B. este un poet de la începutul secolului, iar personajul televizorului său este legat de asta. Blok aparține acelor poeți a căror soartă, care a inclus cele mai înalte urcări și căderi dezastruoase, a reflectat soarta Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. B este cel mai mare reprezentant al Tinerilor Simbolişti, influenţaţi de ideile lui Vl. Solovyov - despre armonia lumii, despre feminitatea eternă, despre sufletul lumii.

Prima perioadă în opera lui Blok a fost perioada de a fi captat de ideea de „femininitate eternă”, a descoperit această idee în poeziile simboliste ale lui Vladimir Solovyov. Ideea l-a șocat pe Blok și l-a capturat complet. Aerul era plin de misticism peste tot: în natură, în cei din jur, vedea semne misterioase ale prezenței Fecioarei Eterne. Ciclul din 1901 „Poezii despre o doamnă frumoasă”, dedicat lui Lyubov Mendeleeva. Acest ciclu poate fi numit o revelație mistică, în care el îl numește pe Cel pe care îl vede ca fiind Divin. În ciclul de poezii sunt doi eroi: el și ea, iar relația dintre ei este duală. Eroul liric își percepe iubita în două imagini: aceasta este o fată specifică, înzestrată cu trăsături pământești „zveltă și înaltă, arogantă și severă”, și imaginea mistică „Fecioara, Zori, Majestic Eternal Wife, Light, Clear”, atmosfera. al versului este intens , învăluită într-un conflict insolubil între lumea pământească și cea cerească, lumea reală și cea ireală. Cele mai izbitoare poezii din culegere: „Am un presentiment de tine, anii trec - Toate într-o formă am un presentiment de tine”, „Aștept un apel, caut un răspuns, Cerul este amorțit, pământul tace, Dincolo de câmpul galben - undeva departe - Pentru o clipă apelul meu trezit”, „Cred în Soarele Legământului, văd zori în depărtare. Aștept lumina universală Din pământul primăverii”, „Te-am întâlnit la apus, Ai tăiat golful cu o vâslă, Îmi plăcea rochia ta albă, Nu mai iubesc rafinamentul viselor. Întâlnirile tăcute erau ciudate. Înainte - pe un scuipat de nisip Lumânările de seară se aprindeau. Cineva se gândea la frumusețea palidă”, „Sunt tânăr, și proaspăt, și îndrăgostit, sunt în neliniște, în melancolie și în rugăciune, Înverzind, arțar misterios, înclinat invariabil către tine.

Și întreaga colecție este un fel de jurnal despre iubire, pământească și cerească, reflectată în viziunea mistică a tânărului Blok. Poeziile sale reflectă percepția tragică a lumii, iar tragedia lui Blok este că a trăit mult timp în conștiința respingerii realității, Blok se temea viata reala, dar realitatea s-a dezvăluit curând. Lumea ideală s-a prăbușit și poetul s-a trezit față în față cu lumea reală.

Revoluția din 1905 a avut o influență foarte puternică asupra lui Blok; l-a ajutat să realizeze multe. S-a trezit brusc din visuri, și-a dat seama că timpul cere alte lucruri, acțiune imediată, necesita o renunțare la venerarea frumosului, fără de care nu-și putea imagina viața. Urmează o perioadă de criză a creativității, el experimentează foarte dureros incapacitatea de a comunica cu viața. Există o dramă a despărțirii de simbolism. Ciclul „Răscruce” - artă este plin de prezența unor forțe mistic înspăimântătoare în oraș. Trei drame „Balaganchik”, „Străin”, „Rege în piață” sunt o reprezentare a diferitelor părți ale eroului liric, pisica trece prin drama despărțirii de idealul său. 1906 este cel mai greu an din viața lui Blok, el trebuie să-și găsească puterea de a trăi (Serile deasupra restaurantelor, aerul cald este sălbatic și surd, Iar primăvara și spiritul pernicios stăpânește peste strigătele oamenilor beți. În depărtare, deasupra prafului aleii, Deasupra plictiselii dacilor de la țară, Covrigul brutăriei este ușor auriu, Și se aude strigătul unui copil.) În ciclul „Oraș” observăm misticismul narațiunii, comploturile lui Nekrasov. și imagini, motive de viață și săraci, un oraș gri, de piatră, marcat cu semnul apocalipsei.

În ciclurile „Mască de zăpadă” și „Faina”, eroul liric se află într-o stare de discordie cu el însuși, lumea din jurul său este înghețată, în care domnește iubirea beată, ca o pasiune ucigașă. Viziunea tragică asupra lumii și tema doom, pierderea căii în ciclul „Terrible World”. Ideea poeziei „Răzbunare” (din fragmente - ciclul „Iambic”), care nu a fost finalizată, a fost concepută la Varșovia după înmormântarea părintelui Blok, care în timpul vieții sale a fost un străin pentru el - suferința ca pedeapsă. pentru păcatele strămoșilor săi. În B. a existat dorința de a ieși din impas. În același timp, două principii s-au împletit: disperarea și un apel viu la viață. În „Iams” el declară o nouă poziție - activă, eficientă. Poezia „Grădina privighetoarelor” ca alegere a drumului între „căldura zadarnică a inimii”, slăbiciunea sufletului și viata grea. Ciclul „Patria mamă” mărturisește evadarea sa din cătușele unei lumi teribile - tema Rusiei, căreia poetul își dedică viața în mod conștient și irevocabil.

În căutarea căii bune, B. ajunge să accepte revoluția, deși nu înțelege adevărata ei semnificație. Se aștepta ca revoluția să fie un șoc pentru întreaga lume și ca venirea haosului în întreaga lume.

1917, poetul salută revoluția împlinită. Anul acesta a simțit că are loc reînnoirea, anul acesta a fost mai aproape de oameni ca niciodată. Devastarea s-a extins cu o viteză alarmantă, dar Blok era încă la cheremul elementelor revoluției. Poezia „Doisprezece” - ​​totul amestecat: anarhie și disciplină strictă. Această stare a lui B. este trăită de o singură persoană - Petrukha, pisica este îndrăgostită de Katya lui, el o ucide într-un acces de gelozie. Revoluția apare printr-o persoană individuală, prin iubire și gelozie. „Doisprezece”-Block a reprodus folclorul revoluționar și a perpetuat vocea poporului. Pentru B. era absolut important unde să-l pună pe Hristos. Tinerii simboliști au luminat cu o cruce întreaga sarcină pe care trebuie să o îndeplinească Rusia. La sfârșit, el dă o fantomă fără trup a lui Hristos. Drumul său creator se încheie cu o criză de conștiință creativă.

33. Omul și lumea în poezia lui Maiakovski M a început cu futuriștii - le-a semnat toate manifestele și le-a împărtășit programele. Ideea de rebeliune împotriva societății burgheze. La începutul său televizor, s-a dezvoltat o lume duală romantică, bazată pe poziția de a chema eroul liric în lumea din jurul său. În niciun alt poet revoluția nu a reflectat un ecou atât de tragic ca în Maiakovski (M). Poziția de provocare a lumii existente în poeziile „Aici!”: Iată, omule, ai varză în mustață, Undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată; Iată, femeie, ești acoperită de un alb gros, arăți ca o stridie din cochilia lucrurilor. Toți vă cocoțați pe fluturele inimii poetului, murdari, în galoșuri și fără galoșuri. Mulțimea se va dezlănțui, păduchiul cu o sută de capete se va freca unul de celălalt și își va încreți picioarele. „Pentru tine!”: Pentru tine, care trăiești în spatele orgiei, având o baie și un dulap cald! Nu ți-e rușine să citești despre cele prezentate lui George din rubricile din ziare? Știi, sunt mulți oameni mediocri care cred că este mai bine să se îmbată - poate că acum picioarele locotenentului Petrov au fost smulse de o bombă?...”, „Nu înțeleg nimic”. Eroul lui Lear îmbrăcat cu masca unui mincinos nepoliticos, pisica aruncă publicului cuvinte sfidătoare. Eroul liric al lui Maiakovski este eroul orașului. Sinele liric și lumea înconjurătoare. Spațiul orașului este un spațiu al violenței și abuzului asupra oamenilor. Și în lumea asta, lumea celor bine hrăniți, în lumea timpului oprit, un erou liric care a venit cu o provocare. Art. „Din stradă în stradă”: „Lebede cu gât de clopot / îndoiți în lațul firelor”; „Vântul înțepător/ în țeavă/ scoate/ un smoc de lână fumurie” - o imagine a violenței. Articolul „Iadul orașului”, ca loc de suferință și violență asupra oamenilor. Și în acest oraș infernal, eroul liric arată ca un străin, un rebel romantic, pisica se simte disproporționat cu vremurile actuale. Eroul liric însuși în acest moment se dezvăluie ca un om de dimensiuni și spațiu enorm. Adevărata tragedie constă în împingerea pentru neînțelegere „Sunt singur, ca ultimul ochi al unui om care merge la orb.” Natura expresionistă a poeticii - în poezie există o intonație extrem de tensionată (Strada s-a scufundat ca nasul unui sifilitic - vers. „Dar totuși”; orașele sunt spânzurate) . Metaforizarea are funcția de a crește natura catastrofală a vieții. Un oraș temniță, o închisoare. Imaginea contradictorie a eroului liric de la începutul M, combinația în el de grosolănie exterioară, aroganță, huliganism și tandrețe, vulnerabilitate, lipsă de apărare. Pe de o parte, „Nate!” sau „Către iubitul meu” (Dacă aș fi
mic, ca oceanul... O, dacă aș fi sărac! Ca un miliardar!... De-aș fi strâns, ca Dante sau Petrarh!, și pe de altă parte, un apel către oameni. Întâlnește neînțelegeri din mulțime. Vrea să atragă atenția mulțimii cu orice preț, dar nu o face! => provoacă mulțimea („Și din cer niște gunoaie arătau maiestuos, ca Lev Tolstoi...”, „Îmi place să privesc copiii morți.”) Poezia devine plină de motive semnificative din punct de vedere social. O serie de imnuri „Imnul către Om de știință”, „Imn la mită” (pentru stomac, către judecător) - satiric. Denunțuri sociale ascuțite în lucrările anti-război „Mama și seara ucisă de germani”, Războiul a fost declarat.” Maiakovski intră în genul poemului. Poezia „Vladimir Mayakovsky” ca poem lirico-filosofic sintetizând un complex de teme și motive ale versurilor poetului (+ eu însumi, Om, război și pace). Poemul „Nor în pantaloni” - 4 părți, 4 strigăte de „Jos!” (dragostea ta, arta, religia, sistemul). eroul liric și percepția lui asupra lumii din jurul său este decisivă. Prefața rezumă imaginile care au fost în lucrările sale timpurii. Poezia are un gen liric-epic. Sursa este „eul” suferind al eroului liric, agitat de faptul că iubitul său pleacă. Atunci inima udată de sânge se răzvrătește împotriva acestei lumi. Capitolele sunt interconectate de starea de spirit a „Eului” liric. Conform legilor lirismului, tot materialul este ținut împreună de un laitmotiv - imaginea lacrimilor - opresiune, nenorocire și tragedie, noapte și ploaie, ele creează o atmosferă unitară în întregul poem. El își exprimă rebeliunea împotriva poeziei moderne, unde autorul tweetează ca o prepeliță și a societății bine hrănite - face apel la rebeliune. Se întristează pentru că nu are loc pentru el.O persoană furiosă respinge tot ceea ce se bazează lumea modernă. Se simte imens, cosmic, puternic, la egalitate cu universul, dar întâlnește tăcerea ei, ea nu-l observă. Și acest protest este întâmpinat cu tăcerea Universului. Opoziția tragică a omului și a lumii. S-a sinucis (revoluția a avut loc, situația lui a fost tragică).

35.Evoluția creativă a lui S. Yesenin, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky (la alegerea elevului)

Cercetătorii împart toată opera lui Yesenin în două perioade: pre-revoluționară și post-revoluționară, desemnate prin diferite sisteme figurative.

Născut în satul Konstantinovo, provincia Ryazan, într-o familie de țărani. În toamna anului 1912, Yesenin a ajuns la Moscova și a lucrat într-o tipografie. În 1915, Yesenin a venit de la Moscova la Petrograd, și-a citit poeziile lui A. A. Blok, S. M. Gorodetsky și altor poeți. E și Klyuev concertează în diverse societăți culturale. E - imaginea unui înger cu frunze, un băiat strălucitor și st-I erau la fel. Soluții de culoareîn poezia lui au şi ele o mare însemnătate. În ianuarie 1916, Yesenin a fost chemat pentru serviciul militar și repartizat la spitalul militar Tsarskoye Selo ca asistent medical. Culegere de poezii „Radunița” - 1916 (despre un sat în care nu sunt oameni).

Creativitate timpurie: versuri caracteristice peisajului, creație în care poetul folosește toate culorile peisajului: trandafiri albaștri, zori aprinși, aripi roșii ale apusului, toamnă roșie, mesteacăn alb. " Am împletit lumina stacojie a zorilor pe lac. Cocoșii de pădure plâng în pădure cu clopoței care sună. Cireșul de pasăre toarnă zăpadă, Verdeață în floare și rouă”, „Alb mesteacăn sub fereastra mea Acoperit cu zăpadă, ca argintul”, „ Goy, draga mea Rus', Cocioabe - în veșmintele imaginii... Nu există sfârșit în vedere Doar albastrul suge ochii”, „ Mlaștini și mlaștini, Pânză albastră a raiului, Auroare de conifere Inelează pădurea.” Yesenin scrie despre natură și se compară cu ea. Poezia lui E pare foarte simplă, limbajul în sine este simplu. Se pare că persoana s-a dedicat complet patriei și naturii sale. Dar E are o atitudine complet diferită față de natură. Natura capătă un sens antropomorf.

Lucrarea lui Yesenin din 1914-1917 pare complexă și contradictorie („Mikola”, „Egory”, „Rus”, „Martha Posadnitsa”, „Noi”, „Puricul Isus”, „Porumbel” și alte poezii). Aceste lucrări prezintă conceptul său poetic despre lume și om. Baza universului lui Yesenin este coliba cu toate atributele ei. În cartea „Cheile Mariei” (1918), poetul dă cheia poeziei sale. În acest tratat, imaginea lirică a fost împărțită în 3 imagini: 1) static - metaforă (soarele este comparat cu o roată) 2) dinamică - imaginea spiritului, apare mișcarea, a apărut o trecere la o altă imagine 3) angelic (procesul creativ este crearea unei noi vieți).

O abordare figurativă specială - conectează imaginile într-o anumită lume artistică Imaginile principale ale poeziei lui E: imaginea principală este imaginea Rusiei, care se descompune în imagini ale drumului, naturii, satelor, imaginile naturii sunt foarte diverse. (apus, rouă, răsărit, artar, mesteacăn, toamnă... Farmecul poemelor este creat în primul rând din comparații și metafore neașteptate (albastru - suge ochii; toamna - o iapă roșie; culoarea stacojie a zorilor este țesută pe lacul; amurg creț în spatele muntelui), Yesenin a oferit poeziei ruse peste cincizeci de imagini uimitoare ale lunii, luna.

În continuare, eroul lirei se autoproclamă profet, pentru a le spune oamenilor ce au greșit și unde să se miște mai departe. articole „Inonia” (1918), „Pantocrator” (atotputernicul), „Iarba lui Mare” E. apare ca profet. Neagă vechile idei și are o nouă filozofie. Proclamă orașul „Inonia” - „Nu mă voi teme de moarte, / Nici sulițe, nici săgeți de ploaie, - / Așa spune Biblia / Profetul Yesenin Serghei. / A venit timpul meu, / Nu mă tem de zgomot al biciului. / Trupul, trupul lui Hristos, / scuipat din gură” este o blasfemie. 8micral este semnul unui înger chemat să schimbe întreaga lume (un nou erou de liră este acum profet, rebel, pantocrator). „Pantocrator”: Slavă, versul meu, care răcnește și mânie, Care îngroapă melancolia în umăr, Prinde de căpăstrul razelor botul calului lunii. De mii de ani aceleași stele au fost glorificate, Carnea curge cu aceeași miere. M-ai învățat să nu-ți rog, ci să latre. M-ai învățat, Doamne. „Corăbiile iepelor”: Dacă un lup urlă la o stea, Înseamnă că cerul e roade de nori Pântece zdrențuite de iepe, Pânze negre. de corbi. Azurul nu-și va înfige ghearele prin duhoarea de viscol; Grădina de conifere aurii a Craniilor zboară sub nechezatul furtunilor.

Auzi? Auzi o bătaie puternică? Aceasta este grebla zorilor prin păduri. Cu vâslele mâinilor tăiate vâsliți în țara viitorului. Înotați, înotați până la înălțime! Lasă cioara să plângă din curcubeu! În curând copac alb aruncă frunza galbenă din capul meu.

Din 1918-1920 a participat activ la cercul imagiștilor de la Moscova; imagiștii au interpretat scrisul de poezie ca fiind crearea de imagini vii, dar E s-a îndepărtat rapid de Imagism - deoarece Imaginile dătătoare de viață nu pot fi limitate la nicio direcție. În perioada pasiunii lui Yesenin pentru imagism, au fost publicate mai multe colecții de poezii ale poetului - „Treryadnitsa”, „Mărturisirea unui huligan” (ambele 1921), „Poems of a Brawler” (1923), „Moscow Tavern” (1924) , poezia „Pugaciov”.În această perioadă observăm eroul liric al huliganului.

Revoluția a avut un efect complex și, în cele din urmă, tragic asupra poeziei și vieții lui E. În poemul „Scrisoare către o femeie”, E îi spune fostei sale soții, Zinaida Reich, sentimentul său despre viața din anii post-revoluționari: Iubite, n-ai făcut-o. nu mă iubești, nu știai că în mulțimea de oameni eram ca un cal băgat în noroi, îndemnat de un călăreț curajos. Nu știai că eram în plin fum, într-o viață sfâșiată de o furtună.De aceea sunt chinuit pentru că nu înțeleg - Unde ne duce soarta evenimentelor.

Păstrarea imaginii în raport cu natură Rusiei antice, Nu ați putut să nu observați distrugerea care a avut loc în satul natal, cântată de el în poeziile sale timpurii: Lumea e misterioasă, lumea mea străveche, Tu, ca vântul, te-ai liniștit și te-ai așezat. Satul a fost strâns de gât de mâinile de piatră ale autostrăzii. 1921; „O, patria mea, ce amuzant am devenit! Un fard uscat zboară pe obrajii scufundați. Limba concetăţenilor mei a devenit ca un străin pentru mine, în ţara mea sunt ca un străin.”

Într-una dintre ultimele sale poezii, „Țara ticăloșilor”, poetul scrie foarte dur despre liderii Rusiei contemporane, ceea ce ar putea fi perceput de unii ca o acuzare a puterii sovietice. Acest lucru a atras atenția sporită asupra lui din partea agențiilor de aplicare a legii, inclusiv a ofițerilor de poliție și a OGPU. În ziare au început să apară articole extrem de critice despre el, acuzându-l de beție, lupte și alte comportamente antisociale.

ÎN anul trecut intensificată motiv de singurătate, gândurile au venit despre viață, despre integritatea ei, despre sensul ei. Este timpul să „strângem pietrele”. Călătorind prin Caucaz, E a scris un ciclu de poezii, „Motive persane”, în care poemele curg ca un pârâu de munte. Și totuși E a înțeles că a pierdut ceva foarte important: „Crângul de aur l-a descurajat pe Berezov, cu un limbaj vesel...” 1924; „O câmpie înzăpezită, o lună albă, Partea noastră este acoperită cu un giulgiu, Și mestecenii în alb plâng prin păduri. Cine a murit aici? Nu sunt doar eu?”1925;

În poezia lirică timpurie, eroul liric apare mai întâi ca un tânăr care a venit pe pământ pentru a-l părăsi cât mai curând posibil, apoi eroul liric se schimbă - profetul „Eu”, care aduce oamenilor un adevăr nou - „Există putere. în om!” „Pantocrator”: Slavă, versul meu, care răcnește și mânie, Care îngroapă melancolia în umăr, Prinde de căpăstrul razelor botul calului lunii. De mii de ani aceleași stele au fost glorificate, Carnea curge cu aceeași miere. M-ai învățat să nu-ți rog, ci să latre. M-ai învățat, Doamne. „Corăbiile iepelor”: Dacă un lup urlă la o stea, Înseamnă că cerul e roade de nori Pântece zdrențuite de iepe, Pânze negre. de corbi. Azurul nu-și va înfige ghearele prin duhoarea de viscol; Grădina de conifere aurii a Craniilor zboară sub nechezatul furtunilor. Poezia „Omul negru” completează calea poetică a lui E. A început să o scrie în 21-22 în America. Shershenevici purta haine negre? 2 motive: persoana de culoare și motivul dualității (negrul devine dublul eroului). Prima întâlnire cu CC – CC citește o carte, care conține treburi umane. Acest lucru provoacă o reacție ciudată și intensă din partea eroului însuși (care este viața unui poet pentru mine, du-te și spune-le altora). Sentimentul sfârșitului vieții este transmis prin citirea acestei cărți. Deznădejde tragică, singurătate. La sfârșitul lui Lear, eroul sparge oglinda = sfârșitul vieții ca atare: „Prietenul meu, prietenul meu, sunt foarte, foarte bolnav. Nu știu de unde a venit această durere. Fie vântul fluieră peste un câmp pustiu și pustiu, fie, ca un crâng în septembrie, alcoolul îți împușcă creierul./// „Om negru! Ești un oaspete foarte urât. Această faimă se răspândește în jurul tău de mult timp. ” Sunt înfuriat, înfuriat, Și bastonul meu zboară drept la fața lui, în podul nasului lui...... Luna a murit, zorii se înalbăstrează prin fereastră. Oh, noapte! Ce ai făcut, noapte? Eu stau într-o pălărie de formă. Nu este nimeni cu mine. Sunt singur... Și o oglindă spartă...” 1925

Pe 28 decembrie 1925, Yesenin a fost găsit agățat de o conductă de încălzire cu abur în hotelul Leningrad Angleterre.

36. Început distopic în literatura rusă a secolului XX. Gândirea utopică este caracteristică în special scriitorilor de natură revoluționară, al căror accent este mereu pe căutarea unui nou model de societate și stat. Lucrările distopice, de regulă, provin din condeiul autorilor pentru care obiectul cercetării artistice a devenit sufletul uman, imprevizibil, unic.Asemenea lucrări sunt adesea îndreptate polemic împotriva utopiei.Scopul utopiei este, în primul rând, de a arata lumii calea catre perfectiune, Sarcina distopiei este de a avertiza lumea despre pericolele care o asteapta pe aceasta cale.Utopia -se intampla intr-un spatiu limitat, exclus din timpul istoric.Distopia include un spatiu limitat in timpul istoric. În centrul distopiei se află o parodie a genului utopiei sau a ideii utopice. Intriga unei utopii este că eroul se găsește într-o anumită lume ideală; într-o distopie, eroul este deja în această lume și trece prin încercări în e. Printre cele mai bune distopii ale secolului al XX-lea se numără romanele lui O. Huxley, H. Wells, D. Orwell, R. Bradbury, A. Platonov „Katlavan”, frații Strugatsky, „Moscova 2042” a lui V. Voinovici, Zinoviev. „Omul uman global”, „Invitația la execuție” a lui Nabokov. Prima lucrare în care trăsăturile acestui gen au fost întruchipate în mod clar a fost romanul lui Evgeny Zamyatin „Noi”, scris de în 1920. Una dintre principalele caracteristici ale distopiei este un pseudo-carnaval. Acesta este nucleul structural al distopiei. Diferența fundamentală dintre carnavalul clasic descris de M.M.Bahtin și pseudocarnavalul - un produs al erei totalitare - este că baza carnavalului este râsul ambivalent, baza pseudocarnavalului este frica absolută. După cum reiese din natura mediului de carnaval, frica coexistă cu reverența față de puterea statului și admirația pentru aceasta. Respectarea devine o sursă de frică respectuoasă, în timp ce frica însăși tinde spre o interpretare irațională. În același timp, frica este doar un pol al pseudocarnavalului. Devine sinonim cu elementul „pseudo” din acest cuvânt. Un decalaj în distanța dintre oamenii de la diferite niveluri ale ierarhiei sociale este destul de posibil și chiar uneori este considerată norma pentru relațiile umane în distopia lui Zamyatin „Noi”.

În literatura mondială, genul utopic are istorie veche de secole. A făcut posibil să privim în viitor, să ne imaginăm, cu ajutorul imaginației, mâine, de regulă, o zi veselă și senină. Când creau imagini ale viitorului, scriitorii utopici le-au pictat adesea într-o lumină trandafirie. Ei au întruchipat eternul vis uman al vieții fără războaie, fără durere, sărăcie și boală, despre armonie și bucurie. În secolul al XX-lea, Zamyatin a fost unul dintre primii care a scris o carte cu un gen de antiteză relevant și unic - o distopie satirică, expunând iluziile dulci care au condus oamenii și societatea la concepții greșite periculoase despre viitor și care au fost adesea implantate destul de deliberat. . Romanul „Noi” este atât un avertisment, cât și o profeție. Are loc peste o mie de ani. Personaj principal– inginer, constructor nava spatiala„Integral”. Trăiește într-un stat american, condus de binefăcător. În fața noastră este o lume extrem de raționalizată, în care domnește ordinea de fier, uniformitatea, uniformitatea și cultul Binefăcătorului. Oamenii sunt eliberați de chinul alegerii, toată bogăția gândurilor și sentimentelor umane este înlocuită cu formule matematice.

Narațiunea este spusă din perspectiva personajului principal: îi citim înregistrările din jurnal, ceea ce este tipic pentru o distopie. Conform planului binefăcătorului, cetățenii Statelor Unite ar trebui să fie privați de alte emoții decât admirația pentru înțelepciunea sa. Din perspectiva unei persoane moderne, unele aspecte ale organizării vieții Numers ajung la punctul de absurd, de exemplu: în loc de dragoste - „bilete roz” pentru un partener în zilele sexuale, când pereții de sticlă ai caselor erau permise. să fie draperii pentru o perioadă scurtă de timp, ceea ce permite poliției politice, numite „Gardieni”, să supravegheze cu ușurință după ei. Toți poartă aceeași uniformă și de obicei se adresează unul altuia ca „număr așa și așa”. Ei mănâncă hrană artificială și în timpul orei de odihnă marșează patru la rând pe sunetele imnului Statelor Unite. Ei trăiesc în case de sticlă, iar conștiința fiecărui număr este, de asemenea, transparentă. Principiul călăuzitor al statului este că fericirea și libertatea sunt incompatibile. Omul era fericit în Grădina Edenului, dar în nesăbuința sa a cerut libertate și a fost izgonit în deșert. Acum, Statele Unite i-au dat din nou fericire, privându-l de libertate. Așadar, vedem suprimarea completă a individului în numele bunăstării statului! Zamyatin nu a intenționat să scrie o parodie a comunismului; el a desenat finalul dezvoltării oricărui sistem social, care se bazează pe ideea de artificialitate, violență împotriva omului. Astfel, tema principală din romanul „Noi” este tema libertății individuale. Această temă este dezvăluită printr-o regândire parodică a ideii de „egalitate universală”. Zamyatin a fost un oponent al acestei teze, prețuind individualitatea unică a fiecărei persoane.

37. Satira în literatura anilor 1920. (Mayakovsky, N. Erdman, M. Zoshchenko, Ilf și Petrov)

În anii 20 a avut loc o explozie de satiră. În această perioadă au avut loc schimbări economice în țară, a căror cauză a fost * introducerea NEPA în 1925, * devastarea în agricultură si economia (sariența), * distrugerea antreprenoriatului individual, * speculația (totul se vinde la prețuri exorbitante (NEP – așa spuneau satiriștii). Motive de natură ideologică: * crearea unei noi persoane, oameni simpli a încercat să se adapteze noilor cerințe, noilor circumstanțe, * formalismul acțiunilor și cuvintelor, * principalul lucru nu este să fii, ci să pară (după satiriștii) - a fi pe plan extern de încredere, activ, pe plan extern cultural. Conținutul și gândurile interne se dovedesc a fi inutile și nu sunt interesante pentru stat => divizarea unei persoane. *birocrația, *cel mai important lucru este să imitem orice activitate, să creezi o iluzie, apariția activității umane. Subiecte de satiră: -structură cotidiană și socio-economică, absurditate economică, care este complet în contradicție cu lozincile proclamate; - birocrație, grosolănie, mită, ciudățenie, profituri, cameleonism; - lipsa de cultură (introducere în cultură formal, fără interes); - neînțelegere a ceea ce se întâmplă om sovietic, interpretând lucrurile în felul tău.

Creare Mihail Zoșcenko- un fenomen unic în literatura sovietică rusă. Scriitorul a văzut în felul său unele procese caracteristice ale realității contemporane; Zoșcenko și-a creat propriul stil artistic, complet unic. Satira trebuie să fie pozitivă. El a reprezentat arta care afirmă viața, arătând o persoană armonioasă, puternică și frumoasă, impregnată de o atitudine strălucitoare. Expunerea filistinismului, vulgarității, slăbiciunii mintale și sărăciei spirituale a devenit scopul principal creativitatea lui.

Prima carte a lui M. Zoshchenko, „Poveștile lui Nazar Ilici, domnul Sinebryukhov”, a fost o colecție de nuvele pline de umor, în care toate personajele sunt filisteni care încearcă să se adapteze la noile condiții de existență. Incongruența comică a pretențiilor lor și sărăcia spirituală apar în situații amuzante, urâte și curioase. Cea mai importantă figură din toate nuvelele umoristice și satirice care alcătuiesc această carte și toate cele ulterioare este naratorul, a cărui însuși discurs, plin de limbaj, plin de jargon stradal, clericalism și absurdități gramaticale, își expune atât pe sine, cât și pe cei despre care el vorbeste. Această mască a unui povestitor simplu la minte, ignorant a fost creată de Zoșcenko cu adevărat cu mare artă. Cu toate acestea, umorul lui Zoșcenko conținea în profunzimea sa compasiune pentru așa-zisul omuleț”, care a fost confuz în anii marii căderi a relațiilor sociale și umane. Acest șurub intern nu a fost de obicei văzut la Zoșcenko, aducând un tribut admirativ cuvenit strălucirii situațiilor umoristice, expresivității caracteristicilor vorbirii, într-un cuvânt, în principal umorului situațiilor. Eroii unor povești precum „Viața bogată”, „Victima revoluției”, „Aristocrat”, „Oameni nervoși”, „Contabilitatea costurilor”, „Deliciile culturii”, „Fitter” nu sunt foarte alfabetizați, cu mintea îngustă. oameni, lipsiți de orice principiu moral și politic. Au stăpânit rapid frazeologia revoluționară și au înțeles foarte bine toate beneficiile practice și sociale ale poziției lor.

Ilf și Petrov. Colaborarea dintre I. și P. a început când aceștia, răspunzând invitației jucăușe a lui V. Kataev de a deveni „negrii săi literari”, au început să scrie un roman de recenzie satiric pe o temă propusă de el - despre căutarea comorilor ascunse într-un scaun.

„12 scaune” este un roman de aventuri cu în centru figura unui ticălos de succes. Ostap Bender, ca „necinsti”, mai degrabă se joacă cu „măștile” sale decât trăiește în ele și nu caută deloc să pună picior în niciuna dintre aceste măști temporare. El poate fi cinic, dar nu din cauza golului spiritual și nu cu oamenii simpli la minte, încrezători sau puri din punct de vedere moral. Ostap este o personalitate completă, este mai mult decât un necinstit, este un psiholog excelent. Înșală oamenii, dar în același timp ne place de el. El este un produs al timpului său. Ostap Bender este înzestrat cu o funcție artistică specifică - să fie un „test de turnesol” care dezvăluie esența cea mai interioară a tot ceea ce intră în contact. Toate personajele pe care le întâlnește Bender sunt urâte în esența lor și într-o coliziune cu el, toți eroii își dezvăluie esența absurdă. În vara lui 1929, ideea s-a maturizat pentru a „învia” Ostap Bender, care a fost atât de „frivol”, după recunoașterea scriitorilor, „ucis” de ei la sfârșitul primului roman. „Vițelul de aur” repetă intriga și schema compozițională a „12 scaune” cu același personaj central, cu o temă transversală similară și o acumulare panoramică de tipuri și schițe satirice. Abia înainte ca Ostap Bender să se implice accidental în urmărirea comorii, acum el însuși justifică strategia de căutare. Iar comoara pe care o caută este deja o nouă bogăție, având un statut social, juridic și politic complet diferit de diamantele doamnei Petukhova. Tema banilor din Vițelul de aur capătă o semnificație conceptuală profundă. Ideea lui Ostap („din moment ce țara este în roaming bancnote, atunci trebuie să fie oameni care au multe”) și obiectivul său de pornire (jumătate de milion este o sumă colosală după standardele unui muncitor obișnuit) de la bun început transferă subiectul „bani” din zona de trucuri mărunte și vise de culoare trandafir ale omului obișnuit în sfera statului și relațiilor și ideilor sociale. Ostap Bender intră într-un fel de competiție nespusă cu statul, făcând această muncă pentru el. Romanul dezvăluie o tendință înspăimântătoare ca cuvintele, sloganurile, ideile și idealurile inițial înalte să degenereze într-o idioție arogantă sau fără sens a absurdului. Romanul se conectează astfel, atât problematic, cât și stilistic, la linia principală a satirei clasice rusești de tip Gogol, Shchedrin. Prăbușirea finală a idealului lui Bender de bani ca valoare morală înlocuită în conștiință generația tânără idealurile valorice ale muncii, și apoi jaful vulgar obișnuit al lui Bender, milionar, de către primii gardieni ai ordinii pe care i-a întâlnit de cealaltă parte a graniței - toate acestea plasează romanul printre fenomenele de vârf ale clasicilor literari ruși.

N. Erdmanîncepe cu poezie și trece la dramă. Piesele lui E sunt construite pe omisiuni. Caracteristică - la un moment dat apare o fantomă sub forma Prințesei Anastasia. Personajul principal vrea să-și căsătorească fiica. A apărut rochia împărătesei, pentru că... nu este de origine proletară, se pune pe bucătar (pentru a face din bucătar împărăteasă - eroul își schimbă hainele și se transformă complet). Toți eroii sunt oameni din lumea veche și au creier vechi, așa că nu se pot împăca cu lumea nouă. Motivul cuvântului rostit și dreptul unei persoane de a vorbi. Mandatul conține o interdicție a vorbirii. Momentul lipsei de libertate de exprimare a devenit mai important decât fapta. Conflictul principal este o ciocnire între o persoană și cuvântul unei persoane. 1925 Piesa Mandat este o temă de oportunism, birocrație și cameleonism. Piesa din 1928 „Sinucidere” - începutul a fost scandalos - o ceartă între soți noaptea din cauza fluxului de cârnați. Am rămas impresionat că soțul meu a fost jignit și ar putea face ceva. A apărut un zvon că Podsekainikov vrea să se sinucidă. Apoi vine Cleopatra Maksimovna - trebuie să lase un bilet că s-a sinucis pentru idee. Relația dintre idei și oameni (monolog „Avem nevoie de morți ideologici”). Piesa este interzisă chiar dacă a avut un succes uriaș. În 1932, a avut loc o vizionare închisă a piesei - a fost complet interzisă. Erdman nu este publicat, este într-o poziție subterană, trece printr-o criză de creație. Piesele arată imaginea unei persoane mici care este confuză și nimeni nu are nevoie și nu este interesantă. Ciocnirea unui omuleț și absurditatea realității din jurul lui. Totul este controlat de întâmplare, ideea de sinucidere este asociată cu întâmplarea, eroul încetează să mai creadă în sine, viața lui este supusă logicii absurdului. O persoană primește statutul de sinucidere și în cele din urmă primește atenția mult așteptată pentru sine ca persoană, se simte necesar, important, persoana se simte vie prin statutul de sinucidere.

V. Maiakovski Joacă „Bedbug” și „Bathhouse”. „Plăniță” este tema unei persoane care este înghețată, ce se va întâmpla când se va trezi în viitor și ce se va întâmpla cu lumea dacă o astfel de persoană se va trezi în ea. Un negustor obișnuit din anii 20 îngheață (Prisypkin a mers la magazin să cumpere haine, a fost un incendiu, pompierii l-au inundat, a înghețat) și s-a dezghețat după 50 de ani și odată cu el a fost și un gândac, care a înghețat și el, dar acolo nu sunt ploșnițe pe lumea asta. Oamenii de știință au început să cerceteze ce fel de animal preistoric este acesta. Plăniță – alegorie = filisteni. Conflictul principal este o ciocnire între prezent și viitor. Tranziția către acest viitor este posibilă ca o tranziție printr-un abis, o linie clară între ele. Bug-ul scapă, oamenii devin obișnuiți și nu roboții în care au devenit. Prisypkin cântă la chitară, recunoaște oamenii viitorului ca fiind filistenii săi (Am construit viitorul, iar bug-ul l-a distrus - Este posibil să construim viitorul? Tema principală este indestructibilitatea lumii de zi cu zi. „Bathhouse” - acolo nu există o baie în piesă, de ce se numește așa? - este o metaforă pentru satiră, baia este un simbol al purificării, al iluminării, o metaforă a timpului. Velosipedkin inventează o mașină a timpului, este invizibil, atunci când este atrasă de ea. pe scena apare o femeie fosforescenta din viitor - sa spuna ca s-a construit comunismul si sa ia cu ea pe vrednici.Lânga femeie este birocratul Pobedonosikov, isi doreste foarte mult sa intre in viitor si se ocupa postul. a ceva. În piesă în sine, există și o piesă împotriva birocraților. Pobedonosikov recunoaște această piesă. Metafora teatrului este implicată activ - Pobedonosikov vrea să fie spectator și să nu facă nimic. Toată lumea se grăbește în mașina timpului, dispare în ea , Pobedonosikov rămâne cu lucrările în prezent. Ficțiunea științifică este caracterizată de un erou-inventator. În „Bath” - nu-i pasă de nimic altceva și ajunge în viitor. Piesele nu au fost înțelese de contemporani, au venit la momentul nepotrivit.

I. A. Blok este un reprezentant al simbolismului rus.

II. Evoluția simbolismului poetic al lui Blok.

1. Primele lucrări ale lui Blok.

2. Simbolismul poeziei „Fabrica”.

3. Sensul simbolic al imaginii Străinului.

4. „Cei doisprezece” este o poezie despre revoluție.

III. De la cântăreața Frumoasei Doamne la cântăreața Rusiei.

Fiecare poezie este un văl, întins pe marginile câtorva cuvinte care strălucesc ca stelele.

Alexander Blok este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai „Epocii de Argint” a poeziei ruse. El a început-o pe a lui calea creativă printre simboliști și în curând s-a dovedit a fi nu numai cea mai strălucitoare stea din constelația talentelor, ci și-a ocupat un loc special în această direcție, contrazicând adesea legile simbolismului cu poeziile și poziția sa literară și socială. Simbolismul este una dintre cele mai complexe și controversate tendințe din literatura rusă. Mulți dintre simboliști s-au bazat pe ideile lui Platon și le-a plăcut să repete: „Totul este tranzitoriu, cu excepția simbolului”.

A. Blok a avut ocazia să trăiască și să lucreze într-una dintre cele mai tragice epoci ale istoriei Rusiei. Iar amprenta profundă a acestui timp se află pe opera sa. Disperarea care uneori plutea peste Blok ca un nor nu poate fi tăiată sau ștearsă. Fără el, nu ar fi Blok. În plus, poeziile lui sunt muzicale. Ele trebuie să conțină simboluri. Și, în ciuda faptului că Blok a rupt de simboliști, utilizarea simbolurilor în poezii este una dintre principalele trăsături ale poeziei sale. În perioada timpurie a creativității sale, Blok a fost foarte influențat de poezia lui Vl. Solovyov, care credea că baza lumii este „principiul divin”. Se manifestă în „sufletul lumii”, în Eternul Feminin. Pentru Blok, ca și pentru Vl. Solovyov, procesul mondial este, de asemenea, întruchiparea Feminității Eterne. Aceste opinii au fost reflectate în colecția timpurie a lui A. Blok „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Frumoasa Doamnă este un simbol al iubirii, un simbol al vieții însăși cu toate contradicțiile ei dramatice. Cu toate acestea, în „Poezii despre o doamnă frumoasă” iubita este lipsită de trăsături pământești, ea este înzestrată cu semnele unei adevărate zeități. În slujirea Doamnei Frumoase, care trebuie să transforme lumea, poetul și-a văzut principala ispravă a vieții.

Am un sentiment despre tine. Anii trec.
Toate într-o singură formă Te prevăd.
Întregul orizont este în flăcări și insuportabil de limpede,
Și aștept în tăcere, tânjind și iubitor...

În timp, fosta imagine a Frumoasei Doamne se estompează. Blok are alte simboluri care reflectă realitatea înconjurătoare și contradicțiile orașului capitalist. Astfel, în poezia „Fabrică” apare un „cineva nemișcat, un negru cineva”, care numără oamenii în tăcere, simbol al vinovaților durerii umane, o forță care aduce suferință oamenilor. Oamenii suportă tăcuți și umili această suferință. Iar tăcerea care este prezentă în poezie este un simbol al supunerii.

Una dintre celebrele poezii ale lui A. Blok este „Străinul”. În această poezie apare din nou imaginea feminină. Blok a încercat să găsească în fiecare femeie idealul Eternei Feminități, un simbol al frumuseții și al iubirii. Un străin este un simbol al frumosului, al doritului, al idealului. Blok pune în contrast lumea vulgarității cu lumea unui ideal sublim. În unele privințe, Străinul seamănă cu o Doamnă Frumoasă. Dar aceasta este deja imaginea unei femei vie cu frumusețea ei îmbătătoare.

Poezia „Cei doisprezece”, care este dedicată revoluției, are și multe simboluri. Vântul, simbol al schimbării, străbate întreaga operă, însoțind permanent personajele principale ale poeziei, cei doisprezece soldați ai Armatei Roșii. Imaginea lui Hristos, care conduce soldații Armatei Roșii, este și ea simbolică. Blok nu a putut găsi o altă imagine care ar putea, în calitatea sa, să exprime simbolic ideea nașterii unei lumi noi. Hristos este un predicator al adevărurilor morale înalte, întruchiparea sfințeniei, umanității, dreptății și purității. Este exact ceea ce Blok a vrut să vadă viitoarea Rusie, – Rusia, căreia și-a dedicat întreaga viață.

Opera lui Blok este coarda finală strălucitoare a simbolismului rus. Calea lui Blok este calea de la cântăreața Frumoasei Doamne la cântăreața Rusiei. Dar Blok matur nu îl taie pe tânărul Blok. Poetul a rămas mereu fidel cu sine, dar a mers înainte în căutarea unui ideal. Depășirea de către Blok a simbolismului și abandonarea acestuia nu a însemnat abandonarea simbolului. De la simbolismul mistic, vag, poetul s-a îndreptat către simboluri de natură realistă și romantică.

Tema patriei este una dintre cele eterne din poezie. Artiștii cuvintelor au apelat la el în orice moment. Dar în lucrările lui A. Blok această temă capătă o rezonanță aparte. La urma urmei, poetul a trăit la începutul secolului și a spus despre sine și despre contemporanii săi: „Suntem copii ani groaznici...

Mulți oameni au vorbit și vor continua să vorbească despre Alexander Blok, pentru că este unul dintre cei mai buni poeți ai Epocii de Argint. Poeziile și poeziile lui Alexander Blok sunt una dintre versiunile din poezia rusă, în ciuda faptului că opera sa a venit într-un moment de cotitură...

Ciclul central al primului volum al trilogiei lirice a lui Blok este „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Aceste poezii au rămas cele mai iubite ale lui Blok până la sfârșitul vieții sale. După cum se știe, s-au reflectat poveste de dragoste un tânăr poet cu viitoarea sa soție L. D. Mendeleeva...

În poemul „Ferestre spre curte”, galbenul este în consonanță cu sentimentele de melancolie și inutilitatea existenței; aceasta este culoarea lumânărilor uitate de cineva, inutile deja dimineața: Din această graniță inițială - starea de tristețe, melancolie - se naște o amplitudine largă de sentimente: și în direcția escaladării...

Test

3. Simbolismul operelor lui A. Blok

Există o metaforă poetică stabilă: „Patria mamă”. Imaginea Patriei apare cu totul altfel în poezia lui A. Blok, un poet simbolist, pentru care simbolul nu a coborât la nivelul unei alegorii ieftine, ci a indicat alte realități, mai înalte, mai reale decât cele pe care le întâlnim. în fiecare zi.

Acest lucru poate fi explicat cel mai bine printr-un exemplu din poemul „Rusia” (ciclul „Patria mamă”):

Și încă ești același - pădure și câmp,

Da, placa cu model merge până la sprâncene...

La început pare pământ, țară, spațiu - o pădure și un câmp. Dar chiar acolo, fără tranziție, fără dorința de personificare, pentru apariția unui fel de aspect complet - o cârpă cu model până la sprâncene. Aceasta este o femeie - și în același timp o țară, acesta este pământ - și o iubită, aceasta este o mamă - și o soție. Ea protejează - și are nevoie de protecție, este umilită - și la nesfârșit disolută, diferită - și mereu recunoscută, o soție strălucitoare - și o vrăjitoare care așteaptă - și chemată.Ea care așteaptă plecarea, într-o serie eternă de plecări și întoarceri, este cea care prin aspectul ei instabil dă stabilitate existenței, încredere în inviolabilitate în rândul realității fluctuante:

Vei fi complet pierdut în iarba groasă.

Poti intra intr-o casa linistita fara sa bati...

Îmbrățișează cu mâna, împletește cu coasa

Și, impunătoare, va spune: „Bună, prinț”.

Inima va plânge după partea altcuiva,

Solicitat să lupte - cheamă și face semn...

El va spune doar: "La revedere. Întoarce-te la mine" -

Și din nou în spatele ierbii sună clopoțelul..."

Cel care luptă, împreună cu cavalerul (într-un ciclu în cadrul unui ciclu - „Pe câmpul Kulikovo”):

O, Rusul meu! Soția mea! Până la durere

Avem un drum lung de parcurs!

Calea noastră este o săgeată a vechii voințe tătare

Ne-a străpuns pieptul

Și luptă veșnică! Odihnește-te doar în visele noastre

Prin sânge și praf...

Acel camarad de arme și mijlocitor:

Și cu ceața peste Nepryadva Adormită,

Chiar la mine

Ai coborât, în haine care curgea lumină,

Fără să sperie calul.

Valurile argintii au fulgerat către un prieten

Pe o sabie de oțel

Am împrospătat cotașa prăfuită

Pe umărul meu.

Este o sărmană prințesă, fermecată și liberă, este o „frumusețe tâlhară”, dar este și o mască monstruoasă din poemul „My Rus’, my life...”:

Fața amorțită pare sălbatică,

Ochii tătarilor pâlpâie de foc...

Imaginea ei apare uneori ca imaginea unei femei foarte specifice. Poezia „Pe calea ferată” este inclusă și în ciclul „Țara mamă”, dar în același timp dedicat Mariei Pavlovna Ivanova.

Și indiferent de ce măști l-au speriat pe poet când au apărut pe fața lui iubită, cel mai adesea a avut curajul să apeleze la ea pentru ajutor:

Apare, minunea mea minunată!

Învață-mă să fiu strălucitor!

În ceea ce privește lucrările mai mari ale poetului, putem, de exemplu, să luăm în considerare poemul „Cei doisprezece”, care este „pătruns” de simbolism.

Poezia lui Blok „Cei doisprezece” a fost multă vreme considerată o lucrare dedicată în exclusivitate revoluția din octombrie, fără a percepe ce se ascunde în spatele simbolurilor, fără a acorda importanță problemelor care au fost ridicate în ea de către autor. Mulți scriitori, atât ruși, cât și străini, au folosit simboluri, folosindu-le pentru a da un sens profund celor mai obișnuite, aparent lipsite de sens. Deci, pentru Fet, o floare este o femeie, o pasăre este un suflet, iar un cerc este o altă lume; cunoscând aceste subtilități, începi să înțelegi versurile poetului într-un mod complet diferit. La fel ca Bryusov, Solovyov, Bely și alți reprezentanți ai mișcării literare numite „simbolism”, Alexander Alexandrovich Blok folosește multe simboluri în opera sa: acestea sunt nume, numere, culori și vreme.

În primul capitol al poeziei „Cei doisprezece” atrage imediat atenția următorul contrast: o seară neagră și zăpadă albă. Cel mai probabil, acestea nu sunt doar cele mai expresive definiții pe care autorul a decis să le folosească, ceea ce înseamnă că un astfel de contrast are un anumit sens. Două culori opuse pot însemna doar împărțire, împărțire.

Apoi sunt amintite din nou aceste adjective: cer negru, furie neagră, trandafiri albi; și deodată apar garda roșie și steagul roșu. Sunt de culoarea sângelui. Se pare că într-o coliziune va fi vărsare de sânge și este deja foarte aproape - vântul revoluției se ridică peste lume.

Motivul furtunii este important nu numai pentru înțelegerea stărilor de spirit ale oamenilor, ci ne permite, de asemenea, să considerăm temele creștine ca pe o denaturare deliberată a Bibliei. Doisprezece oameni - cei doisprezece apostoli, printre ei Andryukha și Petrukha, și de jur împrejur sunt lumini, ca în lumea interlopă, în timp ce oamenii care simbolizează urmașii lui Hristos sunt mai mult ca niște condamnați și, în plus, sunt eliberați de credința în Dumnezeu. Și „Iisus Hristos” merge înainte prin viscol, ținând în mâini un steag însângerat. Dar numele lui este scris greșit, iar viscolul, potrivit lui Pușkin, este nunta unei vrăjitoare sau înmormântarea unui brownie. Deci, se pare, acesta nu este deloc fiul lui Dumnezeu, care a acceptat moartea pentru păcatele omului, ci diavolul însuși, care îi conduce pe apostoli. Oamenii știu că undeva în apropiere este un inamic înverșunat, dar nu văd demonul, căruia gloanțe trase orbește nu-i poate face niciun rău. Și în spatele oamenilor, un câine șochează - forma pământească a diavolului, în această formă Mefistofele i-a apărut lui Faust în Goethe. Lupul flămând se asigură că apostolii se mișcă în direcția bună și nu părăsesc împărăția morților. Astfel, nu Dumnezeu binecuvântează revoluția și conducătorii ei, ci Satana.

Simbolismul numelor este, de asemenea, important în poem. Eroina din „Cei doisprezece”, Katka, apare pe scenă în al doilea capitol, pentru a muri în al șaselea împreună cu Sfânta Rusie în mâinile necredincioșilor. Destul de ciudat, Blok îi dă celui care a căzut atât de jos încât până și condamnații o disprețuiesc un nume atât de strălucitor: Katerina înseamnă pură. Dar așa ar trebui să fie, pentru că ea simbolizează Rusia, este personajul cel mai pozitiv din poemul „Cei doisprezece”. La fel ca Katerina din „Furtuna” de Ostrovsky sau Maslova din „Învierea” lui Tolstoi, Katka cade în păcat, dar rămâne o sfântă, ca și Rusa noastră, cufundată într-o bătălie sângeroasă între trecut și viitor. Katka poate fi văzută și ca Columbine, apoi Petrukha se transformă în Pierrot și tot ce se întâmplă la Petrograd începe să semene cu o comedie de păpuși într-o cabină. Atunci devin clare mișcările stângace ale jucăriilor care sunt trase de sfori mâini invizibile. Chastushkas din capitolul al treilea și versetul ceresc din al patrulea nu fac decât să întărească această impresie.

Și patrula continuă să-și facă turul și peste tot aude tunete, avertizând că se apropie Furtuna. Și doar Petka simte că ceva nu este în regulă; este întristat de moartea lui Katka și speriat de elementele care se desfășoară. Dar camarazii lui „Pierrot” merg și merg înainte, încercând să scape de lumea veche. Se apropie timpul pentru capitolul al doisprezecelea, este cel mai greu. Poezia se încheie cu aceasta, dar întrebările puse de autor rămân fără răspuns. Cine sunt acești doisprezece? Unde se duc? Și de ce este acest ciudat „Iisus Hristos” în fața tuturor într-o coroană albă de trandafiri și cu un steag roșu? Blocul permite cititorilor să-și dea seama singuri acest lucru, iar în partea finală el reunește toate cele mai importante lucruri și ne ajută să privim prin viscol și întuneric, astfel încât să înțelegem Misterul.

Astfel, devine clar că simbolismul literar poate exprima subtil simpatia pentru erou sau o viziune personală asupra a ceva important. Blok îl folosește în întregime, făcând referiri la lucrările altor scriitori sau folosind imagini care sunt de înțeles fără nicio explicație, precum culoarea, elementul vântului. Poezia „Cei doisprezece” este plină de mistere și revelații; te face să te gândești la fiecare cuvânt, la fiecare semn pentru a-l descifra corect. Această lucrare ilustrează bine opera lui Alexander Blok, care își ia locul pe bună dreptate printre simboliștii celebri.

A.A. Blok - critic literar

Chiar și în copilăria timpurie, în copilărie, Blok a început să „compune”. Biograful poetului M.A. Beketova clarifică primele hobby-uri literare ale micuțului Blok: „La vârsta de 6 ani, Sasha a dezvoltat un gust pentru eroic, pentru fantezie...

Alexandru Blok

O, vreau să trăiesc nebunește: Să perpetuez tot ce există. Impersonalul - a umaniza, Neîmplinitul - a întruchipa! A. Blok Opera lui Alexander Blok, marele poet de la începutul secolului al XX-lea, este unul dintre cele mai remarcabile fenomene ale poeziei ruse. Prin puterea talentului...

Alexandru Blok

La sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, în literatura rusă a apărut o direcție numită „simbolism”. Teoreticianul simbolismului V. Soloviev și-a formulat principiile de bază după cum urmează. În primul rând, principiul feminității eterne...

Alexandru Blok

Mulți oameni au vorbit și vor continua să vorbească despre Alexander Blok, deoarece este unul dintre cei mai buni poeți ai „Epocii de Argint”. Poeziile și poeziile lui Alexander Blok sunt una dintre versiunile din poezia rusă, în ciuda faptului că...

Geneza și funcționarea simbolurilor numerice în poezia secolului XX.

Poezia „Cei doisprezece” a fost scrisă de Blok în 1918, când viața se terminase și nu trecuse suficient timp pentru a-i înțelege pe ei și datele lor într-o evaluare obiectivă. Revoluția din 1917 a măturat soarta ca o furtună, ca un uragan...

Muzeele literare din Sankt Petersburg

Muzeul a fost deschis la centenarul nașterii marelui poet rus Alexander Alexandrovich Blok, pe 25 noiembrie 1980, în casa în care a locuit din 1912 până în 1921. Clădire de apartamente de pe Ofitserskaya 57 (acum strada Dekabristov), ​​deținută de comerciantul M. E...

„Revoluția este ca o furtună, ca o furtună de zăpadă...

Rolul simbolismului în dezvăluirea conceptului ideologic al poeziei „Cei doisprezece” de A.A. Blok

Stilistică, simbolism Poezia lui Alexander Blok „Cei doisprezece” este destul de bogată în simbolism, care este în general caracteristic versurilor din Epoca de Argint, iar apoi vom încerca să colectăm aceste simboluri într-un fel de sistem unificat...

Particularități ale simbolismului vest-european și rusesc în operele lui Blok și Verlaine

Lucrarea lui Alexander Blok, unul dintre cei mai de seamă reprezentanți ai Epocii de Argint, demonstrează complexitatea căutării religioase și filosofice a timpului său: În rugăciunea mea superstițioasă / Caut protecție de la Hristos...

Simbolismul în lucrările lui A.A. Blok

Reperele importante ale vieții lui A. A. Blok s-au reflectat organic în opera sa: aproape toate punctele cheie ale biografiei lui Blok pot fi ilustrate cu linii poetice...

Analiza comparativa povestiri de V. Astafiev „Păstorul și păstorița” și „Lyudochka”

Simbolismul acestei lucrări este larg reprezentat. Din arsenalul sentimentalismului, scriitorul preia definiția de gen a poveștii și imaginile unui cioban și ale unei păstorițe, care se transformă treptat într-un simbol...

Ți-am spus ceva nepământesc.

Am înlănțuit totul în întunericul aerisit.

Există un topor în barcă.

Într-un vis există eroi.

Așa că am aterizat la pământ.

Opera lui Alexander Blok, un poet strălucit, „tenorul tragic al epocii”, așa cum l-a numit A. Akhmatova, a fost în mare măsură determinată de estetica uneia dintre mișcările literare moderniste ale acelei vremuri - simbolismul. Cu el sunt asociate principalele teme, idei și imagini ale versurilor lui Blok, mijloacele și tehnicile sale artistice. Pentru a urmări prezența motivelor simboliste în opera poetului, este necesar să ne oprim asupra principiilor de bază ale esteticii și poeticii acestei mișcări.

Simbolismul ca mișcare în artă a apărut în Franța în anii 70-80 ai secolului al XIX-lea. În operele marilor poeți francezi din acea vreme și-au inspirat poeții ruși. Simbolismul este considerat a fi o manifestare a decadenței.

Pentru simboliști, un simbol încetează să mai fie doar un mijloc de imagine artistică, exprimând în mod convențional esența unui fenomen. De acum înainte, este chemat să reflecte conexiunile profunde ale lucrurilor, accesibile doar privirii poetului. Este fundamental polisemantică, iar această polisemie se realizează prin ambiguitate, incertitudine și imagine neclară. Principiul de bază al imaginii este fără culori, doar nuanțe.

Formarea, dezvoltarea și creșterea creativă a lui Blok sunt asociate cu influența ideilor de simbolism asupra vederilor sale estetice. Influența filozofului și poetului rus Vl. a fost deosebit de mare. Solovyova. Din lucrările sale Blok a împrumutat ideea unei catastrofe mondiale care se apropie și doctrina Sufletului Lumii sau Feminitatea Eternă, chemată să reînnoiască lumea. Această influență și, în termeni biografici, dragostea pentru L. D. Mendeleeva au determinat în mare măsură orientarea mistică și elegiacă a poemelor lui Blok, individualismul și detașarea lor de lume.

Acest lucru este valabil în cea mai mare măsură pentru ciclul de poezii despre Frumoasa Doamnă. Deși acest ciclu este în general autobiografic, adevărata bază a evenimentelor este criptată cu grijă și tradusă într-un limbaj special, mistic. Așadar, așteptarea miresei și întâlnirea cu ea se transformă în următoarele rânduri:

Ești într-un viscol alb, un geamăt de zăpadă

Din nou vrăjitoarea a apărut,

Și în lumină veșnică, veșnic sunete

Bisericile au cupole mixte.

Poetul a descris în poezie mireasa și fata iubită ca întruchiparea pământească a feminității eterne. Imaginea Frumoasei Doamne este una dintre cele cheie din poezia lui Blok. Pentru el, ea este idealul frumuseții spirituale, o zeitate, un simbol al armoniei și luminii. Poetul nu-i face portretul - la urma urmei, este aproape nesubstanțială, ca orice viziune, vis, vis. Mai mult, a descrie înseamnă a defini și a defini înseamnă a limita. Iar imaginea Frumoasei Doamne rămâne nedezvăluită, nespusă și nedefinită în opera lui Blok. El ni se dezvăluie doar în multe nume: Doamnă Frumoasă, Feminitate Eternă, Stăpână a Universului:

O, Sfinte, cât de fragede sunt lumânările.

Cât de plăcute sunt trăsăturile tale!

Nu aud nici suspine, nici discursuri,

Dar eu cred: Dragă - Tu.

Eroul liric al ciclului apare ca un individualist neîndoielnic, o persoană care nu este doar singură, ci și însetată de singurătate, care își trăiește propria viață interioară, care este străină de interesele publice:

Care este furtuna vieții dacă există trandafiri

Al tău înflorește și strălucește pentru mine!

Ce sunt lacrimile umane?

Când apusul devine roșu!

Peisajele poeziei lui Blok sunt pline de imagini abstracte și complicate menite să transmită o corespondență simbolică între lumea exterioară, lumea naturală și lumea interioară:

M-am ridicat și mi-am ridicat mâinile de trei ori.

S-au repezit spre mine prin aer

Sunete solemne ale zorilor,

Îmbrăcați înălțimile în purpuriu.

Când motivele sociale apar mai târziu în opera lui Blok, forma principală a prezentării lor rămâne forma simbolică. Imaginile sunt neclare, personajele neclare.

În poemul „Fabrica”, poetul ne pictează figura unui anumit monstru, spatele îndoit de muncitori, ferestre galbene în care râd de cei înșelați:

Ferestrele casei vecine sunt galbene.

Seara - seara

Șuruburile gânditoare scârțâie,

Oamenii se apropie de poartă.

Și porțile sunt încuiate în tăcere,

Și pe perete - și pe perete

cineva nemișcat, cineva negru

Numărează oamenii în tăcere.

Blok ocupă un loc special printre simboliști. Împărtășind în multe privințe convingerile lor estetice, el nu a fost un susținător al individualismului și al pesimismului extrem, un predicator al artei de dragul artei, un experimentator care a negat tradiția anterioară. Folosind și transformând ideile de simbolism și metodele sale, poetul a putut să-și exprime nu numai ale lui lumea interioara, dar și viața epocii, viața Rusiei, pentru a rămâne pentru totdeauna unul dintre cei mai buni poeți ai săi.

Remarcabilul poet rus Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) în timpul vieții a devenit un idol atât al simboliștilor, cât și al acmeiștilor și al tuturor generațiilor ulterioare de poeți ruși.

La începutul carierei sale poetice, romantismul mistic al operei lui Vasily Jukovsky era cel mai apropiat de el. Acest „cântăreț al naturii”, cu poeziile sale, l-a învățat pe tânărul poet puritatea și exaltarea sentimentelor, cunoașterea frumuseții lumii înconjurătoare, unitatea cu Dumnezeu și credința în posibilitatea de a pătrunde dincolo de granițele pământești. Departe de doctrinele filozofice teoretice și de poezia romantismului, A. Blok era pregătit să perceapă principiile de bază ale artei simbolismului.

Lecțiile lui Jukovski nu au fost în zadar: „experiențele mistice și romantice ascuțite” pe care le-a alimentat au atras atenția lui Blok în 1901 asupra operei poetului și filosofului Vladimir Solovyov, care a fost „părintele spiritual” recunoscut al tinerei generații de simboliști ruși (A Blok, A. Bely, S. Soloviev, Vyacheslav Ivanov etc.). Baza ideologică a învățăturii sale a fost visul împărăției puterii divine, care decurge din lumea modernă care este cufundat în rău și în păcate. El poate fi salvat de Sufletul Lumii, Feminitatea Eternă, care ia naștere ca o sinteză unică de armonie, frumusețe, bunătate, esența spirituală a tuturor viețuitoarelor, noua Maică a lui Dumnezeu. Această temă Solovyov este centrală pentru poeziile timpurii ale lui Blok, care au fost incluse în prima sa colecție „Poezii despre o doamnă frumoasă” (1904). Deși poeziile s-au bazat pe un adevărat sentiment viu de dragoste pentru mireasă, de-a lungul timpului - soția poetului - L. D. Mendeleeva, tema lirică, luminată în spiritul idealului lui Solovyov, capătă sunetul temei iubirii sacre. O. Blok dezvoltă teza conform căreia dragostea pentru lume se dezvăluie în iubirea personală, iar iubirea pentru univers se realizează prin iubirea pentru o femeie. Prin urmare, imaginea concretă este acoperită de figuri abstracte ale Eternului Tânără Soție, Doamnei Universului etc. Poetul se înclină în fața Frumoasei Doamne - personificarea frumuseții și armoniei eterne. În „Poezii despre o doamnă frumoasă”, există, fără îndoială, semne de simbolism. Ideea lui Platon de a contrasta două lumi- pământesc, întunecat și fără bucurie și îndepărtat, necunoscut și frumos, sfințenia idealurilor nepământene înălțate ale eroului liric, el a fost adus la ei, o ruptură decisivă cu viața înconjurătoare, cultul Frumuseții - cele mai importante trăsături ale această mișcare artistică, au fost întruchipate viu în lucrările timpurii ale lui Blok.

Deja în primele lucrări au existat principalele caracteristici ale manierului poetic Bloc: Structura muzicală-melodie, atracție pentru expresivitatea sunetului și a culorii, limbaj metaforic, structura complexă a imaginii - tot ceea ce teoreticienii simbolismului numeau element impresionist, considerându-l o componentă importantă a esteticii simbolismului. Toate acestea au determinat succesul primei cărți a lui Blok. Ca majoritatea simboliștilor, Blok era convins: tot ceea ce se întâmplă pe pământ este doar o reflectare, un semn, o „umbră” a ceea ce există în alte lumi spirituale. În consecință, cuvintele și limbajul se dovedesc a fi pentru el „semne de semne”, „umbre de umbre”. În semnificațiile lor „pământești”, „ceresc” și „etern” sunt întotdeauna vizibile. Toate semnificațiile simbolurilor lui Blok sunt uneori foarte greu de numărat, iar aceasta este o caracteristică importantă a poeticii sale. Artistul este convins că trebuie să rămână întotdeauna ceva „de neînțeles”, „secret” într-un simbol, care nu poate fi transmis nici în limbajul științific, nici în limbajul cotidian. Cu toate acestea, altceva este caracteristic simbolului lui Blok: oricât de polisemantic este acesta, își păstrează întotdeauna primul său sens - pământesc și concret -, culoarea emoțională strălucitoare, imediata percepție și sentimente.

De asemenea, în poeziile timpurii ale poetului caracteristici precum intensitatea sentimentului liric, a pasiunii și a mărturisirii. Aceasta a fost baza realizărilor viitoare ale lui Blok ca poet: maximalism de neoprit și sinceritate neschimbătoare. În același timp, ultima secțiune a colecției conținea poezii precum „Din ziare”, „Factorie” etc., care mărturiseau apariția sentimentelor civile.

Dacă „Poezii despre o doamnă frumoasă” a făcut apel în primul rând la simboliști, atunci a doua carte de poezii „ Bucurie neașteptată„(1907) și-a făcut numele popular în rândul publicului larg. Această colecție include poezii din anii 1904-1906. iar printre ele se numără capodopere precum „Străinul”, „Fata cânta în corul bisericii...”, „Voința de toamnă”, etc. cititori. Substanţial S-a schimbat și tema versurilor sale. Eroul blocului nu mai acționa ca un călugăr pustnic, ci ca un rezident străzile zgomotoase ale orașului care priveşte cu lăcomie în viaţă. În colecție, poetul și-a exprimat atitudinea față de probleme sociale , atmosfera spirituală a societății. S-a adâncit în mintea lui decalajul dintre visul romantic și realitate. Aceste poezii ale poetului reflectau impresii despre evenimentele revoluției din 1905-1907,"la care poetul a fost martor. Iar poemul "Voința de toamnă" a devenit prima întruchipare a temei patriei, Rusia în opera lui Blok. Poetul a descoperit intuitiv în această temă ceea ce îi era cel mai drag și mai intim.

Înfrângerea primei revoluții ruse a avut un impact decisiv nu numai asupra soartei întregii școli poetice de simbolism, ci și asupra soartei personale a fiecăruia dintre susținătorii săi. Trăsătură distinctivă Creativitatea lui Blok din anii post-revoluționari - consolidarea poziţiei civice. 1906-1907 au fost o perioadă de reevaluare a valorilor.

În această perioadă, înțelegerea de către Blok a esenței creativității artistice, a scopului artistului și a rolului artei în viața societății s-a schimbat. Dacă în primele cicluri de poezii eroul liric al lui Blok a apărut ca un pustnic, un cavaler al Frumoasei Doamne, un individualist, atunci de-a lungul timpului a început să vorbească despre datoria artistului față de epocă, față de oameni. Schimbarea lui Blok în concepțiile sociale s-a reflectat și în munca sa. În centrul versurilor sale se află un erou care caută legături puternice cu alți oameni, realizând dependența destinului său de soarta comună a oamenilor. Ciclul „gânduri libere” din colecția „Pământ în zăpadă” (1908), în special poeziile „Despre moarte” și „În Marea Nordului”, arată o tendință de democratizare a operei acestui poet, care se reflectă în starea de spirit a eroului liric, în atitudinea sa și, în final, în structura lirică a limbajului autorului.

Cu toate acestea, un sentiment de deznădejde, de gol, complicat de motive personale, umple rândurile poeziei sale. A început conștientizarea mediului realitatea ca o „lume îngrozitoare”", care desfigurează și distruge Omul. Născută în romantism, tema tradițională a literaturii clasice a ciocnirii cu lumea răului și a violenței și-a găsit un strălucit succesor în A. Blok. Blok concentrează drama psihologică a personalității și filozofia existenței în sfera istorică și socială, simțind în primul rând discordia socială Pe de o parte, se străduiește să schimbe societatea, iar pe de altă parte, este speriat de declinul spiritualității, elementul de cruzime care a cuprins tot mai mult țara (ciclul „Pe Câmpul Kulikovo” (1909)). În poezia sa din acei ani, apare imaginea unui erou liric, om al epocii de criză care și-a pierdut încrederea în valorile vechi, considerându-le moarte, pierdute pentru totdeauna și nu a găsit altele noi. Poeziile lui Blok din acești ani sunt pline de durere și amărăciune pentru destine chinuite, un blestem pe o lume aspră și teribilă, căutarea unor puncte de sprijin salvatoare într-un univers distrus și deznădejde sumbră și speranță și credință găsite în viitor. Cei incluși în ciclurile „Mască de zăpadă”, „Lumea groaznică”, „Dansurile morții”, „Redemption” sunt pe bună dreptate considerați cei mai buni dintre ceea ce a scris Blok în perioada de glorie și maturitate a talentului său.

Tema morții unei persoane în lume înfricoșătoare Blocul a fost iluminat semnificativ mai larg și mai profund decât predecesorii săi, cu toate acestea, în vârful sunetului acestei teme se află motivul depășirii răului, care este important pentru înțelegerea întregii opere a lui Blok. Acest lucru, în primul rând, s-a manifestat în tema patriei, Rusia, în tema eroului lui Blok care își găsește un nou destin, care caută să creeze o punte între oameni și acea parte a intelectualității căreia îi aparținea. În 1907-1916. a fost creat un ciclu de poezii „Patria mamă”, în care sunt cuprinse căile de dezvoltare a Rusiei, a cărui imagine pare uneori atrăgător fabuloasă, plină de putere magică, apoi teribil de sângeros, provocând anxietate pentru viitor.

Putem spune că galeria de imagini simbolice feminine din versurile lui Blok își găsește până la urmă continuarea organică și concluzia logică: Beautiful Lady - Stranger - Snow Mask - Faina - Carmen - Rusia. Cu toate acestea, poetul însuși a insistat mai târziu că fiecare imagine ulterioară nu este doar o transformare a celei anterioare, ci, în primul rând, întruchiparea unui nou tip de viziune asupra lumii a autorului în următoarea etapă a dezvoltării sale creatoare.

Poezia lui A. Blok este un fel de oglindă care reflectă speranțele, dezamăgirile și dramatismul epocii de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Bogăția simbolică, euforia romantică și specificul realist l-au ajutat pe scriitor să descopere o imagine complexă și multifațetă a lumii.