din viața Sfântului Antonie (Siena, Pinacoteca), „Arderea ereticului” (Melbourne, Muzeu), „Instituția Euharistiei” (Siena, Pinacoteca) , „Miracolul Sacramentului” (Castelul Barnard, Muzeul Bowes), „Toma de Aquino care se roagă înaintea altarului Maicii Domnului” (Budapesta, Muzeul de Arte Plastice) și „Toma de Aquino se roagă înaintea crucii” (Vatican, Pinakothek) ). Programul iconografic al altarului pare să fi fost conceput de călugări din ordinul carmeliților, care pot fi observați în picturile predelei. Sassetta nu a stăpânit tehnicile perspectivei, dar în picturile predelei a fost capabil să transmită adâncimea spațiului folosind ritmurile liniare ale dealurilor și stâncilor - o tehnică care va fi folosită de aproape toți artiștii siezi ai secolului al XV-lea. (https://ru.wikipedia.org/wiki/Sassetta)
Martin Schongauer
Martin Schongauer „Ispita Sfântului Antonie”
(c. 1470-1475)
Martin Schongauer (c. 1430-1491) a fost primul tipografi care a câștigat recunoaștere în afara țării sale, care a fost și pictor. Cele mai bune gravuri ale sale sunt marcate de complexitatea designului, profunzimea spațială și bogăția texturii, ceea ce le face echivalente cu picturile. Într-adevăr, artiștii minori s-au inspirat adesea din ei pentru picturile lor. În Ispitirea Sfântului Antonie, una dintre cele mai multe lucrări celebre Schongauer, combină cu pricepere expresivitatea emoțională și modelarea clară a formelor, mișcarea neîngrădită și echilibrul decorativ. Cu cât ne uităm mai mult la această lucrare, cu atât mai mult admirăm gama de relații tonale, frumusețea ritmului liniei gravate și capacitatea artistului de a transmite tot felul de texturi - spini, solzi, piele, lână - prin simpla variație a presiunea tăietorului pe placa metalică. Niciunul dintre gravorii următori nu l-a putut depăși în acest sens. (studim.ru/klasik/gotika54.html)
În această gravură, privitorul apare în fața privitorului ca un pustnic evlavios care suferă de monștri supranaturali care îl chinuie pe sfântul martir cu ghearele, colții și trunchiurile lor. Imaginea este simbolică în felul ei. Artiștii din Evul Mediu timpuriu au înfățișat monștri, demonizând creaturi legendare antice și, într-un mod oriental, unind fantastic omul și fiara. Din secolul al VIII-lea, imaginile monștrilor au început să se bazeze pe combinații de forme animale distorsionate cu cele umane. (Borev Yu.B. „Estetica”)
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti „Martiriul Sfântului Antonie”
(1487-1488)
Conform cercetărilor recente, această lucrare - „Martiriul Sfântului Antonie” - a fost scrisă în 1487-1488. Și dacă Michelangelo este într-adevăr autorul acestei capodopere, atunci a scris-o la vârsta de 12-13 ani. ÎN izvoare istorice Se menționează că Michelangelo a pictat un tablou cu Sfântul Antonie. Cu toate acestea, este cu adevărat imposibil să spunem cu certitudine dacă aceasta este aceeași lucrare. Istoricii de artă știu de mult că Michelangelo a copiat de fapt o gravură a Sfântului Antonie a artistului german Martin Schongauer din secolul al XV-lea. Unul dintre biografii lui Michelangelo, Ascanio Condivi, a scris că tânărul artist i-a spus că, în timp ce lucra la un tablou, a mers la piața locală să vadă cum să picteze solzi de pește. Dacă compari lucrările lui Michelangelo și Schongauer, devine clar că Michelangelo nu a făcut o copie exactă: pe lângă faptul că a adăugat solzi de pește unuia dintre demoni, a ridicat ușor capul Sfântului Antonie și i-a dat o expresie mai detașată. . (sv-img.info/danews/view/id-4630)
Giovanni Pietro da Birago
Giovanni Pietro da Birago „Sfântul Antonie se luptă cu demonii”
(c. 1490)
Lucrarea principală a lui Birago este Cartea de ore a lui Bona Sforza, pentru care anterior era cunoscut pur și simplu ca ilustratorul ei fără nume, dar în 1956 paternitatea sa a fost în cele din urmă stabilită. Cartea de ore a lui Bona Sforza este o carte privată de rugăciuni începută de Birago în jurul anului 1490 și finalizată de un alt artist abia treizeci de ani mai târziu, după ce cartea și-a schimbat mâinile. În colțul din dreapta jos puteți vedea un porc care se uită în scenă. (porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)
Bernardino Parenzano
Bernardino Parenzano „Ispita Sfântului Antonie”
(1494)
În această imagine, marea și teribilă putere a răului se dezvăluie în cele mai rele manifestări ale naturii umane, împreună cu toate viciile și imperfecțiunile sale. Satana ia multe forme înspăimântătoare, dar o rază de lumină coboară spre Sfântul Antonie din ceruri și o Voce spune: „Am fost cu tine în tot acest timp, dar am vrut să lupți pe cont propriu. Ai trecut testul și nu ai fost învins pentru că te-am ajutat mereu.” (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch „Ispita Sfântului Antonie” (1497) În acest mic tablou, sfântul se complace cu o contemplare plină de rugăciune într-o colibă ciudată pe fundalul unui peisaj pastoral însorit. Schitul lui Antonie contrastează cu imaginea prosperității generale. Sfântul este înconjurat de diverși diavoli și monștri care arată ca niște mecanisme, dar privirea lui Anthony este îndreptată spre depărtare. Imagini cu diavoli și un peisaj neobișnuit ne-au făcut să ne îndoim că lucrarea aparține pensulei lui Bosch. Aceste îndoieli nu sunt lipsite de temei, totuși, imaginile și stilul de scriere ale lui Bosch sunt atât de originale și unice, încât este dificil să ne imaginăm un alt autor al acestei imagini. Mai târziu, Pieter Bruegel cel Bătrân a folosit unele dintre subiectele și simbolurile lui Bosch, dar tehnicile de pictură ale acestor artiști sunt atât de diferite încât este greu de confundat. (metaldragon.narod.ru/pic1.htm)
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch „Ispita Sfântului Antonie”
(1505-1506)
Tripticul „Ispita Sfântului Antonie” este unul dintre cele mai bune lucrări Bosch matur. Niciodată până acum Bosch nu a mai văzut o redare atât de îndrăzneață și realist a efectelor de lumină în toată pictura europeană. Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat de lumină. Pe toate cele trei uși ale altarului deschis vedem demoni eliberați în sălbăticie. Nu mai există împărțirea tradițională a panourilor în „Rai” și „Iad”; compoziția poate fi citită ca un întreg, întreaga lume este plină de demoni. Oamenii de știință explică semnificația aparițiilor monștrilor reprezentați în moduri diferite; ei admit interpretări diferite, dar natura lor de Rău este de netăgăduit.
Artistul povestește suficient de detaliat și aproape de biografie despre toate chinurile lui Anthony. În partea stângă a tripticului, demonii îl poartă pe bătrân prin aer, în dreapta încearcă să-i distragă atenția de la meditație cu imaginea unei mese obscene, în centru, o doamnă elegantă, a cărei natură demonică este lăsată să se înțeleagă de un tren lung, care îi acoperă eventual coada, poartă lângă el o cană de vin. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a demonilor sunt pur și simplu ocupați cu afacerile lor - crearea Răului în această lume, care este toată ispită.
Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie vedem pur și simplu o legiune de demoni. Varietatea lor și sofisticarea formală a descrierii sunt neobișnuite chiar și pentru el. Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din a cărui gură iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea. Aspectul monștrilor intră în conflict cu habitatul lor; astfel, Anthony este purtat pe cer de demoni sub formă de pești și rozătoare. Doi călugări și un bărbat, în a cărui înfățișare unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilia lui după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este înfățișată deasupra, pe cer. . Anthony și însoțitorii săi traversează un pod de scânduri (un pasaj lipsit de sens, după cum scriu unii savanți). Dar această tranziție este principalul lucru despre care Bosch vrea să vorbească aici. După ce au trecut un pod sub care un grup de diavoli, înghețați într-un râu înghețat, recită „psalmi” falși, Anthony și tovarășii săi trebuie să intre pe o potecă îngustă - poate că aceasta este aceeași cale pe care doar câțiva aleși sunt lăsați să o treacă.
În aripa dreaptă, sfântul este înconjurat de personificări ale diverselor ispite. În prim plan, stomacul unui bărbat așezat pe pământ, străpuns de un pumnal excesiv de mare, precum și acțiunea misterioasă din jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lăcomiei și, dacă o luăm și mai larg, voluptatea. Satana în imaginea unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din viața lui Antonie.
Pasărea urâtă, lipită cu labele de oul din care au eclozat puii, înghite însăși broasca, în loc să-și hrănească proprii copii; o pasăre cu aspect înfricoșător încălțat cu patine (pe hârtie în cioc scrie „lenea”, adică lipsă de sârguință în rugăciunile către Dumnezeu) - toate acestea, conform planului artistului, ar trebui să ilustreze păcatele și ispitele omenești la care Sf. Anthony este expus.
Partea centrală a tripticului este dedicată biruinței Sfântului Antonie, care, totuși, este încă înconjurat de tot felul de ispite: tinerele frumuseți îi promit bucuriile iubirii pământești, masa așezată face semn cu abundența ei... Principala desfătare. a forțelor lumii interlope este înfățișat în centrul geometric al ușii, unde sfântul, înconjurat de spirite rele, se întoarce spre privitor. Mașinațiunile diavolului sunt neputincioase să-l forțeze pe Anthony să renunțe la credința lui, dar nu pentru că sunt prea slabe: numărul demonilor convinge de contrariul. Satana are nevoie de consimțământul voluntar, nu numai că intimidează - el seduce, el caută germeni infernali în sufletul unui păcătos.
Sfântul Antonie este înconjurat de un grup de personaje fantastice care încearcă să-l scoată din starea de rugăciune. Deosebit de impresionantă este ceremonia așa-numitei „masă neagră”, săvârșită în jurul sfântului. Participanții săi sunt înzestrați cu semne care denotă magie, erezie, alchimie și toți par să se miște la valul baghetei magice a unui bărbat în pălărie de cilindru. Jucătorii aruncă zaruri, o doamnă îmbrăcată luxos joacă ritul comuniunii cu „călugărița” care stă în fața ei.
În dreapta este un ulcior mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei planează un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului original ). În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută. În prim plan este o flotilă infernală: o barcă cu pește similară cu cea din clapeta din stânga, o barcă - o rață fără cap și o barcă cu scoici. Îngropat într-o rață de gondolă este un bărbat care țipă în ochelari, scheletul unei raie răstignite pe o pânză, care pare să emită și un țipăt - o gaură între aripioarele uscate...
Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrând puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana, prin reflecție și rugăciune bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică. (de Donata Battilotti)
Joachim Patinir
Joachim Patinir „Ispita Sfântului Antonie”
(în jurul anului 1515)
Joachim Patinir și-a câștigat faima ca unul dintre fondatorii artei peisagistice europene moderne, după ce a dezvoltat - pe baza tradiției vechi olandeze de la J. van Eyck la Bosch - un tip special de „peisaj mondial” cu amplitudine (în critica de artă germană). - Weltlandschaft), incluzând, de obicei la scară foarte mică în picturi de format, o mulțime de diverse detalii naturale și cotidiene. Cu toate acestea, „peisajele lumii” ale lui Patinir nu s-au transformat încă în compoziții valoroase în sine, fiind întotdeauna combinate cu un anumit complot religios sub formă de fundal și mediu. Dacă în Botezul lui Hristos relativ timpuriu (după 1515, Kunsthistorisches Museum, Viena) intriga și fundalul sunt echivalente, atunci mai târziu mediul natural - cu munți, stânci bizare, păduri, câmpuri, drumuri și orizonturi îndepărtate - începe să domine mai mult și mai vizibil asupra figurilor mai miniaturale (mai multe versiuni ale Fugii în Egipt; Sfântul Ieronim în Penitenciar, c. 1520, National Gallery, Londra; Peisaj cu Charon, c. 1520, Prado, Madrid). Probabil, maestrul a pictat adesea fundaluri de peisaje în tablouri ale altor artiști. Cel mai de încredere exemplu de astfel de colaborare este Ispita Sfântului Antonie, cu figuri de C. Masseys. Probabil că multe dintre lucrările atribuite acum lui Patinir sau Masseys sunt de fapt colaborări între ei. (artchive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)
Matthias Grunewald
Matthias Grunewald „Ispita Sfântului Antonie”
(din 1506 până în 1515)
Una dintre principalele lucrări ale lui Grunewald este considerată a fi așa-numitul „Retable din Isenheim”, creat de maestru în 1512-1515 pentru biserica mănăstirii Sfântul Antonie din Isenheim (Alsacia, Germania). Acum este păstrat în Muzeul Unterlinden din Colmar. Printre numeroasele uși ale Altarului Isenheim, ne interesează scena în care diavolii îl atacă pe Sfântul Antonie. Dacă Bosch, în pozele sale cu chinul infernal, a subliniat umbra vieții de zi cu zi, atunci Grunewald, în scenele de batjocură a păgânilor sau a diavolilor asupra sfinților, a transmis cu o forță deosebită cruzimea bestială și frenezia malefică care îi înghiți pe chinuitorii celor drepți. În acest caz, chinuitorii lui Anthony sunt diavoli, personificând cele șapte păcate capitale. Spre deosebire de diavolii stângaci ai lui Bosch, aceștia sunt monștri puternici și feroce. Printre ei, o creatură sub forma unui hipopotam cu aripi portocalii reprezintă lăcomia; o șopârlă care mușcă mâna lui Anthony - zgârcenie; un demon cu coarne trăgând de haina unui sfânt – invidie etc. Grunewald folosește cu pricepere contrastele de iluminare - întunericul infernal din prim-plan este în contrast cu un peisaj armonios cu stânci de cretă și un cer senin. Dumnezeu Tatăl este vizibil pe cer, iar în fundal un înger se luptă deja cu diavolii - toate acestea prefigurează o finalizare rapidă și cu succes a încercărilor severe ale pustnicului. („Zâmbetul strâmb al celui rău”, revista „Ucraina” (nr. 9/2008))
Cornelis Kunst
Cornelis Kunst „Ispita Sfântului Antonie” (1530)
Pictura înfățișează cinci scene din viața Sfântului Antonie. (wga.hu/html_m/k/kunst/a_abbot.html">sursă)
Ian Mundane
Ian Mundane „Ispita Sfântului Antonie”
(după 1530)
Acesta este singurul tablou al lui Jan Mandijn. Paternitatea picturilor rămase care i-au fost atribuite nu a fost dovedită în mod fiabil. Se crede că Mundain era analfabet și, prin urmare, nu și-ar fi putut semna Ispitele în grafie gotică. Istoricii de artă sugerează că a copiat pur și simplu semnătura dintr-un eșantion finit. coajă de ou- simbol al fragilității și păcatului. Imaginea unui vas închis ermetic a fost, de asemenea, un ou filozofic, care ocupă un loc mare în picturile artistului. Un indiciu este dat uneori de un detaliu modest, discret. Oul dă naștere unui pui, dar s-a transformat deja fie într-un ou fiert, fie chiar într-un pui fript - un simbol al sfârșitului procesului de transmutare a metalului. Broasca, care în alchimie înseamnă sulf, este un simbol al diavolului și al morții, ca tot ce este uscat - copaci, schelete de animale. Scara este calea către cunoaștere în alchimie sau simbolizează actul sexual. O pâlnie inversată este un atribut al fraudei sau al înțelepciunii false. Cheie - (cunoaștere sau organ sexual), adesea în formă care nu este destinată a fi deschisă. Un picior tăiat, asociat în mod tradițional cu mutilarea sau tortura, iar pentru Bosch este asociat și cu erezia și magia. Săgeata - simbolizează astfel „Răul”. Uneori iese peste o pălărie, alteori străpunge corpurile, alteori chiar este înfipt în anusul unei persoane pe jumătate goale. Bufnița slujește răul ca pasăre de noapte și prădător și simbolizează prostia, orbirea spirituală și nemilosirea a tot ceea ce este pământesc. Păsările negre sunt un păcat. (zabzamok.livejournal.com/139521.html)
Peter Hughes
Peter Hughes „Ispita Sfântului Antonie” (1547)
În lucrările maeștrilor nordici, peisajele realiste ale artiștilor italieni se transformă în peisaje fantastice, unde formele antropomorfe sunt transformate sub influența imaginației. Ele însoțesc adesea motive creștine obișnuite, precum Ispita Sfântului Antonie, care sunt un amestec de legende ciudate și fantezie pură. (aiwaz.net/gallery/temptation-of-st-anthony/gi1226c184)
Paolo Veronese
Paolo Veronese „Ispita Sfântului Antonie” (1553)
Elaborarea clară din punct de vedere plastic a figurilor din „Ispita Sfântului Antonie” de Paolo Veronese aduce această imagine, ca toate lucrările timpurii ale lui Veronese, mai aproape de arta Înaltei Renașteri. Cu toate acestea, teatralitatea externă a mișcărilor personajelor îi privează în mare măsură de asta Forta interioara, acea grandoare autentică care îi distinge pe eroii compozițiilor monumentale ale Renașterii timpurii și ale înaltei Renașteri de la Masaccio și Castagno până la „Școala Atenei” a lui Rafael și tavan. Capela Sixtină Michelangelo. (smallbay.ru/artreness/veronese4.html)
În această compoziție, dusă de francezi la Paris în 1797 în timpul campaniilor napoleoniene din Italia și expusă la Muzeul de Arte Frumoase din Caen din 1803, se remarcă influența lucrărilor lui Giulio Romano și Michelangelo. Să comparăm, de exemplu, interpretarea picturală a corpului musculos al unui demon sau a figurii puternice a Sfântului Antonie însuși cu așa-numitul tors Belvedere, celebra sculptură greacă care a devenit prototipul multor motive plastice ale lui Michelangelo. Cu toate acestea, imaginea grațioasă a ispititoarei feminine descrisă în pictura de la marginea stângă este încă plină de amintiri ale artei manieriste a Emiliei. (allabout.ru/a17051.html)
Sfântul Antonie este înfățișat prosternat pe pământ. Mâna lui dreaptă strânge convulsiv cartea. Cu stânga încearcă să se apere de demon, dar Vice în formă feminină ține mâna sfântului cu degetele ei gheare. Musculatura sculptată a demonului este descrisă într-o manieră tipic manieristă. (artprojekt.ru/)
Jacopo Robusti (Tintoretto)
Jacopo Robusti (Tintoretto) „Ispita Sfântului Antonie” (1577)
Tabloul îl înfățișează pe Sfântul Antonie fiind chinuit de două vrăjitoare și doi demoni care îi rup hainele. Veșmântul pustnicului, mâinile și capul lui formează forma unei cruci, care repetă simbolic chinul lui Iisus Hristos. Figura divină care plutește pe cer este posibil Sfântul Marcu, patronul Veneției, așa cum indică culorile albastru și roșu ale îmbrăcămintei sale. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
Martin de Vos
Martin de Vos „Ispita Sfântului Antonie”
(1591-1594)
Această creație caracteristică a picturii manieriste flamande a fost panoul central al unui triptic care a împodobit altarul Catedralei Sf. Antonie din Anvers. Pe fundal vedem mai multe episoade din viețile Sf. Antonie și Pavel: hrănirea corbilor, conversația lor cu arhitectul despre construcția mănăstirii, înmormântarea Sfântului Pavel și răpirea Sfântului Antonie de către demoni. . Detașarea unui călugăr care a părăsit societatea umană și și-a dedicat viața lui Dumnezeu este asemănătoare unei stări de profundă melancolie. În secolul al XI-lea, un medic arab definea melancolia ca: „A te gândi la chestiuni la care este mai bine să nu te gândești și a avea o perspectivă asupra lucrurilor care nu există deloc”. În același timp, însă, melancolia stării demonice permite o înțelegere mai profundă a întregii scene a ispitei. În acest context, muzica devine un instrument al ispitei în mâinile lui Satana. O femeie frumoasă, încoronată cu coarne, ține în mâini un sicriu aurit. Ea apare însoțită de figuri fantastice, printre care vedem cupluri dansătoare și doi muzicieni îmbrăcați în moduri foarte specifice. Ceremonia de înmormântare a Sfântului Pavel este însoțită de cântece și cântări de muzică, aducându-i un ultim omagiu într-un mod atât de ciudat. Este bine cunoscut faptul că unul dintre simbolurile asociate cu Sfântul Antonie este porcul, acesta fiind considerat patronul animalelor domestice. În jurul anului 1070, în Europa a fost înființat Ordinul Sfântului Antonie, care a devenit un centru de tratare a pacienților cu „focul lui Antonie” (se presupune că aceasta este o boală cauzată de otrăvire severă ergot). În pictura lui Maarten de Vos, figura cu cap de porc ținând o carte joacă un rol pozitiv. Cu toate acestea, porcii care însoțesc figura feminină demonică reprezintă ispita. (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)
Annibale Carracci
Annibale Carracci „Ispita Sfântului Antonie” (1598)
Acest tablou a fost pictat de Annibale Carracci pentru clienți privați din Roma. Este realizat în maniera tradițională a artiștilor din nordul Europei care au lucrat la Roma, precum Correggio. Poza Sfântului Antonie amintește de Adam din pictura lui Michelangelo despre Capela Sixtină. (wga.hu/frames-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)
Cornelis Saftleven
Cornelis Saftleven „Ispita Sfântului Antonie” (1629)
Dintre toate picturile scrise de Saftleven pe tema ispitei Sfântului Antonie, aceasta este cea mai veche. Subiectul i-a permis pictorului să se bucure pe deplin de a lucra la imagini ale creaturilor bizare și nenaturale care i-au populat picturile în perioada timpurie a creativității sale. (wga.hu/html_m/s/saftleve/cornelis/temptati.html)
Jacques Callot
Jacques Callot „Ispita Sfântului Antonie” (1635)
Gravura „Ispitirea Sfântului Antonie”, numită de obicei „A doua ispită a Sfântului Antonie” pentru că Callot abordase deja acest subiect în 1617, este cea mai inspirată dintre toate compozițiile sale satirice și grotești. Ca într-un vis, o peșteră uriașă apare în fața privitorului, iluminată de foc subteran, unde o multitudine de creaturi urâte și fantastice se năpustesc în fum și flacără. Mai multe creaturi cu aspect dezgustător l-au înconjurat pe pustnic cu barbă cenușie care zăcea pe pământ. Întorcându-și privirea de la femeia goală așezată pe un dragon care suflă foc, Sfântul Antonie se apără cu curaj cu o cruce de demonii care îl atacă. Deasupra capului sfântului, pe amvonul unui templu dărăpănat, se află o orchestră cu un cor de demoni și un solist - un măgar. În ajunul lumii interlope, în stânga sunt doi diavoli în veșminte monahale care citesc un breviar, iar în dreapta este un tun care trage cu fulgi și o echipă de demoni înarmați.
Încercând să dezlege conținutul acestei fantasmagorii grandioase, cercetătorii lucrării lui Callot au căutat în zadar un sens apocaliptic în ea. Dar acum mai bine de o sută de ani, scriitorul romantic T. Hoffman a susținut că ridiculizează omul și faptele sale jalnice. Complotul religios i-a servit artistului doar ca pretext pentru a crea o strălucită satiră anticlericală și antirăzboială; nu întâmplător Callot a recurs la un limbaj metaforic și la imagini grotești fantastice. Acest lucru i-a permis să interpreteze tema războiului într-un mod larg, general. Punctul satirei sale este îndreptat împotriva tuturor celor care se fac vinovați de mizantropie, obscurantism și fanatism. Prostia însetată de sânge și malefic este întruchipată în colți, gheare, coarne, urechi de măgar, salivă otrăvitoare și necurăție a locuitorilor iadului, în a cărui înfățișare se amestecă urât trăsături umane și animale. Imitând oamenii, inspirați de clerul lor demonic, ei duc un război sângeros conform tuturor regulilor științei militare folosind archebuze, muschete, artilerie și curți militare. Chiar și focul iadului nu este altceva decât fulgerări de focuri de armă și flăcări ale incendiilor. (hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_3_4_2b.html)
La fel ca la Bosch, la fel și la Callot, lumea spiritelor rele este o parodie a societății umane. Oricum, programul francez nu are păcătoși - diavolii se chinuiesc unii pe alții, duc războaie religioase, inspirați de propriul lor cler infernal. În partea dreaptă, în prim plan, călugării-diavoli citesc o carte de rugăciuni, în fundal, preotul-diavolul propovăduiește turmei sale. În partea stângă, o armată infernală înaintează din cetate împotriva diavolilor necredincioși. Un diavol agățat atârnă deasupra porții; rolul de steag este jucat de pielea ruptă de diavolul inamic. „Gurile iadului” sunt tunuri, trăgează cu sulițe și săgeți; În prim-plan, o astfel de armă ucide un mic diavol. Deasupra acestei întregi panorame sumbre plutește o figură uriașă a lui Satan care își întinde aripile. Din gura lui căscată zboară un roi de „demoni de război”, transformând chiar și viața iadului într-un haos inimaginabil. („Zâmbetul strâmb al celui rău”, revista „Ucraina” (nr. 9/2008))
Salvator Rosa
Salvator Rosa „Ispita Sfântului Antonie” (1645)
În acest tablou, Salvator Rosa s-a înfățișat ca Sfântul Antonie, atacat de demoni urâți. Simbolurile Cărții, Craniul și Crucea nu au nevoie de explicații suplimentare. (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)
David Teniers cel Tânăr
David Teniers cel Tânăr „Ispita Sfântului Antonie”
(mijlocul secolului al XVII-lea)
În imagine vedem un peisaj cu ruinele unui castel. Sfântul Antonie se roagă înconjurat de demoni creați din imaginația artistului din părți de pești, păsări, figuri umane și oase de animale. Un sfânt bătrân se uită la o femeie în halat alb. Această femeie, personificând iubirea trupească, lumească, îl seduce pe Anthony înmânându-i o ceașcă. La o examinare mai atentă, veți observa că în loc de picioare, ea are picioare de pasăre cu gheare. În stânga sfântului stă o bătrână cu coarne care arată spre o femeie în alb. Cu pâlpâirea demonilor bizare, nu ar trebui să uităm de semnificația religioasă profundă a imaginii. O bucată de zid de piatră în fața lui Anthony seamănă cu un altar pe care zac obiecte care simbolizează moartea - un craniu și clepsidrăși simboluri ale mântuirii - crucea și Biblia. Sfântul și împreună cu el privitorul trebuie să aleagă între mântuire și viața în păcat care duce la moarte. În comparație cu opera unei perioade mai mature, în care Teniers a descris aceeași scenă într-o peșteră, în această lucrare se acordă mai multă atenție expresivității mai emoționale a elementelor peisajului. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1991-0002.html)
Jus Van Kraesbeek
Jus Van Kraesbeek „Ispita Sfântului Antonie”
(1650)
În poză, în capul mare al sfântului, tot deșertăciunea diversă a lumii noastre continuă să roiască, deși a lăsat-o (deșertăciunea), retrasă în deșert, dar nu a dispărut nicăieri din cap, ceea ce ne dorim. sau nu, dar ar trebui să purtați întotdeauna cu noi. Și chiar și în singurătate, dorința pentru acea agitație lumească și tot felul de plăceri și distracție lumești cu care suntem obișnuiți în viață continuă să trăiască. În cele din urmă, „diavolul regretului” s-a retras și a fost înlocuit cu un alt „diavolul poftei sexuale” sau curviei mult mai puternic. Nenumărate gânduri și fantezii sexuale încep să-l încurce pe sfânt cu o forță extraordinară atât ziua, cât și noaptea. Antonie îi învinge prin post, rugăciune și muncă fizică grea. Potrivit legendei, diavolul s-a transformat în mod repetat într-un frumos femeie sexyși i s-a arătat Sfântului Antonie, dar el l-a alungat mereu (sau mai bine zis, pe ea). (waking-up.org/)
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour „Ispita Sfântului Antonie” (secolul al XIX-lea)
Spre deosebire de portretele sale, care sunt realizate în culori foarte închise, lucrările sale conceptuale sunt pline de culori bogate și pensule bogate. În timpul practicii sale ascetice în deșert, Sfântul Antonie a fost ispitit de demoni sub diferite forme. În pictură ele apar ca femei frumoase care dansează în jurul sfântului. Antonie privește spre cer și strigă către Dumnezeu pentru mântuire. (collection.nmwa.go.jp/en/P.1959-0099.html)
Paul Cezanne
Paul Cezanne „Ispita Sfântului Antonie”
(1867-1869)
Una dintre primele lucrări ale lui Cézanne este „Ispitirea Sfântului Antonie” (1867-1869, Fundația E. Bührle, Zurich). Folosind un complot religios clasic, autorul înfățișează corpuri feminine goale în poala naturii.De fapt, intriga rămâne doar o scuză: Sfântul Antonie, care trebuia să fie personajul principal al compoziției, i se acordă un loc în stânga. marginea pânzei, aproape că se îmbină cu fundalul. Nici în fața lui și nici în postură nu se poate citi lupta internă a spiritului și carne de om, imaginea lui ar putea părea inexpresivă dacă Cezanne ar fi vrut cu adevărat să înfățișeze un sfânt creștin care rezistă obsesiei păcătoase. Artista pictează corpuri feminine care au fost o ispită pentru Sfântul Antonio.Contrastele ascuțite de clarobscur sculptează volum și forme monumentale puternice. Compoziția piramidală clasică a părții centrale a imaginii nu pare să fie direct legată de intriga: trei figuri feminine formează un circuit închis, fetele nu se îndreaptă spre Sfântul Antonie, nu-l ispitesc, ci există independent. Apropo, ar fi exagerat să le numim frumuseți: Cezanne este departe de a idealiza imaginile; pictează pur și simplu femei. Iar numele pânzei îi corespunde doar grupul de figuri alcătuit cu măiestrie din partea stângă a pânzei - Sfântul Antonie și ispititoarea apărând în fața lui într-o ipostază prea sinceră. Această pereche este construită pe principiul simetriei. Poza deschisă a unei femei care își etalează corpul este în contrast cu poziția închisă a unui sfânt care își înfășoară hainele aspre în jurul lui. Influența impresioniștilor se simte în umbrele colorate și reflexele frunzișului verde pe corpurile femeilor. Cu toate acestea, Cézanne duce descoperirea impresionismului aproape până la absurd, ceea ce apropie opera sa de lucrările fauviștilor, care nu ajunseseră încă pe scena artistică mondială. (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)
Felicien Rops
Felicien Rops „Ispita Sfântului Antonie” (1878)
După o căutare dureroasă, acum în vârstă de patruzeci de ani, Rops își realizează în sfârșit visul de a înfățișa ispita Sfântului Antonie în imagini care să prezinte slabe și mute toate tablourile create înaintea lui pe această temă „seducătoare”. Și a realizat ceea ce și-a dorit. Dacă ar fi murit după acest Lucru, gloria lui nu ar fi fost mai mică. Tabloul „Ispita Sfântului Antonie”, care a avut un succes atât de încântător, i-a dat artistului o nouă forță, un nou curaj, o intoxicare cu talent și entuziasm. (Evreinov N.N. „Original despre portretisti”)
Max Ernst
Max Ernst „Ispitirea Sfântului Antonie” (1945)
În 1929, André Breton l-a numit pe Ernst artistul care „deține cea mai iluzorie imaginație din lume”. Aceste cuvinte au fost rostite în timpul unei prelegeri dedicate romanului colaj al lui Ernst „Femeia cu o sută de capete”, dar ele pot fi pe deplin atribuite filmului „Ispita Sfântului Antonie”, care a câștigat concursul pentru dreptul de a fi prezentat într-un film bazat pe romanul lui Guy de Maupassant „Dragă prieten”. În catalogul publicat pentru concurs, Ernst scria despre pictura sa: „Pungându-se în întuneric, mintea slăbită a lui Anthony strigă după ajutor, dar strigătul său de groază doar răsună de pe suprafața calmă a apei și este înecat de râsul monștrilor generat. prin imaginația sfântului”. Ernst înfățișează pe pânza sa monștri îngrozitori cu gheare și colți, devorându-l de viu pe Sfântul Antonie. Acest tablou poate fi considerat punctul culminant al unei serii de lucrări create de Ernst în anii 1930, când artistul a apelat la imagine. păduri deseși monștri, dorind să transmită anxietatea care îl cuprinse. Ernst își pictează monștrii în detaliu, în deplină concordanță cu tradițiile picturii nord-europene. Pictura sa amintește de picturile artistului Matthias Grunewald din secolul al XV-lea, deși Ernst îl înfățișează pe Sfântul Antonie într-o ipostază mult mai puțin maiestuoasă decât era obișnuită la vechii maeștri. (artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html)
Salvador Dali
Salvador Dali „Ispitirea Sfântului Antonie” (1946)
Filmul a luat naștere datorită unui concurs anunțat de producătorul american de film Albert Levin. Pentru filmul bazat pe romanul lui Guy de Maupassant „Belarus Ami”, avea nevoie de imaginea unui sfânt ispitit. La concurs au participat 11 artiști, juriul a inclus experți celebri precum artistul de cult Marcel Duchamp și primul director al Muzeului de Artă Modernă din New York, Alfred Barr. Suprealistul Max Ernst a câștigat competiția în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, la fel ca și Dali, care a emigrat în Statele Unite din Europa. Sfântul Antonie, care a trăit în secolul al IV-lea, a fost pustnic. Se știe că ascetul a văzut în mod repetat imagini teribile care au pus la încercare credința sfântului (cuvântul „ispitire” din titlul imaginii însemna anterior „test”). Halucinațiile i-au apărut Sfântului Antonie sub două forme: sub forma unei femei seducatoare și sub forma unor demoni redutabili. Acest complot a fost neobișnuit de popular în arta medievală și renascentista, apoi a fost uitat mult timp, pentru a fi amintit doar la mijlocul secolului al XX-lea. Dar Dali nu ar fi fost Dali dacă istoria clasică nu ar fi dat naștere unei lumi ciudate pe pânza sa, plină de simboluri misterioase. (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)
„Cu ispita Sfântului Antonie”, Dali a remarcat apariția în „universul” său a unei anumite dimensiuni intermediare între cer și pământ - este întruchipată în imaginile elefanților cu picioare lungi și subțiri. Aceste animale par să prefigureze tema levitației, a victoriei asupra forței gravitaționale, care va primi în curând o dezvoltare mai completă în ciclul picturilor „mistico-corpusculare”. În pictura lui Dali, ispita apare în fața Sfântului Antonie într-un șir de imagini: în prim plan, un cal crescut simbolizează simultan puterea și plăcerea senzuală; este urmat de un grup de elefanți. Primul are pe spate Cupa Dorinței, încununată cu figura unei femei goale, biruită de poftă; pe spatele celui de-al doilea se află un obelisc care amintește de creația sculptorului roman Bernini. Această procesiune este completată de elefanți cu o compoziție arhitecturală în spiritul lui Palladio și un turn falic. Prin rupturile norilor din fundal se vede Escorial, întruchipând ordinea spirituală și lumească. Din acest moment, opera lui Dali va fi în întregime dedicată sintezei a trei principii - pictura clasică, epoca atomică și spiritismul intens. (Gilles Neret „Salvador Dali”)
Să ne continuăm cunoștințele cu opera lui JEROME BOSCH 1450-1516, cu numele real - Eru;n Anton;nison van A;ken, un artist olandez, unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii de Nord, considerat unul dintre cei mai misterioși pictori din istoria artei occidentale.
Există atitudini ambivalente față de arta lui Bosch. Unii îl consideră pe Bosch ceva ca un suprarealist din secolul al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, atunci când îi menționează numele, își amintesc invariabil de Salvador Dali;
Alții cred că arta lui Bosch reflectă „discipline ezoterice” medievale – alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să-l conecteze pe artist cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă.
Bibliotecarul din Escorial, călugărul José de Siguenza, care a trăit în secolul al XVII-lea. și cine cunoștea bine picturile lui Bosch, credea că, dacă pictura lui ar fi eretică, regele Filip al II-lea cu greu ar fi tolerat prezența lucrărilor sale în El Escorial; ei, dimpotrivă, sunt o satira asupra a tot ceea ce este păcătos. Siguenza a evaluat opera lui Bosch după cum urmează:
„Diferența dintre opera acestui om și opera altor artiști este că, în timp ce alții încearcă să-i înfățișeze pe oameni așa cum privesc în exterior, el are curajul să-i înfățișeze așa cum sunt în interior.” Marele scriitor spaniol Lope de Vega numit Bosch „cel mai magnific și cel mai inimitabil artist”, iar lucrările sale sunt „fundamentele unei filosofii moralizatoare”.
Sunt complet de acord cu aceste două afirmații.Cred că cunoscându-i lucrările în detaliu, îți vei dezvolta propriul punct de vedere.Chiar dacă nu-ți plac picturile lui BOSCH, iubitorii de artă ar trebui să cunoască numele și opera acestui neobișnuit. artist.
BOSCH a trăit în secolul al XV-lea, așa că nu putem lua criteriile de evaluare a picturii sale din secolul 21. Vom percepe pictura lui ca fiind cerută de canoanele de atunci.
Acum să aruncăm o privire mai atentă la TRIPTICUL lui BOSCH „Ispitirea Sfântului Antonie” 1505-1506
Deoarece imaginile din imagine sunt foarte mici, vom analiza imaginea în detaliu, dar înainte de a începe analiza, aș vrea să vă reamintesc de povestea Sfântului Antonie.
CINE ESTE SFANTUL ANTON?
Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea, care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Părintele monahismului: prima figură de încredere din punct de vedere istoric din istoria monahismului în deșertul egiptean.
Biografia sa este plină de povești despre extrageri miraculoase și expulzări de demoni săvârșite de sfânt, dar în același timp conține multe ziceri rezonabile de evlavie practică. Născut în jurul anului 251 în Koma lângă Irakleia (Egiptul de Sus).
A murit la vârsta de 106 ani, în jur de 356. El provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antonie avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în spirit, și-a împărțit toate averile săracilor și s-a retras în deșertul egiptean de dragul unei vieți evlavioase de rugăciune și meditație.
Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată tăgăduirii de sine și ascezei spirituale: mulți ani a rămas într-o singurătate completă, mai întâi într-unul dintre mormintele din peșteră, iar apoi aproximativ douăzeci de ani în ruine lângă Nil. Aici a purtat o luptă aprigă împotriva propriei cărni și a dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi sub forma unei femei frumoase, apoi sub forma unor chinuitori demonici.
COMPLOTUL IMAGINII - LUPTA LUI ANTHONY CU DEMONII
Se cunosc destul de puține despre istoria scrisului și despre soarta inițială a acestui triptic neobișnuit.În 1523, tripticul a fost achiziționat de umanistul portughez Damiao de Gois. Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch.
Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită a chinurilor iadului care îl așteaptă, i se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, a cărui neclintită fermitate a credinței îi permite să reziste atacul dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.
PARTEA CENTRALĂ
Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile. Pasărea albă a fost transformată într-o adevărată navă înaripată care navighează pe cer. Scena centrală - celebrarea masei negre - este una dintre cele mai elocvente dovezi ale spiritului contradictoriu, neliniştit, al maestrului.
Aici, preoți îmbrăcați rafinat săvârșesc o slujbă blasfemioasă, sunt înconjurate de o mulțime pestriță: după infirm, un cântăreț de mandolină într-o mantie neagră, cu bot de mistreț și o bufniță pe cap se grăbește la împărtășirea rea (bufnița aici este un simbol al ereziei; conform altor surse, bufnița este un reprezentant al forțelor luminii, îndeplinind funcția ochiului lui Dumnezeu pentru a mărturisi împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi).
Dintr-un fruct roșu uriaș (care indică o fază a procesului alchimic) iese un grup de monștri conduși de un demon care cântă la harpă - o parodie evidentă a unui concert angelic.Bărbosul cu o pălărie de cilindru, înfățișat pe fundal, este considerat. a fi un vrăjitor care conduce mulțimea de demoni și le controlează acțiunile. Iar muzicianul demon a înșelat o creatură ciudată suspectă, care amintește de o pasăre uriașă smulsă, încălțată în pantofi de lemn.
Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu străluciri roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii.Bosch nu numai cu măiestrie. transmite efectele perspectivei aeriene, dar creează și o senzație de aer colorat de lumină.Partea inferioară a compoziției ocupată cu nave ciudate. O rață fără cap înoată în sunetul unui demon care cântă, un alt demon se uită pe fereastră unde era gâtul raței.
DETALII:
Femeie cu ceașcă de împărtășire.
Nici în catolic, nici în biserică ortodoxă femeii nu are voie să îndeplinească funcții sacre și, în special, să îndeplinească sacramentul comuniunii. Bosch înfățișează aici o vrăjitoare, în al cărei pahar nu este sângele lui Hristos, ci un elixir alchimic al vieții, realizat folosind magia neagră.
Figuri negre, albe și roșii.
Ele reprezintă cele trei faze ale transformării materiei cu același nume în timpul procesului alchimic. Urciorul și paharul de pe masă sunt de asemenea umplute cu elixir preparat de demoni.
Un ciudat cu un ou în mâini.
Acesta este un avort spontan, simbolizând homunculus alchimic - o creatură umanoidă creată artificial, cu alte cuvinte, un om eprubetă. În mâinile sale ține un ou filozofal, în care se maturizează piatra filosofală - un reactiv capabil să transforme metalele în aur.
Bărbat cu cârjă.
Bosch face aluzie la ritualurile secrete de iniţiere ale alchimiştilor, în timpul cărora noul adept trebuia să-şi scoată pantoful din picior şi să-şi expună genunchiul. Acest lucru dă motive să presupunem că artistul însuși a fost cândva membru al uneia dintre uniunile secrete.
Ruinele unde se celebrează Liturghia
Acesta este un simbol al athanorului - cuptorul alchimic în care are loc transmutarea materiei.
BUFNIŢĂ.
Singurul reprezentant al forțelor luminii din această scenă. Ea îndeplinește funcția ochiului lui Dumnezeu pentru a depune mărturie împotriva alchimiștilor la Judecata de Apoi.
Acum să aruncăm o privire mai atentă asupra scenei din dreapta.
Aici vorbim despre zborul spre Egipt.
În dreapta este un ulcior mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei planează un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului original ).
În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută
Un ulcior de lut răsturnat.
Aceasta a fost desemnarea pentru una dintre cele două moduri de a obține piatra filosofală - „umed”. La Bosch, ulciorul este reprezentat sub forma unui fund de vacă.
Oul roșu este piatra filosofală.
Copacul uscat este atât un simbol al metodei „uscate” de creare a pietrei filozofale, cât și un simbol al păcatului, care usucă și ucide sufletul. Copilul înfășat este o altă imagine a unui homunculus.
Biblia alchimică. În cartea deținută de preotul eretic, nu există litere - doar puncte. Ochelarii sunt un simbol al cunoașterii false. O pâlnie inversată este un simbol al înșelăciunii.
Șobolanul este un simbol al blasfemiei.
În prim plan este o flotilă infernală: o barcă cu pește similară cu cea din clapeta din stânga, o barcă - o rață fără cap și o barcă cu scoici. Îngropat în interiorul unei rațe de gondolă este un bărbat care țipă în ochelari, scheletul unei raie răstignit pe o pânză, care pare să emită și un țipăt - o gaură între aripioarele uscate.
FRUNZĂ STÂNGA
Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie vedem pur și simplu o legiune de demoni. Varietatea lor și sofisticarea formală a descrierii sunt neobișnuite chiar și pentru el.
În peisajul din mijlocul ușii, fantasticul este combinat cu realul - dealul se dovedește a fi spatele personajului stând în patru picioare, iar iarba este mantia lui. Spatele lui se ridică deasupra intrării în peșteră, pe care unii cercetători o consideră refugiul unui sfânt, în timp ce alții o consideră un bordel.
Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din a cărui gură iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea.
Aspectul monștrilor intră în conflict cu habitatul lor; astfel, Anthony este purtat pe cer de demoni sub formă de pești și rozătoare.
Doi călugări și un bărbat, în a cărui înfățișare unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilia lui după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este înfățișată deasupra, pe cer. . Anthony și însoțitorii săi traversează un pod de scânduri (un pasaj lipsit de sens, după cum scriu unii savanți).
În partea de jos, sub un pod peste un pârâu acoperit de gheață, o bandă demonică ascultă un călugăr citind o scrisoare ilizibilă. O pasăre pe patine se apropie de acest grup, purtând în cioc un mesaj cu inscripția „grasă” - o batjocură la adresa preoților care profită din comerțul cu indulgențe.
FRUNZA DREAPTA
În aripa dreaptă sfântul este înconjurat de diverse ispite. În prim plan, stomacul unui bărbat așezat pe pământ, străpuns de un pumnal excesiv de mare, precum și acțiunea misterioasă din jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lăcomiei și, dacă o luăm și mai larg, voluptatea. Satana în imaginea unei femei goale - regina demonilor - sub „cortul lui Venus” - personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din viața lui Antonie.
Masa așezată, susținută de demoni goi, este o imagine a ultimei ispite a sfântului - păcatul lăcomiei. Pâinea și ulciorul de pe masă sunt, de asemenea, o referire blasfemioasă la simbolurile euharistice (cu piciorul de porc ieșit din gâtul ulciorului).
Există, de asemenea, o mulțime de premise pentru magia neagră aici - printre ispitele sfântului, înfățișate în partea centrală a tripticului, există o masă neagră și un Sabat, către care, se pare, se repetă două figuri care zboară pe un pește. . Se crede că diavolul îi ajută pe vrăjitori să zboare la locul adunării demonice.
Există aproximativ 20 de exemplare ale tripticului - complete și (de obicei) fragmentare, dintre care, poate, cea mai exactă și completă (datând din 1520-1530) se află în Muzeul de Artă Antică din Bruxelles.
Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrând puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana, prin reflecție și rugăciune bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică.
Text cu ilustrații detaliate http://maxpark.com/community/6782/content/3294388
Artistul Hieronymus Bosch
Antonie cel Mare este un sfânt pustnic al secolului al IV-lea, care a devenit o imagine simbolică a luptei împotriva ispitei. Părintele monahismului: prima figură de încredere din punct de vedere istoric din istoria monahismului în deșertul egiptean. Biografia sa este plină de povești despre extrageri miraculoase și expulzări de demoni săvârșite de sfânt, dar în același timp conține multe ziceri rezonabile de evlavie practică. Născut în jurul anului 251 în Koma lângă Irakleia (Egiptul de Sus). A murit la vârsta de 106 ani, în jur de 356. El provenea dintr-o familie creștină nobilă și bogată. După moartea părinților săi în 270, când Antonie avea optsprezece ani, s-a trezit brusc în spirit, și-a împărțit toate averile săracilor și s-a retras în deșertul egiptean de dragul unei vieți evlavioase de rugăciune și meditație. Întreaga sa viață ulterioară a fost dedicată tăgăduirii de sine și ascezei spirituale: mulți ani a rămas într-o singurătate completă, mai întâi într-unul dintre mormintele din peșteră, iar apoi aproximativ douăzeci de ani în ruine lângă Nil. Aici a purtat o luptă aprigă împotriva propriei cărni și a dorințelor trupești, chinuit de viziuni: mai întâi sub forma unei femei frumoase, apoi sub forma unor chinuitori demonici.
Antony este de obicei descris ca un bătrân cu barbă. Ca părinte al monahismului (egumen al unui ordin monahal), el poartă de obicei glugă monahală, mantie și sutană. Pe halatul său de pe umărul stâng este cusută o litera T albastră (albă) sau litera grecească „theta”. Se sprijină pe o cârjă (tijă) cu mâner în formă de T - o indicație a vârstei sale înaintate. Cârja este emblema tradițională a unui călugăr medieval, a cărui datorie era să-i ajute pe cei schilodiți și neputincioși. Un clopoțel (clopot) în mână sau atașat de o cârjă. Folosit în mod obișnuit pentru a alunga spiritele rele și se consideră că se referă la ispita Sfântului Antonie și capacitatea sa de a alunga demonii. Un porc este adesea înfățișat în apropiere - o desemnare simbolică a demonului senzualității și al nesățuirii, indicând victoria sfântului asupra păcatului. În plus, în Evul Mediu aceste animale erau îngrășate de călugării antonieni pentru untură, care era folosită ca remediu împotriva focului lui Anton. Uneori poartă un clopot la gât (În secolul al XVII-lea, porcilor aparținând parohiilor Fraților Sfântul Antonie li s-a dat dreptul de a pășuna pe terenuri deosebite, iar clopotul îi deosebea pe acești porci de toți ceilalți). Pot exista flăcări sub picioare - o amintire a viziunii sale despre flăcările iadului, care au ucis toate dorințele carnale.
Michelangelo Buanarroti
Conform cercetărilor recente, această lucrare – „Martiriul Sfântului Antonie” – a fost scrisă în anii 1487-1488. Și dacă Michelangelo este într-adevăr autorul acestei capodopere, atunci a scris-o la vârsta de 12-13 ani. Sursele istorice menționează că Michelangelo a pictat un tablou cu Sfântul Antonie. Cu toate acestea, este cu adevărat imposibil să spunem cu certitudine dacă aceasta este aceeași lucrare. Istoricii de artă știu de mult că Michelangelo a copiat de fapt o gravură a Sfântului Antonie a artistului german Martin Schongauer din secolul al XV-lea. Unul dintre biografii lui Michelangelo, Ascanio Condivi, a scris că tânărul artist i-a spus că, în timp ce lucra la un tablou, a mers la piața locală să vadă cum să picteze solzi de pește. Dacă compari lucrările lui Michelangelo și Schongauer, devine clar că Michelangelo nu a făcut o copie exactă: pe lângă faptul că a adăugat solzi de pește unuia dintre demoni, a ridicat ușor capul Sfântului Antonie și i-a dat o expresie mai detașată. .
Hieronymus Bosch
Tripticul „Ispitirea Sfântului Antonie” este una dintre cele mai bune lucrări ale maturului Bosch. Niciodată până acum Bosch nu a mai văzut o redare atât de îndrăzneață și realist a efectelor de lumină în toată pictura europeană. Pe fundalul altarului, flacăra unui foc smulge marginea pădurii din întuneric, se reflectă cu lumini roșii și galbene pe suprafața râului, aruncând reflexe purpurie pe peretele dens al pădurii. Bosch nu numai că transmite cu măiestrie efectele perspectivei aeriene, dar creează și senzația de aer colorat de lumină. Pe toate cele trei uși ale altarului deschis vedem demoni eliberați în sălbăticie. Nu mai există împărțirea tradițională a panourilor în „Rai” și „Iad”; compoziția poate fi citită ca un întreg, întreaga lume este plină de demoni. Oamenii de știință explică semnificația apariției monștrilor înfățișați în moduri diferite, permit interpretări diferite, dar natura lor de Rău este de netăgăduit.
Artistul povestește suficient de detaliat și aproape de biografie despre toate chinurile lui Anthony. În partea stângă a tripticului, demonii îl poartă pe bătrân prin aer, în dreapta încearcă să-i distragă atenția de la meditație cu imaginea unei mese obscene, în centru, o doamnă elegantă, a cărei natură demonică este lăsată să se înțeleagă de un tren lung, care îi acoperă eventual coada, poartă lângă el o cană de vin. Cu toate acestea, majoritatea covârșitoare a demonilor sunt pur și simplu ocupați cu afacerile lor - creând Răul în această lume, care este toată ispită.
Pe aripa stângă a tripticului Sfântului Antonie vedem pur și simplu o legiune de demoni. Varietatea lor și sofisticarea formală a descrierii sunt neobișnuite chiar și pentru el. Printre acestea se numără și un pește roșu pe roți metalice cu un turn gotic pe spate, din a cărui gură iese un alt pește, din care, la rândul său, iese coada unui al treilea. Aspectul monștrilor intră în conflict cu habitatul lor; astfel, Anthony este purtat pe cer de demoni sub formă de pești și rozătoare. Doi călugări și un bărbat, în a cărui înfățișare unii cercetători văd un autoportret al lui Bosch, îl ajută pe Sfântul Antonie să ajungă în chilia lui după o luptă istovitoare cu diavolul, care l-a ridicat în aer - această scenă este înfățișată deasupra, pe cer. . Anthony și însoțitorii săi traversează un pod de scânduri (un pasaj lipsit de sens, după cum scriu unii savanți). Dar această tranziție este principalul lucru despre care Bosch vrea să vorbească aici. După ce au trecut un pod sub care un grup de diavoli, înghețați într-un râu înghețat, recită „psalmi” falși, Anthony și tovarășii săi trebuie să intre pe o potecă îngustă - poate că aceasta este aceeași cale pe care doar câțiva aleși au voie să o treacă.
În aripa dreaptă, sfântul este înconjurat de personificări ale diverselor ispite. În prim plan, stomacul unui bărbat așezat pe pământ, străpuns de un pumnal excesiv de mare, precum și acțiunea misterioasă din jurul mesei de lângă el simbolizează păcatul lăcomiei și, dacă o luăm și mai larg, voluptatea. Satana în imaginea unei femei goale – regina demonilor – sub „cortul lui Venus” – personifică păcatul poftei și adulterului și ilustrează, de asemenea, scena ispitei din viața lui Antonie.
Pasărea urâtă, lipită cu labele de oul din care au eclozat puii, înghite însăși broasca, în loc să-și hrănească proprii copii; o pasăre cu aspect înfricoșător încălțat cu patine (pe hârtie în cioc scrie „lenea”, adică lipsă de sârguință în rugăciunile către Dumnezeu) - toate acestea, conform planului artistului, ar trebui să ilustreze păcatele și ispitele omenești la care Sf. Anthony este expus.
Partea centrală a tripticului este dedicată biruinței Sfântului Antonie, care, totuși, este încă înconjurat de tot felul de ispite: tinerele frumuseți îi promit bucuriile iubirii pământești, masa așezată face semn cu abundența ei... Principala desfătare. a forțelor lumii interlope este înfățișat în centrul geometric al ușii, unde sfântul, înconjurat de spirite rele, se întoarce spre privitor. Mașinațiunile diavolului sunt neputincioase să-l forțeze pe Anthony să renunțe la credința lui, dar nu pentru că sunt prea slabe: numărul demonilor convinge de contrariul. Satana are nevoie de consimțământul voluntar; nu numai că intimidează, ci și seduce, ci caută germeni infernali în sufletul unui păcătos.
Sfântul Antonie este înconjurat de un grup de personaje fantastice care încearcă să-l scoată din starea de rugăciune. Deosebit de impresionantă este ceremonia așa-numitei „masă neagră”, săvârșită în jurul sfântului. Participanții săi sunt înzestrați cu semne care denotă magie, erezie, alchimie și toți par să se miște la valul baghetei magice a unui bărbat în pălărie de cilindru. Jucătorii aruncă zaruri, o doamnă îmbrăcată luxos joacă ritul comuniunii cu „călugărița” care stă în fața ei.
În dreapta este un ulcior mare de lut cu picioare, care înlocuiește jumătatea din spate a unui catâr, deasupra jumătății anterioare inexistente a cărei planează un războinic înaripat fără trup, cu o sămânță de ciulin în loc de cap (ciulinul este un simbol al păcatului original ). În stânga este un cavaler, cu un craniu de cal în loc de coif, cântând la lăută. În prim plan este o flotilă infernală: o barcă cu pește similară cu cea din clapeta din stânga, o barcă - o rață fără cap și o barcă cu scoici. Un bărbat care țipă în pahare îngropat în interiorul unei rațe din gondolă, scheletul unei raie răstignit pe o pânză, de parcă ar scoate un țipăt - o gaură între aripioarele uscate...
Tripticul lui Hieronymus Bosch dezvăluie clar tema prezenței diavolului în această lume, demonstrând puterea și ingeniozitatea excepționale a armatei sale. Sfântul Antonie reușește să reziste armatei lui Satana, prin reflecție și rugăciune bătrânul învinge toate ispitele și ajunge la mântuirea veșnică. (de Donata Battilotti)
Lucas van Leyden
Paolo Veronese
Elaborarea clară din punct de vedere plastic a figurilor din „Ispita Sfântului Antonie” de Paolo Veronese aduce această imagine, ca toate lucrările timpurii ale lui Veronese, mai aproape de arta Înaltei Renașteri. Cu toate acestea, teatralitatea exterioară a mișcărilor personajelor îi privează în mare măsură de acea forță interioară, de acea măreție autentică care îi deosebește pe eroii compozițiilor monumentale ale Renașterii timpurii și ale înaltei Renașteri, de la Masaccio și Castagno până la „Școala din Atena” a lui Rafael și tavanul lui Michelangelo. Capela Sixtină.
În această compoziție, dusă de francezi la Paris în 1797 în timpul campaniilor napoleoniene din Italia și expusă la Muzeul de Arte Frumoase din Caen din 1803, se remarcă influența lucrărilor lui Giulio Romano și Michelangelo. Să comparăm, de exemplu, interpretarea picturală a corpului musculos al unui demon sau a figurii puternice a Sfântului Antonie însuși cu așa-numitul tors Belvedere, celebra sculptură greacă care a devenit prototipul multor motive plastice ale lui Michelangelo. Cu toate acestea, imaginea grațioasă a ispititoarei feminine descrisă în pictura de la marginea stângă este încă plină de amintiri ale artei manieriste a Emiliei. (legătură)
Sfântul Antonie este înfățișat prosternat pe pământ. Mâna lui dreaptă strânge convulsiv cartea. Cu stânga încearcă să se apere de demon, dar Vice în formă feminină ține mâna sfântului cu degetele ei gheare. Musculatura sculptată a demonului este descrisă într-o manieră tipic manieristă.
Peter Hughes
Felicien Rops
Pieter Bruegel cel Bătrân
Abraham Blueteling
Paul Delaroche
Intriga ispitei Sfântului Antonie este construită în jurul luptei sfântului cu ispitele, pe care el le-a numit „demoni”. Această temă se reflectă în multe opere de artă și a primit două forme: 1) Demonii (adesea sub forma unor animale sălbatice și monștri care îi chinuie carnea) îl biruiesc pe Anthony în chilia lui, îl ridică, dar dispar de îndată ce Dumnezeu apare. el într-o lumină strălucitoare. 2) Femeile (curvele) sunt înfățișate datorită prezenței în el a viziunilor erotice și a temei desfrânării, care a alimentat imaginația artiștilor. În pictura Renașterii timpurii, femeile sunt de obicei îmbrăcate și pot avea coarne ca o amintire a originilor lor satanice. Din secolul al XVI-lea. sunt de obicei înfățișați goi. Antonie îi alungă cu semnul crucii sau rugăciunea.
Lovis Corint
Salvador Dali
Această imagine a fost născută datorită lui Albert Levin, producătorul filmului „Dragă prieten”. Filmul a necesitat imaginea unui sfânt care a fost supus în permanență la diverse ispite.
La concurs au participat mulți artiști și pictori ai acelei vremuri, iar membrii juriului erau artiști de seamă și elita creativă. Nu Salvador Dali a câștigat competiția, ci un emigrant din Europa.
Sfântul Antonie este un pustnic care a trăit în secolul al IV-lea. După cum știți, el era adesea chinuit de viziuni de coșmar care îi veneau noaptea. De regulă, ascetul era supus chinurilor sau ispitei de către demoni formidabili sau femei seducătoare.
Acest complot a fost destul de popular în Evul Mediu și Renaștere, apoi imaginea Sfântului Antonie a fost ușor uitată și amintită din nou la mijlocul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, Salvador Dali a prezentat povestea biblică clasică în stilul și imaginea lui unică, care îl deosebește de alți mari artiști.
În această imagine, este ușor vizibilă o anumită dimensiune de mijloc între cer și pământ, care se manifestă clar în picioarele lungi și subțiri ale elefanților. Figura personajului principal, Sfântul Antonie, se află în colțul din stânga, iar locul central al pânzei este ocupat chiar de ispitele la care este expus sihastrul.
Primul din această linie este un cal în creștere, simbolizând plăcerea senzuală și puterea de neegalat. Urmează elefanții pe picioare subțiri și lungi: primul are o Cupă Desire cu o figură goală a unei femei pe spate, al doilea are un obelisc, iar ultimul are o compoziție arhitecturală în stil palladian pe spate.
Pe fundalul picturii „Ispitirea Sfântului Antonie” se vede Escorialul, care este un simbol al îmbinării armonioase a ordinii spirituale și lumești.
Din această pictură, potrivit multor cercetători și experți, începe o nouă ramură a operei marelui artist, Salvador Dali. Această mișcare este o sinteză a trei elemente: spiritismul, pictura clasică și epoca atomică.
Un om copac cu o coadă solzoasă. Un monstru pe patine cu o pâlnie în loc de pălărie. Pește zburător. O gâscă smulsă cu cap de oaie în pantofi. O mulțime de spirite rele diferite. E infricosator. Chiar curios.
Desigur, este vorba despre un tablou Bosch. Despre „Ispita Sfântului Antonie”. Ca întotdeauna, există o mulțime de detalii pe pânză. Ca de obicei, simbolismul lor este extrem de greu de înțeles de către oamenii moderni.
Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți bine cât timp a trăit artistul. Și după standardele noastre a fost o perioadă întunecată. Vânătoarea de vrăjitoare este în plină desfășurare. Alchimiștii caută serios piatra filosofală și evocă elixirul tinereții. Bolile teribile, cum ar fi ergotismul și ciuma, sunt răspândite. Oamenii sunt speriați. Oamenii așteaptă sfârșitul lumii.
Într-o astfel de situație, Bosch a pictat pictura „Ispita Sfântului Antonie”. Să încercăm să ne dăm seama.
De ce a fost creată „Ispita Sfântului Antonie”?
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia
Pentru contemporanii lui Bosch, lumea era complet saturată de rău. Imagina. Sate întregi de oameni cad în isterie. Jumătate din populația feminină este arsă. La urma urmei, ei cred sincer că din cauza vrăjitoriei lor, grindina a distrus întreaga recoltă.
Peste tot sunt capcane ale diavolului. Este foarte ușor să cazi în păcat. Și nu vei putea niciodată să-ți salvezi sufletul. Viziunea asupra lumii a acelei epoci este reflectată în pictura lui Bosch.
De aceea imaginea Sfântului Antonie era atât de populară în acele zile. Le-a dat oamenilor speranța că răul poate fi rezistat.
Sfântul Antonie s-a născut în secolul al III-lea d.Hr. în Egipt. După ce a crezut într-un singur Dumnezeu, foarte tânăr el decide să părăsească agitația lumii. Să lupți cu ispitele pământești în liniștea deșertului.
Dar intențiile lui erau neplăcute diavolului. L-a înfuriat foarte mult că o persoană obișnuită ar renunța la toate ispitele de dragul de a-și salva sufletul. Din acest moment începe ispita sfântului. Dar va rezista la toate testele. Devenind unul dintre cei mai faimoși pustnici ai creștinismului.
Apropo, Bosch și contemporanii săi au aflat detaliile ispitelor sale din cartea călugărului Jacob Voroginsky „Legenda de aur”. Această carte descrie viețile a aproape 200 de sfinți. Inclusiv viața Sfântului Antonie.
Miniatura despre ispita Sfântului Antonie din cartea „Legenda de aur”. Ediția 1470, Franța. Păstrată la Biblioteca Națională din Londra
Aripa stângă a tripticului. Cum l-au chinuit demonii pe Sfântul Antonie
Mai întâi, diavolul a decis să-l chinuie fizic pe sfânt. O bandă de demoni l-a ridicat și l-a ridicat sus în cer. Acolo l-au chinuit și l-au bătut. Dar după cum vedem în fragmentul ușii din stânga, sfântul a continuat să se roage, intrând adânc în sine.
Apropo, Bosch ar fi putut prelua această imagine nu numai din „Legenda de aur”. Dar și făcând cunoștință cu gravura lui Schongauer. Demonii celor doi artiști, desigur, nu prea seamănă. Cu toate acestea, devine clar că pe vremea lui Bosch era obișnuit să descrie un astfel de număr spirite rele. Și în cea mai cumplită formă a Ei.
Martin Schongauer. Ispita Sfântului Antonie. Gravura pe cupru. 1470 Muzeul de Arte Frumoase, Budapesta
Când Sfântul Antonie era deja pe moarte de chinul demonilor, l-au aruncat la pământ. Vedem în aripa stângă o a doua scenă cu un pustnic. Doi călugări și un sătean îl conduc pe un sfânt epuizat peste un pod decrepit. Atârna inconștient în brațele lor.
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment din aripa stângă a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia
Partea centrală a tripticului. Sfântul Antonie și Alchimiștii
Sfântul Antonie a supraviețuit. Apoi și-a continuat rugăciunile. Diavolul frustrat a decis să acţioneze altfel. Trimitând demoni la el, aparent și invizibil. Pentru a intimida sfântul demonstrând superioritatea răului pe pământ.
Și aici avem a treia scenă cu pustnic. Se uită la privitor cu o privire calmă, umilă. Evident, demonii nu-l sperie. Se controlează pe sine și temerile sale. Nici ei nu se ating de el. Deși sunt ocupați cu faptele lor diavolești.
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment din partea centrală a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia
În apropierea sfântului, demonii în formă umană practică alchimia. Scopul acestei pseudoștiințe a fost de a modifica o substanță sau chiar o ființă vie. Faceți aur din fier. Crește din spermatozoizi in vitro. Faceți din apă un elixir de tinerețe veșnică. Și așa mai departe.
Acest lucru, desigur, a provocat indignare în rândul oamenilor profund religioși. Care credea cu fermitate că nu are rost să se amestece cu ceea ce a fost dat de Atotputernicul. Prin urmare, Bosch, ca credincios ortodox, considera alchimia o chestiune demonică.
Deci, alături de sfânt, trei demoni sunt angajați în alchimie. Sub formă de femei albe, roșii și negre. Acestea sunt cel mai probabil culorile elementelor alchimiei. Sare, mercur, pământ.
Femeie de culoare ținând o tavă cu . El ține piatra filosofală. Pe vremea lui Bosch era numit și „oul filozofic”. Acesta este un reactiv care, potrivit alchimiștilor, ar trebui să transforme metalul în aur. Demonii o demonstrează. Să seducă pe Sfântul Antonie. La urma urmei, mulți erau obsedați să-l caute. Chiar și regi.
O femeie roșie îi întinde o ceașcă din elixirul vieții eterne unui demon cu cap de porc. Se pare că infirmul se așteaptă să i se ofere un panaceu pentru rănile sale. Alchimiștii au căutat să o obțină și în experimentele lor.
O femeie într-o rochie roz cu tiv cu coadă de raie îi dă bătrânei elixirul tinereții eterne. Ca să poată deveni mai tânără.
Toate aceste ispite îl lasă pe pustnic indiferent. Iisus Hristos stă într-un turn ruinat și se uită la sfânt. Îl ajută să nu cedeze ispitei.
Aripa dreaptă a tripticului. Sfântul Antonie și voluptatea
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Aripa dreaptă a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia
Diavolul și-a dat seama că nu va fi posibil să-l intimideze pe sfânt. De asemenea, aurul și perspectiva tinereții veșnice nu îl pot seduce. Apoi decide să acționeze altfel.
Se transformă într-o regină frumoasă. Ea vine la sfânt și îl uimește cu evlavia ei. Însă sfânta și-a dat seama imediat cu cine are de-a face când a încercat să-l seducă. Această scenă este reprezentată în aripa dreaptă a tripticului.
O femeie goală stă lângă un cort și își acoperă pântecele cu mâna. Ea se uită spre sfânt. Poate că îl cheamă să-și împartă patul. Dar s-a întors. El nu a cedat păcatului voluptății.
De ce este „Ispita Sfântului Antonie” o capodopera?
Desigur, poza este foarte interesantă datorită personajelor sale incredibile. Dar, așa cum am scris deja, existau multe astfel de picturi și miniaturi la acea vreme. Deci, de ce anume știm cel mai bine? De ce este atât de uimitor?
Bosch a fost un virtuoz în detalii. Sunt atât de multe încât devine înfiorător. Pare să îmbrățișeze întreaga lume. Și nimic nu se va ascunde de ochii lui.
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Fragment din partea centrală a tripticului. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia
Uită-te doar la vederea unui sat care arde în depărtare. Străluciri de flăcări, o turlă în cădere, o mulțime de oameni care fuge. Și toate acestea sunt doar microscopice. Dar atât de realist!
Bosch a creat un sentiment incredibil de adâncime a spațiului. Pentru a face acest lucru, a luminat cerul de lângă orizont. Dar am făcut-o mai întunecată chiar în partea de sus a imaginii. Din acest motiv, imaginea este plină de aer. Acest lucru sporește impactul imaginilor asupra privitorului.
Chiar și cele mai urâte creații ale lui Bosch pot fi numite grațioase. Sunt monstruoși, dar nu dezgustători. Nu provoacă dezgust. Mai degrabă curiozitatea. Fiecare dintre ele este atent gândit.
Se crede că în reprezentarea tuturor tipurilor de monștri și demoni, Bosch s-a depășit în pictura „Ispita Sfântului Antonie”. Toți ceilalți cu atât mai mult.
Unii monștri și-au făcut chiar propriile cariere. Sunt recognoscibili. Deși oamenii nu știu întotdeauna de la ce pictură Bosch provine. Poate că acesta este cel mai faimos.
Hieronymus Bosch. Fragment din aripa stângă a tripticului „Ispita Sfântului Antonie”. 1500 Muzeul Național de Artă Antică din Lisabona, Portugalia
Am încercat să descifrez cele mai interesante creaturi din articol
In contact cu